当沈鹏以创新和个性对书法进行改造的时候，没有人会意识到这将动摇书法的根基，更不会想到由此打开了书法西洋化的大门。经过西洋美术理论的长期渗透，传统书法赖以生存的基础已经完全被掏空，只差改名了。“2021万殊一象狂草四人展”从实践和理论两个方面表明：体制内已无书法。
2021万殊一象狂草四人展现场
所谓的体制内书法，指的是以中国书法家协会、中国艺术研究院中国书法院、中国国家画院书法篆刻院，以及各大高校的书法专业。为什么说体制内已无书法？一些写丑书、乱书、吼书、射书、人体书的所谓书法家都出自体制内。在这些人的示范带动之下，追求西洋美术推崇的创新和个性成为潮流，人才选拔机制也以此为标准，所有想进入体制的书家必须适应这股潮流。
张旭光教授
在创新和个性的引领下，传统书法道法自然、功到自然成、自然出新的理论被完全抛弃，代之以西洋美术理论指导下的形式创新，单纯讲形式美，忽略了书法神韵追求。而这个神韵则恰恰是传统书法最为看重的，南朝大书法家王僧虔就说：书之妙道，神彩为上，形质次之。书法西洋化的过程，从1991年沈鹏主持中书协就开始了，一直到现在。在中书协的强力推动下，当代书法的传统理念几乎被掏空，只剩下一个名字。
王僧虔语
如今这个名字也岌岌可危，清华、北大特聘教授张旭光就提出书法六层理论，传统意义上的书法，仅仅排在第三层。而书法艺术、艺术书法、现代书法则分别排在四、五、六层。这些新名词其实就相当于给书法改名了，使其更加符合视觉艺术的内涵，说白了就是当代书法不是书法，而是书法艺术、艺术书法，或者现代书法。
张旭光楷书作品
这些新名字，在张旭光教授那里有一个共同的特征就是艺术性是第一位，识读性退居第二位，甚至现代书法完全没有识读性，也就是彻底抛弃汉字。他在解释书法艺术时表示：书法艺术就是以审美为主，实用为辅的。认识不认识不是第一位的了，识读可以通过释文去认识。你第一接触的是视觉审美，是感动、是联想。这是以审美为主，实用还有，但实用退到了第二位。这个时候叫书法艺术。这是当代书坛精英、骨干力量的一种状态，是主流。
张旭光行书作品
这种以所谓审美为主的书法，其实已经与传统书法分道扬镳了。传统书法以汉字为基础，无论真、行、章、草、隶、篆都以能识读为前提，即使是历史上的狂草，也一样能够识读，只不过需要经过长时间的专业训练。而无论是书法艺术还是艺术书法都不强调识读，所谓的现代书法甚至把汉字都去掉了。如今秉持这样理念的书法家，全部在国家专业书法机构中。也就是张教授说的“这是当代书坛精英、骨干力量的一种状态，是主流”。这等于在说，体制内的书法已经不是传统意义上的书法了。真想不到，中国美院教授王冬龄一语成谶：书法非书法。
王冬龄作品《书非书》
其实，这样也好，既然已经不是书法了，就不要再霸占着书法这块招牌，将它还给传统书法爱好者。现在体制内这些所谓的书法艺术家应该退出中书协、中国艺术研究院书法院、国家画院书法篆刻院等国家专业书法机构，集体加入中国美术家协会。这样一来批评声音自然会消退，只要你不再恶搞书法，想怎么创新就怎么创新，西方美术的广阔天地大有作为。
张旭光草书作品
只是不知道专业画家会怎么看待这些没有绘画基础的画家，大概率是将这帮不学无术的人拒之门外。不愿意下功夫、靠一些西洋美术的概念玩笔墨游戏，居然也能赚个盆满钵满。一旦接受一批这样的人会把美术的生态彻底破坏了。这等于告诉后来的学画者：不用下功夫、靠胡涂乱抹就能名利双收，恐怕美术界也不敢接受这帮中西杂交的书法家。
张旭光草书作品
自己也承认不是书法还赖在书法平台不走，说白了还是利益在作祟。书法有深厚的群众基础，等于有一个庞大的天然市场。面对庞大的需求，挂羊头卖狗肉能将自己的利益最大化。这和食品造假一个路数，用便宜的狗肉冒充价格更高的羊肉，无非是为了多赚两个昧心钱，但却把整个行业给毁了。照此下去，流传了几千年的书法也将葬送在这帮人手里。
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