在北京2010年保利五周年秋季拍卖会上，艾轩的油画作品《圣山》以2072万元的天价成交，拍下此画的就是著名导演冯小刚。吃瓜群众一边在感叹冯导有钱任性，另一边也发出了质疑的声音：谁是艾轩？他的画为什么这么值钱？
提到艾轩，好多人可能都是黑人问号脸，但是说到他的父亲——艾青，有印象了吧？对，就是上学时我们背过《大堰河——我的保姆》的作者。艾轩没有子承父业，在文学创作的道路上前进，而是开辟了一条属于自己的绘画之路。与父亲艾青文学作品所描绘出的希望与温暖不同，艾轩的画作总能让人感到孤独、苍凉又带着淡淡的忧郁。
而这种冷清和静谧与艾青的成长经历密不可分。1947年的双十一艾轩在浙江呱呱坠地，1955年艾轩的父亲艾青和母亲离婚，年仅8岁的离开了母亲，和父亲生活在一起。
16岁的时候艾轩考上了央美附中，但是“文革”的到来又让他被迫中断学习。后来艾轩加入了人民解放军，来到了西藏的农场服役，就像是命中注定一般，艾轩和西藏，从此就结下了不解之缘。
艾轩在西藏，感受到了大自然的伟大和人类的渺小。看到了在贫瘠的土地上顽强生存的藏族人民，也看到了一个个可爱又清澈的藏族少女。他把这些都刻印在了自己的脑海里，表达在了自己的作品里。
他笔下的西藏少女，灵动、安静又神秘，特别是那一双双会说话的眼睛，一下子就能触及你内心最深处的柔软。淳朴、空灵的人物与外界环境形成了鲜明的对比，艾轩的画作带着一种无法言说但又震撼心灵的力量，让人看了一眼就被深深吸引，不再离去。艾轩这个名字也随着画中的人物一起，迅速的抓住了艺术界和收藏界的注意力。
1982年，艾轩的画作在美术馆展出，美国代表团在参观时看到了艾轩的画，并提出了购买的意愿。1300块是艾轩第一幅作品的成交价格，这个成交价现在你也许嗤之以鼻。
但是你要明白在那个年代，工人工资不过也才几十块，全国上下的万元户也是屈指可数。一幅油画作品卖出1300块，这轰动了当时书画圈，也让更多人看到了艺术的价值、认识了画家艾轩这个名字。
成功者总是孤独的，艾轩绘画之所以能够被大众接受、被市场认可，除了自身经历和天赋之外，更重要的是他一直在这条路上默默努力。他曾经公开表示过：自己一开始学画并不是最出色的，为了不居于人后，就一直在低头努力。
直到有一天他抬起头，发现身边谁也没有，就只剩下自己。并不是他已经超出别人一大截，而是曾经的同袍一个个都在分岔路口选择了新的道路，就只有他一个在低头前进，没有走到岔路上去。时至今日，绘画也终于给了他回报：每年画作成交额以千万计，中国画坛也有了属于艾轩的一席之地。
贯穿全部的灰蓝色调营造出一种凄苦但又让人怜惜的美丽，破旧但又厚实的皮衣、腐朽干枯的草木配以苍茫无边的天际，这种局部递进的感觉，更加突出整幅画作的主体。
特有的对冷色调渗透细节的处理，更为整幅作品添加了不可名状的神秘。这些手法也蕴含在艾轩的每幅作品当中，成为了他独特的风格和印记。
与其说艾轩的画作在描绘西藏的风情，不如说他是在讲述自己。艾轩沉浸在自己的内心世界，通过作画来向大众抒发着自己浓郁的情怀和忧郁的诗意。
(文/华勇)