杰德·法多朱蒂米
Jadé Fadojutimi
生于1993年，在伦敦生活和工作。2015年，她在伦敦斯莱德美术学院获得文学学士学位，2017年在伦敦皇家艺术学院获得文学硕士学位。2017至2018年，Pippy Houldsworth 画廊担任其代理，并在画廊举办了她的第一次个展，2019年，她在伦敦的PEER UK举办了她的第一次个人机构展。不久之后，泰特伦敦、伊卡迈阿密和达拉斯艺术博物馆相继被收购，并承诺将捐赠给达拉斯艺术博物馆。最近，沃克艺术中心、巴尔的摩艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆和赫普沃思·韦克菲尔德博物馆都收购了其更多的作品。
帆布上的防晒油 191 x 170.2cm
“Jadé 是绘画界令人兴奋的新声音。她的画布呈现了一种真正新颖的抽象和具象方法，并富含个人和流行文化参考。”
--Alex Gartenfeld，迈阿密当代艺术学院艺术总监
在整个过程中，我被画布上的油画绊倒了 195 x 210cm
Jadé Fadojutimi专访
David Trigg=DT：是什么第一次吸引你去绘画？
Jadé Fadojutimi=JF：我小时候没有去过画廊，我的家人对艺术也没有太多的了解，所以画画这件事从来都不是我童年的一部分。高中时我对艺术有一个非常浅薄和老套的认识，但我一直喜欢色彩。绘画描绘了一片色彩斑斓的海洋，而我正准备潜入其中。本能地，我知道绘画是我唯一的选择。
DT：你从高中直接考入了斯莱德美术学院？
JF：是的，我没有上过基础课。我记得，我很兴奋有机会专注和探索我对颜色的着迷。但与其他学生相比，我发现自己在艺术、艺术史和当代艺术家方面缺乏知识，对此我感到不安。一开始，这让我感到非常脆弱。然而，我不愿意转移我的兴趣——动漫、日本亚文化、韩剧、音乐、服装和色彩——尽管这伤害了我的自尊。相反，我接受了这些东西，并把它们带入我的绘画中。这是一件礼物，因为我意识到艺术来自生活，这是我现在在画中庆幸的一点。
即使是尴尬的笑容也能在太阳之外发芽，2021
油画、油画棒和丙烯酸帆布，200 x 170cm
DT:乍一看，你的画似乎完全抽象，但它们里面隐藏着具象元素。你能谈谈你作品中具象与抽象之间的关系吗?
JF:我把抽象和图形看作是同一光谱的两端，每件作品在那个光谱上都有自己的位置。我的绘画作品的形状、颜色和图案来自服装、动漫、视频游戏、音乐、童年迷恋、记忆、绘画、创伤、经历和我一路上收集的物品。它们被编织在情感环境中，从而孕育出角色和形态。在一些作品中，有有些作品中的某些时刻可以说是有意的，但它们不是预先计划的;在制作过程中，形式会显现出来。在绘画过程中发现的有机形式的微妙之处让人兴奋不已，我喜欢操纵它们的延展性，使它们进入或离开焦点，使它们的识别变得脆弱。它引来另一层质疑的面纱，这是一个已经很复杂的主题的另一个要素。我欢迎与一切令我满意的人进行无限制的讨论，希望能揭示真正让我满足的品质。我的画显得与世隔绝，是因为我把这些嗜好孤立起来，并对它们着迷。
海绵状共振，2020年
油画和油画棒，170 x 180cm
DT：你的一些作品，比如《Cavernous Resonance》（2020），有过多的符号和动势，而其他作品，比如《My Fissured Glow》（2020），则更为克制。在你开始画之前，你知道你要画什么类型的作品吗?或者你凭直觉去感觉?
JF：我绝对是凭直觉通过绘画来感受自己的方式。然而，自由直观创作倚赖于不断吸收视觉信息。每一幅画都给人以新的体验。所以，画画，让自己沉浸在自我满足中，还有我贴在工作室墙上的画，意味着我在画画的时候能够接触到任何东西。
DT:听起来你的工作室似乎是你创作的一个重要元素。
JF：是的。重要的是要让这个空间感觉像我的卧室一样，一个熟悉的环境总是激发我的创造欲望。我用视觉信息娇惯自己，从我周围的环境中获取信息，就像他们是一本字典、一本辞典、一本地图册和一本百科全书。一个奇妙的意外收获是，绘画和空间相互流动，成为一个整体。它们不断进化，相互推动，营造出一种融合的环境，感觉就像一幅完整的画。我经常把我的工作室比作为绘画搭建舞台，空间中的一切都变得重要，成为一件作品的潜在特征，包括其他绘画。没有压力去预先决定任何创作，当我进入这个空间时，恐惧立刻消失了。
我的裂缝发光，2020年
油画和油画棒，170 x 180cm
DT：除了有力的符号化创作，色层与光似乎是你方法中的一个重要部分。
JF:绘画是一种感官体验，所以很难真正描述我在绘画过程中所做的决定，因为这都是关于快乐的，这是一种主观的体验。但我画画的时候太娇惯自己了。我完全沉浸在色彩、纹理、线条、形式、构图、节奏、标记和干扰之间的对话中，让我喷涌而出。因为我没有系统的创作方式，所以我发现自己每次画的时候都略有不同。那些滔滔不绝的时刻是我做决定的关键。他们捕捉到那一刻的情绪，作为一个事件和庆祝。
DT：你会在深夜创作吗？
JF：是的，我喜欢这样。那是我的思想和精力最旺盛的时候。这也是我最沉思的时候。在我精力最充沛的时候创作，会转化为我的油画。我通过倾听和拥抱我自己找到了我的绘画语言，所以理解夜间创作的兴奋是我与自己对话的一部分。
”落幕，2020年，油画和油画棒，180 x 170cm
DT：你曾说你的画是你自己和周围物体的反映。把你的作品描述成自传，可以吗？
JF：我觉得“自传”这个词只描述了我作品的一小部分。这是用绘画来探索我的身份的意外收获。然而，随着我绘画的发展，我意识到它们正变得像日记。我相信他们会追溯揭示自传元素是否是其基础的重要部分。
DT：在你的新书《Jestrure》中，有人引用你的话说，你的目标是“深刻的情感，而不是深刻的描述”。这是什么意思？
JF：我想表达的是，我总是在某种程度上为自己挖掘。我猜你可以把这段经历理解为一种尽可能深入的尝试，在绝望中看到自己罕见的核心。这是一种隐藏的自我，不受社会节奏的影响。我不知道它的真实深度是否有一个极限，所以它感觉像是一个光的深渊，我试图拯救，以便我可以发光。要描述一个你仍在努力掌握的抽象理论常常是一件很有挑战性的事情，而这是众多艺术家丰富实践的奇妙尝试之一。对于我自己和我的创作，我不认为这会阻碍你理解一个正在建立的概念的能力。你仍然有能力对不成熟的想法做出反应或冲动。对我来说，这是一种深深的情感。我试图捕捉我潜意识反馈的瞬间，以绘画的形式将它们记录为事件，这样我就可以面对、质疑和反思多重体验，并希望达到我自己和实践的核心——一种让人难以理解的身份。
马赛亚语，2020年，油画、丙烯酸和油画棒，160 x 180cm
DT：考虑到你在作品中倾注了那么多的精力，你在展示自己的作品时是否有过脆弱？
JF：如果你决定接受质疑你“真实身份”的任务，你必须愿意暴露自己的脆弱。我逐渐意识到，我的实践在接纳弱点的同时也欢迎斗争。我2019年在科隆Galerie Gisela Capitain举办的展览《She Squalls》，我引用在新闻稿中的一句话，我认为这更好地描述了这一观点：“(绘画)是我挑战社会、质疑文化、辩论身份和取代语言的方式，成为其脆弱性的反映。他们的脆弱就在讨论之中，而他们的力量就在脆弱之中。”
在窗户边 2017年， 油画，140.5×120.1cm
DT：考虑到这一点，你曾经有过没有展出的作品吗？
JF：如果我选择不在展览中展示一幅作品，通常不是因为那幅画画的不好，而是因为在展览中，画作之间的对话被真正考虑到了。我的目标是在作品之间进行最激动人心的辩论和讨论。一场展览如何举行对整个空间来说是极其重要的。我有机会开始思考。我试图想象并确定人们将进入的整体环境，并为视觉辩论设定节奏。有时候，我坚持创作，因为我想把对话保持在我和绘画之间。
DT：你曾经放弃过创作吗？
JF：有些画会让我觉得被卡住了，因为那不是它们的所处的时刻。有时候你需要后退一步，认识到你可能需要更多的空间，而一件作品可能比你目前的视觉语言流利程度要高。如果我还在为一件作品苦苦挣扎，我就干脆把它放在一边，等到我与绘画的关系发展到足以与它对话的时候再回到它身边。所以，从这个意义上说，没有一幅画是被抛弃的;它们是等待实现其全部潜力的作品，就像尚未发芽的种子。《The Curtain Drops》(2020)就是一个很好的例子，这是一幅我在两年后重新拾回的未实现的旧画。
让我们在切线上散步吧，2018年，油画，210.5×301cm
DT：画稿在你的实践中有什么地位？
JF：画稿具有多种功能。我发现自己把画稿作为绘画的开胃菜。我只在有冲动的时候才画，而这种冲动有时需要按摩。我通常在工作室边看动漫边画小稿，直到我渴望创作。我一直在想。这些画变成了对色彩、想法、自发想法的游戏，而不是聚焦记忆和房间里作为绘画笔记的物体。有时候我可以从一幅画稿开始画，但画稿不能决定绘画成品。我试着在我身边保留尽可能多的画稿，不管它们有多老，因为我相信我们看的时间越长，它揭示的东西就越多。这是绘画的真实情况，但我将这种想法延伸到我带入我生活的所有物品，包括画稿。
露娜效应，2020年，帆布上的油、油棒和丙烯酸，200 x 300cm
DT：你最近开始在画作中使用油画棒，直接在画布上画。画稿和作品之间的区别越来越模糊了吗？
JF：没错，我想是的。但是为什么画稿和作品之间会有如此大的区别呢？画小稿不是绘画的一种形式吗？绘画本身不是像画小稿的过程吗？我不确定是谁决定了它们之间的界限，所以我一直在改变我的方法，特别是因为这项工作自然会朝着成为两者混合体的方向发展。现在，似乎把它们分开的是尺寸和基材，尽管我非常愿意淡化这些界限。
画布上笨手笨脚的油彩 180 x 170cm
DT：日本和日本文化对你的实践产生了重大影响。你觉得这个国家有什么吸引人的地方？
JF：每个国家都有自己的旋律。日本的色彩，以及它的时尚、音乐、风景、语言和动画故事，都让我产生了共鸣。我已经沉浸在动漫中好几年了。有一段时间，我的痴迷意味着这是我从早到晚唯一会做的事情。我珍惜生活在逃避现实的现实中，所以这很自然地对我的生活和实践产生了巨大的影响。随着我的绘画不断发展，我与自己爱上这个国家的那部分人的关系也在发展，我在那里遇到的人以及它的多种亚文化。我喜欢一有机会就去那里画上几个月。
在画布上的住所 180.2 x 170.5cm
DT：2016年，你在皇家艺术学院学习期间，作为交换生首次访问了日本。我很想了解你在那里经历的那种深刻的不归属感。这对你的创作有什么影响？
JF：那一刻标志着一切对我来说的开始-那一刻我掌握了我的绘画语言。在日本画画一直是我的梦想，但当我在那里的时候，我开始意识到自己与伦敦有多么紧密的联系。我被迫问自己一些真正具有对抗性和挑衅性的问题：为什么要去一个我年轻时就梦想过的地方会如此困难？当我不知道自己是谁的时候，我该如何做真正属于我的创作？我跌入谷底，在我在日本的最后几天，我开始以绘画的形式表达我的沮丧，积极反抗我以前与自己的冲突。
当我回到伦敦时，我抓住机会重新定义我的缺陷，并开始用一种新的绘画语言来赞美它们。我开始以我想要的速度创作，凭直觉绘画，甚至不在乎颜料是否干燥。我要求绘画适应我，而不是相反，我重新定位了我对社会的问题，开始了一段旅程，一系列的问题后来催生了我现在的实践。那是一段真正的和谐期，从那以后，我与绘画一直处于一种非常健康和令人兴奋的关系中。
只是画布上的一块好的记忆 180.2 x 200.2cm
DT:你的专著《Jestrure》包含了你的作品选集，这些作品被印在彩色半透明的页面上。你的写作和绘画有什么关系?
JF：我的作品是写在纸上的想法，是在绘画、画稿或体验过程中产生的想法，这些想法会引发我对实践的认识。通常，我发现自己会放下画笔写下一些东西，不管是一个想法还是一些让我觉得好笑的短语。我把它们看作是一种反射，就像对绘画的一种直觉标记。我喜欢在任何地方写作。很多事情都发生在工作室周围的纸上，我把我的画贴在墙上。有时，我在我的速写本或手机的笔记部分的素描中写作。我通常用最方便和离我最近的东西，这样我就不会失去思想。有时我会录下自己用手机大声说出的想法。我发现在制作的过程中把这些想法详细的描述出来，可以帮助我把握自己和实践之间的联系。
帆布油画的成长 140.2 x 170.2cm
DT:你的作品很有诗意。
JF：当人们把它们描述为诗歌时，我猜测他们可能是指它们的节奏和词汇的选择。然而，对我来说，这种节奏和语言是我日常对话的一部分。我还觉得，看日本动漫帮助我接受了自己的语言方式;我看日文配英文字幕，我一直对这门语言的敏感性、速度和节奏感到钦佩。
DT：你对语言可能性的兴趣反映在你给作品的标题上。标题是如何得来的？
JF：正如我的作品是写在纸上的思想一样，我的标题也以类似的方式发挥作用。它们的作用是作为问题，不仅是对我自己、作品和我的实践，也希望是对选择参与绘画的其他人。当我在画画的时候，或者画画完成的时候，或者有时甚至是几周后，作品名就会出现在我眼前。然而，我很少在开始之前给作品命名。如果一个标题出现在与一幅画无关的工作室里——比如引用一段引文的精华——它可能会成为一个展览标题。我2019年在PEER的展览就是一个很好的例子：《游戏中角色的麻木活力》，演变成一篇短文，体现了我与我为展览制作的绘画之间的关系。
画布上花纹油彩的米丝引导刺激 200 x 240cm
DT:你在Bluecoat为今年的利物浦双年展准备了什么作品?
JF：我正在展示两幅最近的作品和两幅以前的作品。其中《By the Window》(2017年)从未展出过;它提到了我与窗户的关系，或者说痴迷，这加速了我对绘画的理解。另一幅《Let’s take a walk on a tangent》(2018年)直到2019年才在吉塞拉画廊展出，所以以前没有机会去科隆的人现在有机会在英国看到这幅画。
《Luna（tic）Effect》（2020）是一个令人兴奋的新发展，将丙烯酸颜料引入我的绘画语言。最后，展览中最新、视觉效果最强烈的一幅画是一幅复杂的色彩喷涌，名为《Even an awkward smile can sprout beyond the sun》（2021年）。我很高兴能见证这一系列绘画之间的讨论，因为这将是我第一次在同一个空间展示我不同实践阶段的绘画作品。
生日：死亡日，2020年。油画和油画棒，200 x 220厘米
DT:这些新作品，以及你去年在Pippy houdsworth 画廊展出的“gesture”展览中的作品，大部分都是在隔离期间创作的。疫情对你和你的创作有何影响吗?
JF：从哪里开始呢?我还在为这场疫情对我自己和我的创作造成的影响而发呆。很难找到时间来处理这一切。突然发现周围的环境有限，我的思维和想象力扩展到难以置信的程度，最终扩大了我的世界。它仍在以令人兴奋的速度放大、膨胀。我找到了一个新的工作室。我无意中爱上了油画棒。我花时间培养和培养我的团队。我找到了一个机会，让我的创意空间更多地进入我的家中。我写得更多了。我和颜色的关系逐渐发展。我开始谈论关于空间的创作。我开始变得更无所畏惧，欢迎更多的风险和刺激。少了干扰，我成为了我内心想法的伴侣和合作者，开始用无穷无尽的想法娱乐我的实践和生活。我的绘画，我的生活，我的存在都变得更加丰富多彩。
来源：非典型绘画