引言
艺术是什么？罗曼.罗兰说：“一种享受，一切享受中最迷人的享受”；林语堂则认为，在艺术作品中，最有意义的部分是技巧意外的个性。《后汉书·伏湛传》曾言"永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。"这里主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。对于艺术很难有一个量化的概念，因为每个人心中的美好都可以称作是艺术。
艺术标准在什么时候都很难判断，无论古今中外都没有一个放之四海皆准的衡量标准。
很多人在艺术圈蹉跎了十几年，却无一篇传世之作面世，有些人年纪轻轻就声名赫赫，许多所谓的艺术大师信手涂鸦，就有可能身价百万。
不过有些民间画家的作品，即使再低的价格也无人问津，如当年的梵高一样。
这类例子，一直到今天都在延续着。
▲梵高《1889自画像》
01
众所周知，油画是从西方引进的，在中国传统书画圈里一直是个另类，相对于传统的国画，油画也并非高不可攀，任意一个人都可以随手拿起画笔任意涂抹。
大家都知道成为一个职业的油画大家是非常困难的事情，但一个普通的油画爱好者和油画大师之间，究竟有多大差距呢？
这种无法量化的事情当然没有标准答案，因为这无法用确切的数字来衡量。
在艺术界只有一种衡量方式是所有人都认可的，那就是时间。
很多人喜欢用金钱来评判一些艺术品的价值，当然这是肤浅的。
▲油画绘图工具
两幅油画即使画着的是同一个动物，比如同样画狗，我们又能通过什么手段来对比两者之间的艺术水准，这种差距怎么量化呢？
艺术这种虚幻的东西本来就是没办法对比，不过艺术价值包括构思的巧妙、画技的高低，仍是区分一个人是初学者还是深谙此道，是匠人还是艺术家。
有的一生都籍籍无名，有的人一出道就被奉为大师，把这种虚幻的东西，进行得如此彻底。
如不加以具体说明，把两个普通业余绘画爱好者的作品，署上如毕加索这类大师的名字，大量出版展览。
那么艺术界会分层次、多角度的来解读这些作品，赋予其更多的光环，那些专业人士会边解读，边赞叹，会不遗余力的把作品推上神坛，以显示自己高超的鉴赏水平。
▲毕加索画作《格尔尼卡》
02
如果说这是一个普通的农村妇女画的呢？可能标价200元，都无人问津，农村妇女王珍凤的作品便是这样。确切的说，王珍凤从学画到画出成品仅用了一个多月时间。
其实我们所有人，只要有相应方法，无论天赋如何，都可以在短时间内画出这样的作品。
同样是狗，这幅画曾经在拍卖场上拍出一千六百万人民币的价格，因为这是著名油画大家周春芽先生的作品。为什么同样画狗，竟然相差如此之大，农妇王珍凤也许画上一辈子也不及画大师周春芽先生的一幅代表作。
那么他们差距真的有这么大吗？我们普通人一生的作品也比不上那些大师们信手涂鸦吗？
▲农妇王珍凤笔下的白狗
不过有些人认为王珍凤狗画得比较好一些，甚至在一定程度上超过了周春芽大师，他们认为王珍凤不是简单的临摹狗的样子，而对现实中的狗进行了一定程度上的艺术化加工。
再次，我们看王珍凤画的这只狗，它面目呆滞瘦骨嶙峋，多像我们生活中的那些迷茫彷徨的人，这些画已经灵魂，而不是简单描绘；最后王珍凤画的狗，憨态可掬，萌萌的，非常耐看，适合在我们客厅或书房悬挂展示。
有些人甚至认为王珍凤的画，已经媲美艺术家了。
甚至有些人认为为王珍凤的狗已经超过了周春芽大师所画的那幅代表作，因为他们认为周春芽先生画的狗，跟真实的狗差距很大，不像狗，并且周春芽先生那幅画上的狗不仅因为其样貌凶狠，不适合在家展示，如此高昂的价格已经不再是供人欣赏的画，而是金钱的载体。
▲大师周春芽笔下的绿狗
03
还有人拿周春芽先生和王珍凤的其他画比较，如桃花，在价值上农妇王珍凤那两百元的花，无法和周春芽先生那价值千元的作品相比较。
王珍凤一个只学画一两个月的业余选手，怎么能比得上在专业绘画领域浸淫一辈子的周春芽先生呢？
很多绘画技巧需要长时间的积累，而王珍凤才学了几天画，我们不否认天才的存在。不过就绘画技巧而言，几十天怎么能跟几十年相比，周春芽作品的价值当然要比王珍凤的高的多。
同样的画笔颜料，但是不是给你一支画笔，你就会成为毕加索，艺术生涯需要时间的磨砺。
▲王珍凤和其画作合影
在我们普通人眼里，周春芽先生一千多万的作品和王珍凤那二百多块钱的画，相差其实并没有那么大。
难道披上大师的外衣就比普通人尊贵，大家感到愤慨的原因所在，如果同是不署名，这两幅画的差距还会是这么大吗？
这种争议反映人们对当下艺术现象的不理解。一些专业的艺术人士对广大网友拿一个农妇的画来和大师的画相比，感觉到无聊。
他说同样的名著，小孩子也可以摘录一两段，但是我们看的不是这段文字，而是文字背后的一些东西。美协一位秘书长则表示，不是任何一个画作，都可以称为艺术品，只有专业人士才分得清，而王珍凤的画没有任何艺术价值，只相当于印刷品。
▲周春芽和其画作合影
其实这些专家某些地方说的很对，王珍凤这样几十天就速成的画，当然是谈不上什么艺术性，她不过是蹒跚学步的娃娃依葫芦画瓢而已。
大家之所以喜欢她，不过是反感某些艺术家和收藏家炒出的天价艺术品而已，艺术离我们普通人很遥远，正是因为如此才应该鼓励普通人去拥抱艺术，而此间产生的争议自然是不可避免的。
结语
清代沈宗骞的《芥舟学画编》，曾言：“以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈，而天然入彀，可以揆古人而同符，即可以传后世而无愧”这句话的大概意思是创作不能背弃规律，完全地个性化，必须建立在与客观规律的基础上，唯有这样的艺术创作才有其存在的实际意义。
参考资料：
《后汉书·伏湛传》
《芥舟学画编》