中央美术学院教授、博士生导师邱振中，在《这就是我想要的书法》一文中写道：
我们已经有伟大的王羲之、颜真卿，难道一个青年人，写一辈子字……最后就做成一个这样的东西，你不觉得这一生不值吗？即使你写得像王羲之，能当教授、权威，对这个领域有什么意义呢？
邱教授的观点——不做别人，要做自己——这也是所有书法家追求的。
问题是，当今不缺王羲之的，缺的是像王羲之的。
书法应该先要写到像，才能谈不像，而非放弃共性的像，一味追求个性的不像，不是吗？
01
王羲之的像与不像
王羲之学书初从卫夫人，而后游历江北，见李斯、蔡邕、钟繇等人的碑刻书法，随转而学之，这点在他的《题卫夫人笔阵图后》中说得很清楚。
在学习钟繇书法上，王羲之下过很大的功夫，可以说已经写到以假乱真的地步。
他所临写的《墓田丙舍帖》，由于与钟繇的其他字帖太过相似，一直以来都被认为是钟繇的原作。
后来他所写的《黄庭经》《孝女曹娥碑》《画像赞》等楷书与钟繇有别，但在其中仍能看到钟繇的影子。
我的小楷主要学习钟繇和王羲之，对此深有体会。
在临写《曹娥碑》的时候，我发现不管是结字还是用笔，都与钟繇《昨疏还示帖》有相同的地方。
02
文徵明的像与不像
明代文征明的书法，无论是行书还是楷书，都有着自己的独特风格。
但是他在学习前人书法方面，也是先学到像。
以他的大字行书为例，横竖大开大合，所有笔画从一点往外极力伸展，一看就知道取法黄庭坚。
而最令人称奇的是，他为苏轼补写的《赤壁赋卷》。
明代时苏轼的原作《赤壁赋卷》前一段已经损坏，文征明按照苏轼书法的特点把损坏的补写了上去，而且外人还看不出来。
假设让今天的书法家去补写，能达到前后一致的效果吗？难。
我们能见到的文征明的作品，大都是他个人的风格，是不像后的成果。
03
启功的像与不像
启功先生起初学习智永《千字文》，从他早期的画作题跋上可以看出，而后涉猎诸家，终成一代宗师。
但不管是学习智永，还是学习其他书法家，他都能写到像。
比如，柳公权《玄秘塔》、王羲之《十七帖》、怀素《苦笋贴》等。
而后，他又根据自己的理解重新临写，一点一点的变化，才有了后来广受欢迎的风格。
写到像已经不容易了，而从像再写到不像，更不容易。
启功先生写字几乎笔笔中锋，所以笔画显得干净挺拔，我以为这是受柳公权楷书的影响。
也就是说，纵使启功先生的字风格独特，但字里行间仍有古人的东西。
以上三个例子足以说明，书法家在形成自己的风格之前，先写到像古人，之后才不像的。
因为像是根源，是共性，不像是新意，是个性。
如果开始都不像，那岂不成了无源之水无本之木，又何谈新意与个性呢？
所以，不是你写得像王羲之没用，而是你根本还没有写到像。