文|楚汐
对艺术作品的赏析，每一次都能带给我意外的惊喜。
这一次的意外是终于「认识」了20世纪现代艺术史上，很难用某一风格来定义的谜之艺术家——保罗·克利（Paul Klee）。
克利不是立体主义画家，也不是超现实主义画家，他不属于具象派，也不属于真正的抽象派，但又属于所有流派。我们无法将他归于某一类，但他绝对是一位创意十足的绘画元素大师。
这段话出自《克利：绝对的创作自由》，是「纸上美术馆」系列艺术画册之一，收录了画家保罗·克利的65幅经典作品，并根据其创作特点分为四大部分——为大自然写生、形态的世界、色彩的世界、反讽与诗歌。
不难看出，这样的编排方式多少有点反常态，不同于惯常思维里以时间为序来解读，但却给人一种意外的惊喜~
至少我在翻阅这本画册时，分分钟有种在展馆看画的身临其境之感——每一幅高清画作旁，都有作品的基本信息和创作特点的解读，甚至还会放大某些画作的局部，以便更好地赏析克利的创作风格和画作特点。
画册的外封是PP半透明的护封设计，在保护封面的同时，更给人一种若即若离的感觉，一如我们对艺术品的赏析，对艺术家的了解，总有种「这么近，那么远」的距离感。
那么，到底克利是个什么样的艺术家呢？又有着怎样多变的创作风格呢？
别急，这些答案都能在画册里找到。画册的最后附有画家年表，只是当我仔细看完后，脑海里忍不住浮现出时下很流行的一句文体：这一定是个被绘画耽误了的音乐家。
1879年出生于瑞士伯尔尼附近小镇的保罗·克利，父亲是音乐教授，母亲受过声乐教育。成长于音乐世家的克利，自是从小就开始学习音乐，且才华横溢，11岁起就在伯恩音乐协会担任小提琴手。据说他还为杂志撰写过许多与18、19世纪音乐和歌剧相关的评论文章呢~
如果说克利曾经在音乐和绘画之间犹豫不决，摇摆不定的话，那么1914年4月，和两位画家朋友的突尼斯之旅，则是让他最终决定了未来的方向。
这一趟满是异域风情和美学情趣的旅行，不论是街道、海滨，还是古迹、小巷，又或是清真寺……带给克利丰富的创作灵感之余，还让他下定了决心，「我是画家」。
本书也收录了克利在此期间的几幅画作，不难看出，均是铅笔水彩速写，笔触透明，层层相叠，轮廓依然可见。尤其是画面里的明艳色彩——天空的蓝，建筑的黄和红......让人一眼望去就舍不得移开。
相较于他最初致敬塞尚的作品《静物与四个苹果》，还真难以让人联想到这是同一个画家的创作呢。
事实上，这一趟突尼斯之旅，让克利下定决心当个画家的同时，也开启了他对色彩的无尽探索。他曾在《克利的日记》里写道，「色彩占有了我的全部。它现在拥有我，也将永远拥有我，我们会永远在一起。我是画家。」
除了对色彩的极致探索外，克利对形状和结构也有着独特的理解和运用。当这份运用到极致时，则如他在《克利的日记》里所写，「线条就是一个点在散步。」
竟是这样！一条线就是一个点出门散步；一幅画就是一条线出门散步。
这样的创作理念映射在他的作品里，就是那些箭头、字母、乐谱、象形文字、几何形状等等……譬如创作于1913年的《玩具》，彩色的点画背景上，是各种图案……
本书作者总结说，「诚然，形态和色彩是克利视觉艺术中最重要的组成元素，但“潜在的能量”这一主题才是他的灵感之源」。
这份能量，多是源于大自然赋予他的张力与生机，但也不乏音乐潜移默化的影响。
克利对形状和色彩的探索到极致后，我们再看他的作品，会有种在看小孩子画作的感触，那是一种童稚的随性。比如本书的封面画《塞内西奥》，克利创作于1922年，标题是某一类植物的拉丁书名，有点像蒲公英，长着白色团状花。
克利在圆形脸蛋上，用两个红色弹珠来表现睁大的双眼，却又刻意不放在一条水平线上；而嘴巴的处理，更是别有用心地缩成两个小正方形，同样是上下错位安置，就像一个天真孩子的脸，带着份对世界的好奇；但同时，「塞内西奥」这个词在拉丁语中还有「老人」的意思，因此，作者解析说，克利在这里或许想要表达的是，年轻与年老可以同时存在，纯真与老练并存......
诚然，最初吸引我打开这本画册的正是这张画作，没有任何来由，就是一眼心动了……原来，竟是童真的吸引力。
带着这份思考，再次赏析克利的画作，我想，如果我们能够读懂克利的画，那么，今后，当我们面对家里熊孩子的「涂鸦」，或许也能带有一种更宽容的欣赏吧。
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