潮玩最早的时候实际上应该叫设计师玩具或叫艺术家玩具，艺术家在做创作表达的时候，把其作为一个新介质，当成画布，或是需要上色的作品，那时候商品属性较弱，它体现的是纯粹的个人喜好。早期设计师玩具在个人表达上更充分，不会太过考虑市场的反响。
作者|文凤
一双半睁不睁蓝色的眼睛，一副半躺不躺的姿态，这只无论怎么看都懒懒散散，崇尚“慢”生活的粉白猫猫，却是近两年潮玩市场崛起迅速的实力IP，ViViCat。
创造这只小懒猫ViViCat的设计师，就是江湖人称郭sir的郭斌。在成为潮玩设计师之前，郭斌的身份是中央美术学院教授、艺术家、动画导演。曾执导过《福娃奥运漫游记》、《宇宙护卫队》、《薇薇猫的日常》、《宠物旅店》等多部优秀动画片。
或许是得益于艺术家的天分，2019年入行潮玩的郭斌，就凭借着ViViCat这只慵懒白猫，成功斩获了新身份。ViViCat的形象不仅获得了北京国际设计周“月桂奖最佳原创设计”大奖、玉猴奖“年度十大最具商业价值动漫IP”等荣誉；销量成绩同样节节攀升，目前系列盲盒产品已累计售近百万个。就在今年5月，由郭斌创立，运营ViViCat的公司猫猫家传媒还获得了来自腾讯方面的战略投资。
不同于许多原创潮玩IP在内容衍生的缺失，或许是得益于郭斌动画导演的身份，今年猫猫家传媒为ViViCat推出了系列动画短片《薇薇猫的日常》，上线40集仅2个月腾讯视频播放量便突破2亿，深受观众喜爱。ViViCat和星巴克、蕉内、冰力克等多个品牌跨界联名的产品更是广受欢迎。
而ViViCat获得粉丝青睐的原因之一，很大程度是其设计理念中“慵懒”、“慢生活”的定位深深戳中了繁忙的青年人。ViViCat不时出没在上海步履匆忙的商圈，北京人来人往的广场，深圳来去匆匆的街头，仿佛在提醒这些的节奏飞快的都市人：何不稍稍放慢脚步，试着享受一下慢生活？
不过作为一个新生原创的IP，在一开始没有内容作品作为打底的情况下，ViViCat却依然能够在短短两年内迅速成长，获得如此多粉丝的喜爱，确实十分不易。尤其是目前的潮玩市场里IP竞争程度异常激烈，不仅许多漫画家也转行设计潮玩，潮玩设计师也成了年轻人中炙手可热的职业方向。
ViViCat的形象是如何创造的？如何看待如今潮玩设计师不断增多的现象？以及如何看待如今的潮玩市场？就上述问题，数娱梦工厂对ViViCat的创作者郭斌进行了一场专访。
（猫猫家传媒创始人郭斌）
ViViCat，一只小懒猫的诞生
数娱君：作为国内高人气的潮玩IP，ViViCat的形象是一只慵懒的白猫，当初为什么会想到创作这样的形象呢？
郭斌：首先我自己是猫奴，经过很多日常观察后我发现，猫是一个挺懒的，挺会享受的动物。我也是一个梦想着能懒一点的人，老想把工作把这些事扔在一边，能够好好出去享受一下，所以在做这个IP的时候，首先想到做一个我梦想中的形态。
数娱君：在您看来，ViViCat戳中年轻人的萌点是什么？
郭斌：我觉得是共情，我们参加过两次潮玩展，基本跟粉丝面对面交流的时候，都是说“我也特想能像这样”，或者说“你看你平时在家就是这样”，这就是作品和受众之间能够产生的一种共情。你和年轻人在日常生活中的一些习惯、想法和向往，都可以产生一定的共情关系，能够touch到用户内心。
数娱君：国内潮玩比如MOLLY属于有设定，但是故事少的路线。但我们也看到ViViCat在做一些动画作品，您是什么时候想到要做动漫联动的？
郭斌：其实也没有想太多，顺其自然。缺少故事性确实是潮玩一个挺特别的特征，它可以在没有任何故事背景、人物个性的前提之下，完全靠颜值取得成功。比较早期日本三丽鸥的Hello Kitty，或者泡泡玛特的Molly都是这样。它和动画不一样。我们动画要做一个动画形象，需要给它设定一个特别复杂完整的背景。但我们最早做ViViCat的时候只有一个造型设计，其它什么都没有。在做第一版潮玩盲盒的时候，才把“慵懒”“慢生活”的概念加上。后来逐渐给它增加了一些新的背景跟内涵。也是在做设计的过程当中，觉得完全没有故事背景，没有更多的内容支撑会有点技穷，这个时候就催出要给它做更多的背景、更丰富人设的想法了。有这些想法之后，把它做成一个动画就更容易了。
数娱君：您觉得未来动漫联动会是IP营销发展的主流吗？
郭斌：我相信如果能找到合适路径的话，每一个IP都会做。因为它确实是丰富了内容圈子。当然前提是有一个正确的路径，如果做错了就会适得其反。所以我相信未来所有做IP推广和IP内容的，不论是个人还是公司都可能会尝试着去做联动。但是能否成功或者能否顺利，确实是需要一些尝试，需要市场的检验。
数娱君：ViViCat跟很多品牌都进行了商业联动，您跟公司是如何挑选合作品牌的？
郭斌：首先因为ViViCat是萌宠，是一只猫，是比较享受慢生活，不是特别冲动的性格，所以品牌选择要考虑到品牌属性、品牌调性、品牌理念、品牌用户圈层等问题。
数娱君：之前猫猫家传媒在5月份的时候接受了腾讯方面的注资，未来会用这笔钱在做一些什么样的尝试呢？
郭斌：我们会拿它做更多的原创项目。因为做设计也好，写剧本也罢，都会挺费钱，这个肯定是需要资金来支持，我们可能会在这种原创的品类和内容上持续发力，做更多的内容，开发更多的萌宠类IP，萌宠类产品。
数娱君：《薇薇猫的日常》刚上线两个月就突破了2亿播放量，您当时有想到它会这么受欢迎吗？
郭斌：没想到，真的是完全超过我的预期，本来以为两个月能有个七八千万，我就挺高兴的了。我们其实目的是想做出一种合家欢内容，孩子们爱看，年轻的父母也爱看的作品。并且马上我们另一部系列的动画片《宠物旅店》也要在腾讯独播，同样也是一部充满爱的片子，希望上线后大家多多支持。《宠物旅店》将会有一个不一样的世界观，主要内容的是围绕着可爱的动物们。
从小众到蓝海，暗藏风险的潮玩市场
数娱君：郭老师入行潮玩做设计师是两三年前，您是什么时候接触到潮玩概念并产生兴趣的？成立潮玩品牌的契机又是什么呢？
郭斌：我是挺早就开始喜欢收藏一点潮流玩具。最早接触那会儿已经有潮玩展了，但是规模很小。当时潮玩展上的展品基本上是以日本、香港、欧美的作品比较多。那个时候我纯粹是一个消费者。后面因为我们做动画片要做很多动画角色设计，就做了很多猫的造型。机缘巧合，在2018年左右碰上了泡泡玛特的老板王宁，跟他聊起来说我们在做这些，他看了一下我们的设计说“为什么不尝试一下做潮流玩具做盲盒？”，ViViCat就这样进入了大众视野。
数娱君：您觉得潮玩当时为什么能够火遍中国，能吸引到你像您这样的艺术家加入进去？它的魅力在哪里？
郭斌：潮玩最早实际上应该叫设计师玩具或叫艺术家玩具，基本上都是一些艺术家在做。艺术家在做创作表达的时候，把其作为一个新介质，如当成画布，或是需要上色的作品。在那个阶段实际上更多是把它当做一个作品来看待，商品属性较弱，它体现的是纯粹的个人的喜好和个人创作欲望。早期设计师玩具在个人表达上可能更充分，在创作时，不太考虑市场上会有什么样的反响。
数娱君：如今潮玩领域已经不再小众了，比如不少漫画家和艺术院校的应届生也会考虑这个行业。在您看来的话，这是一个确实的变化吗？
郭斌：确实发生变化了，因为原来所谓设计师玩具或者艺术家玩具变成很小众，像我们开始都是因为比较仰慕某一个艺术家，去收藏一两件他做的这种玩具，现在已经变成蓝海。潮流玩具创造非常大的市场价值，包括资本的注入、市场扩大、利润产生，从而吸引了更多设计师或者作者进入了这个行业。
数娱君：您是怎么看待这个现象？
郭斌：我觉得是好事。可能我的看法相对来说显得比较世俗商业一点，我觉得商品价值跟艺术的价值实际上是能够划等号的。现在的潮流玩具也好、艺术家玩具也罢，它能够在市场上形成这么大的一个影响力，能影响这么多人，能产生这么大的市值，我觉得这个领域就成熟了，是一种现在新兴艺术门类，他触达的观众层次更多，比拍卖画作雕塑作品触达面更广，更跟接地气，这些都是非常好的变化。
数娱君：现在潮玩市场已经入驻了很多的品牌和原创IP，但爱好者的数量或许并不足够消化掉这些IP，您觉得这是否可能造成内卷现象？
郭斌：这是肯定的。东西一旦多了以后，自然就会有优胜劣汰和更新换代。我觉得这也和现在整个时代发展有关系。现在咱们生活节奏快，每天接触那么多海量的信息，自然就会有非常快的迭代。做一个IP或一个产品，如果不能够推陈出新，不能够快速按照大家期望方向成长，就会非常容易被这个市场抛弃。
数娱君：郭老师应该是国内比较早一批接触潮玩的，也经常去参加潮玩展。在您自己的感受来看，资本进入之后，潮玩市场最大的变化是什么？
郭斌：从纯粹的玩具设计方面来看同质化是比较严重，独创性作品少了。过去大家纯粹是做设计师玩具，每个人都尽量去表达自己的个性，发挥个人的创作力，现在大家利益得失观念会比较强。
数娱君：最近两年国内潮玩市场特别火，甚至有从蓝海市场发展为红海市场的潜质了，市场上很多品牌都在开店扩张。您是怎么看待这种现象的？
郭斌：我认为作为企业家来说，这种雄心是特别值得鼓励。但我觉得市场容量其实是有限的，整个市场的天花板是在那放着，想突破这个天花板是挺难的。
数娱君：您是觉得现在潮玩有哪些潜在的风险？
郭斌：在市场里面，想快速盈利其实并不容易。当投入产出比效果不如预期时，创作内容方向是否会受限，产生各种乱象等，这或许会对整个行业造成挺大的伤害。
结语：
如今的潮玩市场，和郭斌最早印象中的那个小众圈层截然不同，而是一个备受瞩目的成长期的蓝海市场。据艾媒咨询的数据显示，2020年中国潮玩经济市场规模达到294.8亿元，而2021年将以30.4%的增速升至384.3亿元。如此广阔的前景，吸引的不只是消费者和设计师，还包括大批的资本。
仅今年，就有多家品牌打出开设百家品牌直营店的口号，接连二十多家潮玩品牌获得资本的投资。不仅有腾讯、阿里、B站等互联网大厂纷纷试水，甚至连游戏公司米哈游都对潮玩领域颇感兴趣，在上个月投资了潮玩品牌Suplay。
资本大量涌入一方面为这个原先的小众领域带来了大量的资金，扩大了市场，吸引了大批设计师和消费者。另一方面也给设计师们的内心带来了隐约的不安，他们担心一些期望快速盈利的投资方，更愿意让IP追求热点流行，致使作品也不可避免地出现同质化现象。对于潮玩这条以创意驱动从而打动消费者的行业来说，同质化无异于在消磨IP的特性，湮灭潮玩在消费者眼中的独创属性。
这样的担心也不无道理，如今的潮玩市场竞争的激烈程度早就远超四五年前。前几年因盲盒模式而狂热的市场也在逐渐回归冷静。在接下来备受瞩目的中场赛道角力中，潮玩的下一步该走向哪里？将成为所有从业者共同的议题。