作为一名花鸟画家，要使花鸟山水两种画法融为一体，达到和谐统一并非易事。山水花鸟各有自己的艺术创作规律，可以尽情张扬个性，无束缚的放开手脚，但是山水融入进花鸟画中时，就要讲究节制和配合了。花鸟画与山水画有技法上的差异，只有结合的贴切统一，才能产生视觉上的舒服感，使得整体笔墨趋于灵秀悦目，艺术品位格调高雅。
——苏宗胜
苏宗胜，字津桢，1956年出生，山东淄博人，毕业于山东艺术学院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东省美术家协会理事，山东省中国画学会常务理事，山东画院院聘画家。
作品多次参加文化部、中国文联、中国美协主办的美术展览并有获奖，作品和评介发表于《美术》《国画家》《荣宝斋》《美术报》等刊物，由北京工美、辽美等出版个人画集多部，在中国国家画院、西安、杭州、南京、郑州、广州、珠海等地举办个人画展和学术研讨会，作品入编八十余家出版社编辑的大型画集，收藏于多家专业美术馆和海外博物馆，在瀚海、歌德、中原等拍卖公司上拍。
著名花鸟画家江文湛:
宗胜还是操着他那浓重的鲁音，还是真诚无华的品格。我顺着宗胜作品给我的信息，企图找到他那变化的内在因子，想提取他的内质，进而理解他画作的内涵。当然，宗胜所追求人格的平淡，他平淡得如常人一样富于情感。宗胜的画是从真切的情感里流露出来的，尽管他是个体情感的抒发，却能给人以近乎痴清的审美感受。
著名花鸟画家霍春阳：
我感觉苏宗胜这几年有一个飞跃式的跨进。苏宗胜花鸟画作品的造型“删繁就简”比原先更简约了、更提炼了。从用笔上来讲，苏宗胜还是走的尊重传统的一条道路，线条中有笔意，这个特点在现在是很难得的。在用墨上，画面不燥并且淡而不薄，比较单纯，这是可喜和可贺的。
书画同源，不仅在绘画上，在书法上我看到他也下了一番苦功夫。这对一个画家来讲是不容易的。
看苏宗胜的作品，在画面的立意上现在比较沉静了，少了一些骚动的东西。我感觉像他这样的画家，在这个年岁还在不断地有所进展、有所体悟、有所深化，是非常不容易的。这对苏宗胜来讲可以说是入轨道了，这样发展下去，是很有前途的。
中国文联副主席、美协副主席冯远：
苏宗胜对中国传统绘画技法，尤其是明清以来的绘画技法的研究和沿袭是下了功夫的。在他作品中能看到灵动的、大写意的花鸟画技法。在用墨用水方面胆子也比较大。
作为一个花鸟画家，苏宗胜对于花鸟植物对象的认识和理解也是下过功夫的。因为他的不少作品对描绘对象的形态，尤其是植物枝干的穿插、构图的形式趣味以及视觉样式的这种位置经营也是下功夫的。
他用色很讲究，颜色不多，但很提神。在他的作品中，既保持了北方绘画的浑厚泼墨，同时又有江浙绘画的这种灵动和飘逸，更多的是传承文人画的一些写意，追求一种意趣的表现手法。
中国国家画院原院长、美协副主席杨晓阳:
看苏宗胜的花鸟画，感觉到格调很高，手头功夫很不错，画面气息很高雅。我觉得在当今是一个比较浮躁的时代，而苏宗胜的画有传统的写意精神，画面除了格调高，还有就是整个画面很从容，画得很放松，他完全是自己的一种心意的流露。他画的题材也比较丰富，有传统文人画经常画的题材，也有他生活的圈子里发现的一些前人不画的题材，但是不论什么题材，他画出来以后精神是一致的。总之，我觉得他是一位有实力、有格调、有笔墨、有传统的画家。
中国艺术研究院常务副院长田黎明:
宗胜的画笔墨温润，我觉得这与他的性情息息相关。他的笔墨既忠实于生活，更忠实于心向。宗胜的笔墨与他习佛修身，去追寻的一种更深层、更平淡、更深远的一种人文境界是相通的。所以在他的笔墨当中我们感觉到他心性清净，用笔沉稳，更多的注重了他自己对生活、对人生、对社会、对自然的一种体会。而这正是当代中国画学人需要去进取的一种精神，一种境界。从这样一个层面来看，我觉得宗胜已经取得了一个很高的探索成就。所以宗胜的笔墨、宗胜的画，我看了以后觉得很扎实，很透彻，也很新颖，而且也很厚重。
中国国家画院院长卢禹舜：
苏宗胜对于中国绘画，这种中华民族文化特有的艺术形式，无论是理论上的深入研究还是技能技巧上的掌握都达到了相当的一个高度。在他的作品中怎么样能够更好地去展示中华民族文化最优秀的品格，已经成为他血脉当中的一部分，所以他自然而然地、主动地、自觉地以中华传统文化作为他创作的最主要源泉。这些东西在他的作品中体现的非常深刻。
苏宗胜是一个比较热爱生活的画家，他热爱自然、热爱人民、热爱他身边方方面面的事情。他的花鸟画，你会感觉到它不是简单的几笔兰花、几支梅花，他是以花鸟作为创作主题，表现的是人民的生活以及他对生活的理解和认识。
我觉得他对生活的热爱和关注，对现实生活的一种深刻挖掘，最终达到他对心灵的挖掘。也恰恰是他对生活的热爱，展示出他的作品里含有很强烈的时代感和时代气息，同时更体现出他个人对一种独特境界、独特风格的追求，他的作品个性也非常鲜明。我觉得这是宗胜艺术实践当中所能体现出来的一种东西。
著名美术史论家刘曦林：
苏宗胜的画有一个基调：比较雅淡、平和，这跟他皈依佛教有关系。人和世界的关系是平等的，一花一世界，一叶一如来，用这样的观点来看待世界、看待生物、看待自然的时候，心灵很平和，世界万物都在我的心里，我都在世界万物之中。这种“天人合一”的哲学观和艺术之间有着一种直接的渊源。但是它也不能够用哲学的语汇直接写到画上，艺术又不等于哲学，这时候必然体现在艺术的基调上，苏宗胜这一点就做得很好。
一片佛心，一片净土，我认为这是苏宗胜保持艺术格调的基本哲学前提。
著名美术评论家孙克：
苏宗胜用笔用墨很有分寸，这能看出一位画家在控制笔墨方面的能力，因为中国画其实就是一种墨色的运用、笔法的运用。苏宗胜墨色的运用能够控制得如此微妙、细腻，在淡雅的色调中寻求一种变化，在这个点上，苏宗胜的个人特性就出来了。
苏宗胜用笔也比较儒雅，这是一种个人的风格。苏宗胜在艺术上的追求是比较高的。他很细腻很柔和、很有爱心地打造出这种儒雅的意境来，这就是我看了苏宗胜花鸟画感受到的一大特点。