2021进入倒计时。
这部国产大片，Sir今天必须抢先曝光。
没办法，你们“逼”的：
《奇迹》
杀青上热搜，海报上热搜。
各平台早早累计数十万人“想看”。
不奇怪。
毕竟招牌足够闪光：
文牧野+易烊千玺首次合作。
千呼万唤始出来。
前两天放出正式预告，心急的赶紧戳：
犹抱琵琶半遮面？
没关系，Sir今天准备了独家猛料+全盘解析。
作为春节档最重磅作品之一，《奇迹》每放出一点消息都会引起不小“骚动”。
比如海报。
暗藏玄机：
三座高楼拔地而起，“双子塔”“火箭”“春笋”。
分别是90年代“中国最高的建筑物”地王大厦；00世代“一览众山小”的平安国际金融中心；和10世代“雨后春笋”般的华润集团总部大厦。
都是鹏城深圳的标志性建筑。
创业+深圳。
文导这一回，要借电影，勾连一整个改革开放大时代？
乖乖，这野心也太大了。
直到预告放出，故事雏形才渐渐浮出水面。
有大时代，但不是宏大叙事。
是小人物，却没有小家子气。
Sir提着的心，放了下来。
毕竟，我们见过了太多创作者身处高峰迷失自我，尤其文牧野还真靠《药神》创造过“奇迹”。
真怕他栽跟头。
说回电影，Sir知道你们已经憋着一堆问题。
到底是个什么故事？
易烊千玺演的什么角色？
会比《药神》更爆吗？
放心。
这些问题，以及更多创作细节，Sir亲自帮你们问了导演文牧野。
目前电影还处于紧张的后期制作阶段，部分内容必须保密，但Sir能感觉到文导演对每个问题都在允许范围内作出了最详细、最诚恳的回答。
电影成色，Sir等大年初一眼见为实。
但今天的干货，绝对可以给影迷们一些参考（导演原话将以黄字标出）。
Sir电影独家专稿
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01
关于故事
《奇迹》最先引起Sir兴趣的，是一张剧照。
深夜，摊满手机修理工具的桌前。
一个稚气未脱的年轻人，身体前倾，背部隆起，似乎保持这个姿势很长时间。
耳里塞着耳机，神情专注，一手捏着电路板，一手小心翼翼地夹起电子元器件。
叮，Sir的职业雷达开启：
难道和外界盛传的一样，与某国产手机品牌创业史有关？
导演专门辟谣：
“
还真不是。确实跟智能手机有一些关系，但不算是一个传统类型上的行业创业电影。影片讲的是一个叫做景浩的年轻人，为了给妹妹治病，带着一群世俗意义上被社会边缘化的人创业，并追求幸福的故事。
”
对此最新预告给出解释：
妹妹的病，八岁前必须要做手术，不能拖，要不然会很麻烦。
为了救命，哥哥景浩（易烊千玺 饰）必须尽快凑钱。
注意此时外景：
深圳，城中村，人才市场。
都在表明——哥哥，只是一个普通的底层青年。
他要靠什么挣钱？而且还是救命钱。
创业。
哪有那么容易。
不同于90年代初代创业者的“吃螃蟹”，《奇迹》里的深圳，导演精确给到了时间点：
2012年。
“
明确题材的空间下，我们看到了很多2012年之后在深圳创业的二十多岁的年轻人，感受到了在这个年代下是给更多年轻人机会的，时代和机遇给他们提供了机会。如果说原型参考的话，在深圳有非常多像景浩这个年纪的创业者，这个时代给年轻人提供更多创业空间和机遇。
”
时代和机遇，大大的有。
但对于景浩来说，一盆冷水浇得那叫一个透彻。
有人嘲讽。
办公室里，西装革履的王传君，对面前的打工仔冷言冷语。
你这样的打工仔我见得多了
我劝你现实一点
吃过时代红利的老人，对年轻人的进取心嗤之以鼻，爹味十足。
有人担忧。
面对景浩要做的事，连过来人都出言相劝。
你想清楚
你这个事情啊
风险太大了
所有的话，都是一个意思：
不可能。
放弃吧。
Sir越发好奇，他要做的到底是什么？
还是预告里的细节：
手机屏幕，零配件，运输和工人。
结合2012年，国产智能手机的起飞前夜。
景浩创业的领域，很可能就是后来大火的手机零部件以及配件的生产、维修、销售产业。
风口上的猪？
不对。
更像“狗”，还是“野狗”。
新行业的崛起，必然要经历野蛮生长。
动作戏、冒险戏、生死戏，贯穿全程……
打架，斗殴，飙车，车祸……这些元素看起来的确很“商业”。
但文导优势，正是商业与人文的结合。
短短一分半的预告片里，就有这样一幕：
一只在瓢泼雨中爬行的蚂蚁。
为什么是蚂蚁？
人如蝼蚁。
既是大时代里渺小的“炮灰”，亦是风雨里不知疲倦的“奇迹”。
动力从何而来？
物料中更重要的，是这张剧照：
准确说，是剧照里的“遗照”。
景浩的“办公桌”上，放着一张女性的遗照，但目前对面容做了模糊处理。
大概能猜到剧情，母亲去世，兄妹相依为命。
对应的，是文牧野创作中标志性的命题：
死亡。
“
从创作者的感受上我会更倾向于生死命题，因为它更能考验人在关键时刻的抉择，生死是命运选择上人所承载的正负面最大的负荷，是人所面临的终极选择。从剧作上来讲，生死抉择能够带来更多戏剧扭力。所以我更希望在这个题材上，呈现人为了健康、为了幸福、为了爱去追求的故事，而不仅仅是为了金钱。
”
更别说，预告片里，明确规定了“期限”：
一年半。
《奇迹》的创业，是与时代，与生命，与自己较劲的“生死时速”。
创业不只是为了挣钱，也为了健康、爱，和幸福。
更是为了救命。
02
关于演员
绕不过去的，易烊千玺。
之前曝光的片段里，《奇迹》被拿来推介的最大噱头是——文牧野+宁浩+易烊千玺。
作为当红小生，Sir不止一次夸过易未来可期。
不过，当四字的名字出现，不免会引起关于“流量”的争议。
Sir把这个问题抛出，文导并不回避——为什么选易烊千玺？
就目前来看，导演对易烊千玺赞誉有加。
更准确说，是对易烊千玺与角色“景浩”的契合度，表示满意。
景浩何人也？
二十出头，在深圳创业，为了救妹妹。
多重角色，多重压力：
于妹妹，他是哥哥，是爹妈；于企业，他是领导，是厂长；于自己，他又只是一个负重前行的孩子……
而文牧野看中的，正是易烊千玺与景浩相通的“多面性”：
“
他需要在比如当妈妈的时候很温柔，很湿润的表达，甚至很琐碎很唠叨，千玺都可以很细腻地演绎这些东西；当爸爸的时候对外要跟很多人去博弈，需要很刚性、很强势甚至不讲理的呈现，千玺的骨相和气质有一种不服输的倔强感；当厂长的时候他又要很成熟，但他是二十岁，他对世界不能有过于超越年龄的理解，但又有高于同龄人的成熟，又有很高的情商，千玺本人能够和人产生非语言性的交流，有很好的气质；作为领导，千玺内里是很有能量的，就是有一些霸气，能够很果断地下决定。所以综合起来，千玺是最合适的，他能够很好地演绎这种多面性，还能够给我惊喜。
”
Sir相信这并非夸夸其谈。
预告片里，各个镜头，展现了他身上的复杂情绪。
彷徨、坚定、疲惫、悲伤、喜悦。
一句话，被生活磨练得被迫早熟的人。
也只有这样兼具少年气质与老练品性的人，才能在身边聚集起一众“社会边缘人”。
失业的，邋遢的，年龄大的，甚至是残疾的……
是景浩把大家团结在一起，从咸鱼一般的生活中，挖掘出奋斗的目标和价值。
只有这些吗？
在众多对易烊千玺的夸奖中，Sir认为文导提到这个词最为可贵：
“专业性”。
“
千玺所表现的演员专业性作为年轻演员来说是我觉得很惊喜的，他能完全沉浸入角色里面，同时对于自己对角色的理解表现得不卑不亢，又能够和导演进行良好的沟通和探讨……我印象很深的一个很有意思的事情是，有一场戏是整个小队在一个大货车里面坐着，然后在深圳跑。我说你们唱歌吧，千玺本来不是一个很多话的演员，但是我把音响放起来的时候，整个小队就嗨了，他们会在里面对着深圳的大楼喊“深圳的朋友你们好”，所有人在一块儿玩起来了，千玺在那个状态里非常放松，唱起来了。
”
这点Sir和文牧野不谋而合。
气质，能让一个明星踏上演员的道路；
而专业，才能让这条路走得足够宽，足够久。
03
关于创作
不同于《药神》有原型人物，《奇迹》为纯原创。
这必然加大创作难度。
所以Sir着重提了几个关于编剧创作的问题。
《奇迹》编剧团队，老班底+新力量。
除了导演自己，还有钟伟、韩晓邯、修梦迪、周楚岑四位编剧。
钟伟是《我不是药神》编剧之一，撰写《药神》时，跟着文导一起走访了30多个慢粒白血病人，从他们身上挖掘故事；在《奇迹》中，他不仅挪用了自己的生命经验，同时大量采访生活在深圳的年轻人。
修梦迪和文牧野合作过《我和我的祖国》里的短片《护航》；周楚岑作为编剧之一参与过高分青春网剧《致我们单纯的小美好》。
文牧野坦言，《奇迹》的创作“时间紧张”。
但正因为对每个编剧的特点都比较了解，所以一早明确各自分工。
“
因为时间比较紧张，我有了这个故事概念和框架以后找到了这几位合作者。大家一起讨论一起写，梳理完方向后，每个人会负责不同的幕和章别，最后汇总到我这里然后再做整体的梳理。
”
此外。
导演或许还会在风格上作出调整。
比如，动作戏更谨慎：
“
不算多，动作戏是发生在关键情节点上必要的情绪释放，是跟情节的紧密勾连。不会为了商业元素而硬加动作戏，是为了内容的呈现来做合理的安排。
”
而幽默元素会保留：
“
有一定的喜剧元素，或者说是幽默元素。他会体现生活里细微的、温暖人的时刻，是你看到人物的状态时会不自觉地一起笑。
”
以上，是《奇迹》目前为止让我们期待的地方。
最后Sir还要重点提提期待之外的——压力。
没错，导演不止一次在采访中坦诚“压力巨大”。
Sir大概能理解。
一方面，导演前作《药神》真的“神了”。
《药神》豆瓣9.0，票房31亿，口碑、商业性史诗级别的双收，国内少有。
甚至还做到了国内导演梦寐以求的，让电影照进现实。
如今，更是“箭在弦上”：
奇迹第一次发生叫奇迹，第二次呢？
《奇迹》海报上印有“建党百年的献礼片”的字样，背景也在勾连大时代的深圳改开以来的财富神话。
但预告片看。
导演主动放弃了“大”，选择了“小”。
亲情，家庭，创业的燃……
这也是为什么Sir看到预告片的时候，才有种“悬着的大石头终于落地”的感觉。
他试图让自己从《药神》的“神坛”上松绑。
而我们，也不该让期待过早地形成“捧杀”。
不是Sir瞎担忧。
过去我们见过太多夸张造势的营销，给予作品过分期待的例子。
事后呢？
有的事业受挫，有的毁誉参半。
Sir不希望《奇迹》也成为文牧野的这个坎。
相比于“造神”，国产导演需要的是，走下神坛，回归理性。
带着对作品的真诚，面对下一次出发。
Sir敢肯定。
《奇迹》，不太可能拥有《药神》成功的天时地利人和（要是打脸了最好）。
它不会，也不应该是新的《药神》。
那，《奇迹》应该是什么，可以是什么？
采访最后，导演有两段回答让Sir印象深刻。
一个关于“春节档”。
“
不太会因为定春节档就去调整影片的内容。其实在创作的过程中不太会考虑档期，我们拍电影最重要的还是真诚，真诚地把内容做好，希望会被观众感受到。
”
一个，则是关于“现场”。
“
突发情况很多，我们在拍摄的时候经历了4次台风，面对了很大的挑战。有意思的是我们在拍摄情节上有台风的时候，遇上了深圳连续一周的大晴天。每一次都是想要拍摄阴雨的时候大太阳，想拍晴天的时候下雨，剧组赶不上天气变化快，“看天吃饭”这句话在深圳体现得淋漓尽致。
我觉得每一场戏都有意外之喜，这就是拍摄和文本的不同。拍摄是要给文本加分的，我们在拍摄过程中，只有当这场戏能够超越文本很多的时候才会通过，这是一种创作感而不是执行文本，这就是现场的魅力。
”
答案逐渐清晰。
即使压力巨大，他依然对《奇迹》有着足够的清醒。
虽然每部电影都有自己的命运。
但思维清晰、态度真诚的创作者，才是这门艺术能经久不衰，历久弥新的动力。
《奇迹》已经亮牌。
接下来。
便是带着对电影的敬畏，对创作者的尊重。
等风起，等云来。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺