林涛的花鸟画色彩灿烂，一片热烈气氛，他承继传统工笔画在写生基础上的写意精神，融合了西画的某些观念和技巧，着眼于现代人的审美需求，努力探讨工笔重彩画的现代形态。
不同于一些人把绘画的现代形态与传统割裂开来的做法，他在元明清花鸟画的研习临摹和意会上，下过实实在在的苦功夫。临摹是掌握经典作品中的语言技巧，意会是领略其艺术风采与审美理想。
林涛：1968年生，祖籍福建莆田，自幼随父亲—国画家林金定学画，先后就学于厦门集美大学美术系及中央美术学院国画系。现为中国美术家协会会员、福建省青年画院副院长、福建省青年美术家协会副主席、福建省工笔画学会副会长兼秘书长，福建省花鸟画学会秘书长，厦门民盟美术院常务副院长、中国水墨画院特聘画家、福建省画院特聘画师，雅昌文化集团艺术顾问，作品曾多次参加国内外大赛获奖。曾于北京、台湾、香港等地多次举办个人画展，出版有多本个人画集。近年来尤其以金钱豹系列作品深受好评。
古风新意 南国华采——林涛花鸟画散记
（摘选）
文/范迪安
(中国美术家协会副主席、中央美术学院院长)
数年前，林涛从闽南来北京中央美院中国画系深造，我曾观赏了他不少作品，也常在一起谈书论艺，他给我的印象是感觉敏锐兼勤奋热情。我向以为这两方面素质对于青年画家来说都是重要的。在艺术信息十分丰富，每个画种都在探索变革之途的今天，从事绘画需要有一种开放的胸怀和宽阔的眼界，尽可能广采博纳，在艺术追求上跟上时代的发展。
与之同时，还需要对事业投注真挚的热情，瞄准设定的艺术课题专攻不懈，林涛是这样去做的，他数年来临池不缀，精益多师，于是有了比较丰厚的积累，这次检选精品，付梓成集，堪称是对多年勤奋的从艺精神的一种最好的回报，也会更多的同进和朋友有机会领略他艺术多采多姿的情境。
承于家学，林涛少时便与花鸟画结缘，在临摹写生创造这习画之途上，他是下了苦功，中国花鸟画源远流长，名家辈出，他首先遇到的是如何向传统学习的问题。
在我看来，林涛对于花鸟画传统的学习是有选择的，可以说他的画风是建在宋人之意与明人之境的基础上，他认真研习了宋代花鸟中高古，富贵的一体，在作品的形制和花卉鸟禽的造型上，较多取法宋人之意，但同时又吸取了明代花鸟中奔放、热烈的一派，在作品的结构特别是花鸟形象的动势上融汇了明人之境这使得他的花鸟作品既有一股幽远的古意，又有生动、活跃的气息，但是，师法古人并不能代替创造，花鸟画传统的深厚曾使多少晚来的学子陷入前人法则和程式而不能超越。
林涛显然明白，“造化为师”的根本原理，在会心于古人的同时，更加重视取法自然。他十分注重观察生活中的花鸟形象，在大量写生的基础上提炼素材、积累脚本，致使下笔之际，花木神采和鸟兽形貌均发自心仪，从胸臆中自然流淌出来，汇为绢素上的鲜活生命，经过长年的临摹与写生，在掌握了花鸟的客观状貌之后，林涛在造型与立境上达到了率心任意的熟练程度，也能从容地把握画面落成的火候，使作品焕发出天成的气象。
在林涛的作品中，最有特色的恐怕是他对肌理的运用，他追求的首先不是对形象的具体刻划。而是全幅的感受，画面的气氛和情境，因此，他大量地使用了斑驳的肌理语言，综合点染，皴擦多种笔法，特别强化了色彩的魅力，使笔墨服从于全画的气氛，这种风格是从写意导向装饰，甚至抽象的探索，也是从小品花鸟迈向大境界花鸟的一种范例，他的画是有现代感的，是从传统中产生出来的创新。
林涛生长在东南海边，他的画是生发于对南国热土上的一支新蕾，画有南北风格之分，缘因地理条件，自然风貌给予画家以不同的感受。林涛在故乡故土上的感受是真切的，南国明媚的空间，茂盛的花木和丰富的鸟禽都被他摄取，在他胸中孕化为一片热烈和绚烂，因此他的画弥漫着温暖的光采和闪烁着点点光斑，十分明显地传达了一种南国特有的芬芳。
林涛正值创造的盛期，他的画已有比较成熟的面貌，这是十分可喜的。遥在北国，我可以想见他不停耕耘的身影和继续融汇古今的志向，花鸟画需要当代画家续写传统薪火，为此，也需要当代画家更认真精研笔墨，提高修养，提升品位，依林涛的好学敏求，可以期待他的花鸟画艺术不断发展，再入佳境。
灿烂热烈大格局
——林涛的花鸟画
文/邵大箴
（中央美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会理事）
我觉得，林涛以其敏锐的感觉和领悟能力，体会到构成传统花鸟画风范的两个基本要素；写生的技法与写意的精神。林涛十分重视对自然物象细致的观察，在大景写生基础上积累素材，各种花草鸟禽形态烂熟于心，画来自由舒畅，毫无阻碍。
至于写意精神，他有深刻认识。懂得写意花鸟与工笔重彩都从属传统中国画的写意体系，只是技法有异。而人们常常把写意花鸟与工笔重彩分隔开来看待，似乎工笔重彩只重写生和仅采用写实手法真实描写客观对象，而不尚写意抒情，致使工笔重彩花鸟画的格调日趋低俗。
林涛从工笔重彩入手，将其色彩的绚丽、丰富和形的写真发挥到极致，但同时从写意花鸟画中吸吮养分，在形与色的交织中渗透写意的神韵。林涛十分重视对客观物象细致的观察，注意细节的真实，因为生动的细节是一幅画的出彩之处，决不可忽略。但一切细节只有贴切地服从整体，构成统一的画面，才能显示其艺术魅力。
林涛善谙此道，他既有宏观把握客观物象的能力，又有驾驭整体局势的本领。曲折有致、舞动飞扬的线条，形与色组成的块面，相互交织，相互衬映，在热烈而朦胧的氛围中，被他描写的物象，或花卉、或鸟、鱼，或善良的豹，主体清晰、鲜明，与周遭环境融为一体，予人以完整的审美感受。
工笔花鸟既要造型，更要造境。造型需要的是技巧，造境则更需要修养和胆识。林涛能驾轻就熟地处理造境中的各种关系，诸如浓烈与清淡、清晰与朦胧、虚与实……正是得益于他的古今中外艺术史的知识和辩证的思维方式。凭着他的这一优势，加上他的勤奋与探索精神，他在艺术上的更大成就，是完全可以期待的。