上海有一个众所周知的名字——“魔都”。
上海“魔”在哪里？生活在此中的人们可能并不能时刻感受，但在某些时候，在一些摄影作品中，会发现这座城市如此充满魔幻气息。
从摄影的角度，感受“魔都”独特的气质
这些魔幻气味，来自于混杂着历史的厚重和未来的凌冽的，构成这个城市大小形状与线条的一座座建筑。
除了已经被本地人和外地人都熟悉得不得了的那些地标之外，在新千年之后还有许多新建筑拔地而起，它们有的带着大师的名号出生，比如安藤忠雄设计的保利大剧院；有的是妥妥的“国货”，比如黄浦江西岸的龙美术馆。
这些新千年后建成的当代建筑大师作品，被称作“魔都”新地标。
凌空SOHO
设计：扎哈·哈迪德
竣工时间：2014
地址：上海市虹桥区金钟路 968 号
凌空SOHO 建成于 2014 年，占地 8.6 万余平米、总建筑面积约 35 万平方米，是一座创意产业园区。
它的设计师是一位女性设计大师——伊拉克裔英国建筑师，扎哈·哈迪德
（ Zaha Hadid 1950-2016 .3 .31 ）。
伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德（ ZahaHadid ）
哈迪德将 凌空SOHO 的 12 栋建筑用 16 条空中连桥连接起来，形成了一个巨大的网络。
从空中看，整栋建筑就好像一座高铁站，几辆高铁列车正等待出发，不知道在这里工作的人们是不是也会被这种蓄势待发的气质所带动呢？
凌空SOHO
哈迪德的作品大多都有着同样的流线感，比如阿塞拜疆阿利耶夫文化中心，获得了伦敦设计博物馆‘年度设计大奖’，灵感来源于古老的伊斯兰绘画，象征的却是摆脱旧有模式，追求民族个性的自由未来，同样也具有着极具张力的线条感。
阿塞拜疆阿利耶夫文化中心
这种线条感透露出一种对未来的无限想象，同时也有着让人倍感亲切的温柔。
不知道这是不是因为哈迪德是一名拥有伊斯兰文化背景的女性建筑师，两个不同世界的文化在她的设计中碰撞出令人无法忘怀的构思与表达。
她总是运用着具有强烈个人风格的奔放线条，描绘出从未被人想象过的奇幻建筑。或许正是她作品中所反映出的城市建筑的繁复与浪漫，让她成为了第一位获得普利兹克奖（建筑领域的国际最高奖项）的女建筑师。
凌空SOHO
凌空SOHO 那些让人眼花缭乱的线条，就是实实在在的哈迪德印记，身在其中，好像真就能感到“魔幻”。
上海保利大剧院
设计：安藤忠雄
投用时间：2014 年 9 月 30 日
地址：上海市嘉定区白银路 159 号
相较 凌空SOHO 的华丽，上海保利大剧院体现出的是东方的“魔幻”——一个平平无奇的灰盒子，透过它四面的“窗”，可以窥到洞天。
它的作者是有着“清水混凝土诗人”美誉的日本当代建筑大师安藤忠雄，而这座 5.6 万平方米的建筑，被称为安藤在中国“所设计作品的最好体现”。
日本当代建筑大师安藤忠雄
灰盒子，是安藤的标志性建筑材料——清水混凝土，而可勘洞天的窗口，被设计师以正圆、三角、曲线等多种几何形态安放在“盒子”的四壁上，一个呆板的水泥盒子瞬间有了无数可能。
透出的剧院内部，是金黄色的原木，夜幕之下，金色的光更让人沉浸在东方魔幻的想象中。
上海保利大剧院
水泥、光，安藤最爱用的三元素已经集齐了两个，最后一个水同样也没有缺席。
这里是中国首座拥有水景的剧院建筑，无论是站在剧院远处，还是从剧院里往外看，都不会错过水景。
上海保利大剧院
东方的美学和智慧，总是在追求一种“和谐”。无论你运用什么元素，达到“和”才是终极。
不是科班出身的安藤自学成才，或许是天赋使然，他用作为拳击手赢取的奖金游历欧洲，在旅途中观摩建筑，最终影响了他一生的建筑风格。
安藤将西方建筑万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间与与日本建筑的水平方向性的空间概念融合，形成了自己独树一帜的设计风格，代表作“教堂三部曲”极具个人色彩。
水之教堂、光之教堂、风之教堂
有时间不妨来看看，感受一下“没文化的日本鬼才”带来的东方魔幻，还可以到剧场里看一出演出，感受一下灰盒子中另一番天地。
上海龙美术馆（西岸馆）
设计：大舍建筑设计事务所
竣工/投用时间：2014 年 3 月
地址：上海徐汇区龙腾大道
北票码头，这座 1929 在黄浦江西岸建成，见证了 80 年上海工业发展兴与变，如今已经静静地带着它的记忆，用一副新的样貌继续陪伴我们。
龙美原址，曾经的煤炭传输带
这里曾经的“煤漏斗”与新建成的龙美术馆（西岸馆）的“斗廊”相互响应，如同耄耋老人与新生青年，是两个时代的交接更迭的象征。
能够在建造新建筑，而并没有完全用心想法覆盖曾经的历史，想必建筑师对这个承载着上海公冶发展记忆的地方，也有着深深的感情。
上海龙美术馆（西岸馆）
确实，担任龙美术馆（西岸馆）建筑设计工作的，是大舍建筑设计事务所，而事务所两位事务所的合伙人均毕业于同济大学设计系。
除了龙美术馆（西岸馆）之外，在浦江西岸的龙腾大道上的西岸艺术中心，同样也出自大舍建筑之手，与美术馆相望不远，也是大舍建筑的办公室所在地。
大舍建筑设计事务所合伙人柳亦春与陈屹峰
两个建筑作品都保留了上海工业遗址中的元素，在那基础上兴建起新的建筑。美术馆留下的是煤漏斗，西岸艺术馆则保留了原上海飞机制造厂的部分厂房。
西岸艺术馆
龙美术馆（西岸馆）建筑总面积约 33000 平方米，这座在工业遗址上建造的艺术馆，无论从巨大的空间构造还是极简的材料选择上，既体现了现代艺术最求的极简风格，同时也在描勒这个地方的工业血脉。
这不仅是一个绘制未来样貌的现代艺术中心，也在体现中国传统的历史传承。
龙美术馆（西岸馆）
龙美术馆（西岸馆）和西岸艺术中心常驻各类艺术展览，去看建筑的时候一定别忘了去看展哦。
上海天文馆（上海科技馆分馆）
主设计：ennead 建筑设计事务所
开放时间：2021 年 7 月 17 日
地址：上海市浦东新区临港新片区滴水湖畔
今年7月新开放的上海天文馆大家去过了吗？要说现代，天文馆的建筑恐怕是最符合“现代”这个气质的了。
上海天文馆占地 42 万平方英尺（约 3.9 万平方米），为全球规模最大的天文学主题博物馆。
这座宛如科幻电影中巨大飞船的天文馆，是由美国 ennead 建筑设计事务所设计的。在外形上，设计师用曲线反映出天体的运动规则。
上海天文馆
首先是主入口的圆洞天窗。
阳光穿过圆洞时会在地面形成光斑，且随着太阳在天空中的移动，光斑也会随之移动到地面的入口广场和反射池，记录时间的流逝。
上海天文馆
倒转穹顶的设计利用碗型设计重造了一个观天的地平线，设计师在这里重造了一个观天的地平线，是“与天对话的地方”，在这里可以静下来思考人与宇宙之间的关系。
上海天文馆
天象厅球体内部是球幕影院，其球体建筑有一半悬浮于地面之上，且借助于最小化可视支撑，且置身于球体下方时，可以体验到失重的感觉。
当夏至的太阳高度角达到最大时，悬浮的球体周围将透出奇异的光环。
上海天文馆
设计师的无限想象与宇宙的奇妙，需要你亲自到现场来感受。当然除了建筑，这里有关于神秘宇宙的一切，在等待着你去了解。
上海中粮南桥半岛文体中心与医疗服务站
设计：斯蒂夫·霍尔
竣工时间：2021 年 10 月
地址：上海市奉贤区中粮南桥半岛
感受过科技的震撼，让我们回归人文关怀的温暖。
上海中粮南桥半岛文体中心与医疗服务站的建筑设计师斯蒂文·霍尔（ Steven Holl )说：“在此刻，我们仍感受到新冠疫情对全球的影响，致力于文化和健康事业的建筑是一种社会责任。”
建筑设计师斯蒂文·霍尔（ Steven Holl ）
还没有过去的全球疫情大流行，展示了人类的社会凝聚力。
这座新建成文体中心坐落在住宅社区群中，连着沿河的浦南运河围合成一个周围新住宅社区交流聚集所需的公共场所与公园，这是一个接纳邻里的社交空间，体现出社会成员的凝聚是建筑需要拥有的后疫情时代功能。
上海中粮南桥半岛文体中心与医疗服务站
建筑及其景观融合了“云与时间”的概念,这是来自哲学家卡尔·波普尔 1965 年关于进化模型自由意志的著名演讲“云与时间”。
云的元素在这座建筑中有很多的体现：比如圆形景观步道围合形成中央公共空间、如云状的建筑体开口；建筑外墙的灰白色同样象征着云的洁净与柔和。
上海中粮南桥半岛文体中心与医疗服务站
周围景观与云一样的建筑紧密相连，在附近的住宅高处俯瞰，建筑的绿化屋顶与景观融为一体，成为江岸社区的一道风景。
上海中粮南桥半岛文体中心与医疗服务站
目前此处还没有投入使用，等正式开放之后，沿着江边散布走进这片云与时间构筑的空间，应该会有不错的体验。毕竟在“魔法”的世界里，也有许多像云一样的童话，这也是“魔都”所拥有的另一面。
浦东美术馆
设计：让·努维尔
开放时间：2021 年 7 月
地址：上海市浦东新区滨江大道 2777 号
今年7月首展的浦东美术馆，因为一扇能够看到东方之珠的窗户成为网红打卡地。
这座静静矗立在陆家嘴滨江边的白色建筑，是法国当代建筑设计大师让·努维尔( Jean Nouvel )的作品。
法国当代建筑设计大师让·努维尔(Jean Nouvel)
在陆家嘴，让人印象深刻的标志性建筑数不胜数，这座方方正正的美术馆建筑显得异常含蓄，并不像是大师的作品，但其实这正是设计师的意图：“我选择将美术馆所处的领地视作一整块白花岗岩，将美术馆在这块岩体上雕琢出来。这块岩体延伸至江边，和水平面平行的步道相连，与水面成排的船只相映成彰。”
在这座外表低调却蕴含着宽广意义的建筑中，每个展厅单独看是一个矩形的方盒子。这样的平面布局方式是从“至上主义”抽象画中得到的灵感。
浦东美术馆，右下：蔡国强，巨型装置作品《与未知的相遇》
在这里还有两处特殊的展示空间。
其一，是 34 米高、长宽均为 17 米的中央展厅，贯通地下一层至地上四层，它被称之为 X 空间，寓意着能在艺术家的奇思妙想下衍生出无限可能。
浦东美术馆，X空间
另一处是美术馆西侧面向外滩的两个镜厅这里安装了整面高反光的 LED 屏幕，设计理念取自艺术家杜尚在其作品《大玻璃》中所提出的“第四维度”。
浦东美术馆
镜厅本的狭长的展示空间，可以安放装置艺术作品、展示多媒体艺术作品，而高透的镜面也能完美倒映出黄浦江对岸外滩的景象。
这面大玻璃墙，宽 55 米、高 18 米（跨越两层，分别为 12 米和 6 米）从黄浦江对岸看尤为显眼。
浦东美术馆
浦东美术馆的室内光设计，采用自然光与人工光相结合的方式。人工光源的布置，以现代艺术杰出代表的马列维奇经典几何线条为灵感主题（同样也是至上主义）。
在自然光源的营造上，让·努维尔还大量采用了他标志性的“框景”手法。在建筑内部，从不同视角可以看见室外陆家嘴或外滩的景致。
浦东美术馆
能看到东方明珠的窗正是如此诞生的。
・・・
每一个初次来到上海的人，或许会特别羡慕生活在这座城市之中的人们。这里中西文化剧烈碰撞出的，是融合了未来与古老的文化精华，成就的是一直以来引领着中国现代文化的海派风格。
时代的经典并不仅仅停留在过去，而是不断地在这座城市中生出，在你我身边长成。
➿
上海还有什么令你印象深刻的建筑？
————
©本文为 Cc 主义 独家版权所有，
欢迎分享至朋友圈；
如需转载，请联系微信号ccfoundation
侵权必究
图片来源于网络
————
-End-
地铁广播：前方看展，请勿拥挤
艺术家们可以有多“丧”？
颜色，能被垄断吗？
想免费看展的点这里