风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品，是多元摄影中的一个门类。也是很多摄影师喜欢的一个拍摄领域。
那么，一张好的风光摄影作品，应当遵守哪些理念呢？今天我一起来学习。
1、构图完美
摄影是一门视觉艺术，每一幅摄影作品光有内容是不够的，必须通过构图的手段将这些内容以艺术化的表现形式呈现给观众。首先在视觉上使观众感受到美的照片，才可以称得上是一张好照片。
由于美丽的事物与形态总能吸引人的视线， 因此，从事摄影活动时要注重对形式美的追求，通过镜头与心灵寻找那些具有独 特形式美感的事物，并通过构图将其安排在画面的适当位置，从而获得独具特色的画面效果。
采用仰视角度拍摄树木的枝干，岁月留下 的斑驳痕迹在蓝天背景的衬托之下显得特 别突出，画面也因此充满了百折不挠的力量感和张力
2、光影丰富
摄影是用光的艺术，没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也就没有所谓的照片及视觉美感。但摄影作品不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富的光影效果。
因为光影在摄影中传递着各种各样的信息，如拍摄对象的形状、体积、 质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等，如果光影效果不理想，则无法反映出拍摄对象的真实状态，所以准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。
如果不能够获得准确的曝光，所拍出的高调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，而低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判好照片重要的标准之一就是照片是否获得了准确曝光。
优秀的风光摄影作品必须要有丰富的光影效果，只有这样才能够让人感觉到 真实甚至超越真实的美感。
树木在大雪之下安静地沉睡着，蓝色的色调使其更 显冰冷与安宁。忽然，一抹霞光闯了进来，画面最 终表现出光影丰富、色调迷人的效果
3、主题突出
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达或呈现给观众的核心。摄影创作活动中的构图、光影的运用都是围绕着照片主题展开的。
如果希望照片表达高耸宏伟的山脉，那么观众必须要能够从照片中感受到山脉的气势；如果希望照片表达海洋的浩瀚，则观众必须要能够从照片中感受到人类在大海面前的 渺小。
所以，优秀的摄影师必须明白如何运用光影与构图手法来使画面的主题更加 突出。
对焦于像是在玩捉迷藏游戏的树叶，使用逆光光线和长焦镜头 拍摄，使嫩绿的树叶在较暗的背景中表现出晶莹剔透的效果， 让人有种忍不住想去触摸的冲动
4、景色瑰丽
太过于平常的景色很难引起观众的兴趣，那种司空见惯的风光照片，就像大多数人家里悬挂的风光挂历上的照片一样，会让人产生审美疲劳。
因此，越来越多的风光摄影师前往人迹罕至的自然景区，希望拍摄到与众不同的景色，如大漠中的龙卷风暴、茂密树林中的古老遗迹等。
透过冰块上这个画框式的洞孔看到了局部的水面 和天空，水面上摇动的浮冰在低色温下呈现出梦 幻般的蓝紫色调，给人亦真亦幻的感觉
5、熟练运用摄影技术的能力
作为一名风光摄影师，首先要掌握必要的摄影技能，否则面对大好山河，拍出的照片却平淡无奇，会产生有心无力的挫败感，就更谈不上创作出佳片了。
另外，由于风光摄影涉及的题材非常广泛，面对不同的拍摄对象、不同的光线与机位，如果不能熟练地掌握各类摄影题材的拍摄技巧，即使“意境”再高， 也很难将自己的创作意图完美地表现在画面中。
因此，掌握各类摄影题材的拍摄 技巧很重要。
尚未落尽的晚霞照射在水面上，水面上结冰的石块由大到 小、由远及近地把画面的空间感较好地表现出来，再加 上采用逆光拍摄，使岸边的树木呈现出迷人的剪影效果。 摄影师只有具备了精湛的技术才能拍出这样精彩的画面
6、不畏艰险跋山涉水的精神
作为一名风光摄影师，还要有肯吃苦、不畏艰辛的精神与强健的体魄。名山大川、名胜古迹、海洋、湖泊、浩瀚沙漠等常见风光摄影题材，往往远离城市， 交通与生活都不便。
要拍摄出别人没有拍到的风光佳作，一般都要艰苦跋涉以便 寻找最佳的拍摄位置。甚至为了获得更好的机位，有时要身负重荷冒险攀登，而为了等待最佳光线更要起早摸黑。因此，一名优秀的风光摄影师必须要能吃他人不能吃的苦。
登高望远，俯视河山，眼前的山峦被大雾淹没了， 山峦在雾海里层层叠叠，姿态各异，它们正在享受 着大自然的恩泽，并向人类展示着自身的魅力
7、始终保持一丝不苟的创作态度
要想成为风光摄影大师，就要有一丝不苟的创作态度。风光摄影不是游山玩水，更不是狂按快门按钮。在进行风光摄影创作时要认真对待每一个场景，在任何时候，不经过深思熟虑决不轻易按下快门按钮。只有抱着这种严肃的创作态度， 才能拍摄出具有艺术水准的风光摄影作品，并且在不断思考中快速提高摄影水平。
夕阳西下，万物被霞光披上了一层红色的光芒， 处处洋溢着热情，逆光下树木也被涂上了红妆。 水里的鸭子缓缓游弋，好一派生动、迷人的景象， 让人不得不钦佩摄影师的创作能力
8、好的风光摄影，必须遵守这8个规则好的风光摄影，必须遵守这8个规则独具慧眼发现美的能力
每一种摄影创作都是寻找美的过程，风光摄影也不例外。有一些美是显而易见的，例如山的雄伟之美、海的辽阔之美、河的奔涌之美、湖的宁静之美、草原 的宽广之美等。
拍出这些题材固有的美感，是风光摄影师应掌握的基本功，但在他人习以为常之处发现美丽，却是一个优秀风光摄影师必备的能力，否则就无法 拍摄出具有个人特点或异于常人的风光摄影作品。
这种能力不完全是天赋，更是一种学习的能力、创作的思路。例如，可以寻找拍摄对象的整体之美，也可以寻找其局部之美，将关注点放在更小的景致上， 如一片叶子的边缘曲线、表面对称的经络等。推而广之，每一处景物的线条、质感、色彩、对比、明暗、节奏等，都能够成为风光摄影寻找美的着眼点。
只有通过不断的练习、学习，总结自己的实战经验，才能够不断地提高自己 的拍摄技能，并在别人看起来很平常的地方发现美的画面。
在逆光下，风中摇曳的树叶呈剪影状，似 雄鹰在空中展翅飞翔。 地平线上大大的太阳十分明亮、耀眼，而 3 个孩子不知道什么 时候悄悄地走了进来，在太阳的前方展现 出他们漂亮的身体轮廓。 由于摄影师采用了独特的拍摄视角，因而这幅画面能给人 留下十分深刻的印象。
下面小编给大家介绍4种应对逆光拍摄的常用技巧，以供大家练习参考。
1.选择合适角度避开光源，或者让模特遮住光源
逆光拍摄人像，如果镜头中出现逆光的光源，那就比如容易拍出剪影效果了，因此我们要找寻合适的角度来避开逆光源，比如通过调整镜头发现来避开光源，然后通过其它补光措施为模特进行补光，这样拍出来的逆光人像照片曝光就比较正常了。
我们也可以让模特直接将逆光源挡住，这样画面中光差强度就不再那么强烈，而且由于光源在模特身后，因此模特身体周围会出现一圈“金光”，尤其是头发的位置，光影的效果特别美，然后我们对模特的脸部进行测光，就能将逆光照片拍好，一般不需要再用其它补光措施。
2.以拍人为主的话，可以直接对着人脸点测光
我们在拍摄逆光照片时，如果只想将模特拍好，让模特正常曝光，而有没有环境陪衬都无所谓的话，那我们可以在逆光环境下直接对着模特人脸进行点测光，这样强制保证了人脸的正确曝光，但不足的是周围环境画面会被破坏，有的会过曝，有的直接造成“死白”一片。
3.使用反光板为模特进行补光
白天我们拍摄逆光人像时，可以使用反光板为模特进行补光，用反光板补光是非常好用，经济实惠、简单粗暴的一种方式，有效的解决模特脸部以及环境背景的曝光问题。
4.使用补光灯，闪光灯为模特进行曝光
白天我们可以用反光板来为逆光中的人像进行补光，但要是晚上逆光灯照射的环境下那怎么办呢？晚上我们用不了反光板，但我们可以使用补光灯，闪光灯这些来为模特进行补光，不过值得注意的是，我们直接用补光灯或者闪光灯照亮模特，光线比较硬，模特脸部反光会比较严重，因此我们需要搭配柔光罩使用，效果才会更好。
有些时候，一些摄影爱好者发现自己与其他优秀的作品有差距，可是不知道哪方面有差距，也无法用语言表达出来，于是自己的水平一直原地踏步。
所以想要提高自己的水平，首先要知道自己的差距在哪。
当我们在评价一张照片时，无非是看照片的色调和影调以及构图，更深入的了解照片的情感，内容，观念等。这里我们把这些元素划分为主观元素和客观元素。
一、主观元素
主观元素包括情感，内容，观念等，它是摄影师对这个世界的理解和认知，并不是我们能够看到的，也没有具体的答案，所以我们不必过多进行讨论。
二、客观元素
一张照片不仅需要主观元素，更需要客观元素，而且主观元素通过客观元素为载体才能体现。因此直接构成照片的元素就是客观元素。
1、影调、色调
对于影调和色调相必大家都不陌生，无论照片的好与坏都是由影调和色调构成的。客观的现实世界的光影和色彩也对应了照片中的影调和色调。
但若是照片仅仅拥有影调和色调，那不过是随手拍的照片，想要更具艺术的摄影作品就需要另外一个元素，让照片更符合人们视觉体验。
2、画面构成
现实世界有近大远小，仰视俯视。这种体现方式也能在照片中呈现视觉元素，即照片的主要结构，比如构图、角度、透视关系和镜头的畸变等。
一张照片的影调、色调再好，构图歪斜，质量也会大打折扣，不会好看，除了特殊情况外，在充足影调色调的基础上，做好结构，这张照片便满足人们观看的“好看”的照片了。
3、质感
绝大摄影爱好者把影调色调结构做到最佳便是极致，但这样的作品与大神的差距就是构成照片的另外的元素——质感。
什么是质感？总结来说就是物体在照片中表现该物体本来的样子和特性，以及照片整体表现视觉风格，比如水面就要让水面表现的像水面，雾气就要让雾气表现的朦胧。
塑造质感很多时候无法在前期拍摄中完美解决，更多是摄影师在后期中的精细把控，这样的能力也是摄影师长期积累得到的，而且照片影调的协调、色调的和谐搭配、物体的立体感、场景的空间感、画面的虚实感、局部与整体的对比、物体的动感和静感、细节的精致都会影响照片的质感。正因为这样，大神做到常人做不到的质感拉开了与普通摄影爱好者的差距，让照片更具艺术性。
相机的重量和体积对你来说重要吗？
如果想买轻的那我推荐你买微单，如果想让别人感觉你专业，那推荐你买单反。
微单的优点：
学习门槛低，上手快，机身轻，易携带，镜头可更换，拍出来的照片一点不比一些单反的差，非常适合小女生买一个拍照。
微单的缺点：
镜头群量少，可更换的镜头少，以后你拍的好了，认识了更多爱摄影有器材的人，会发现，他们的镜头你没法用，最后逼得你不得不换相机。再就是显得不专业了，小小的一个相机，一看就知道业余的，人家不懂的就是看大相机专业。
就像你开一辆众泰600，人家看着霸气认为几十万，但你开一辆samrt，人家就以为也就几万块钱，一个道理。
就是喜欢微单，那买什么微单合适呢？
给大家推荐佳能M系和索尼A5000、6000系，带你入门，一点都不low的小相机。很小很轻，很适合旅游家用。对新手学习很友好，两天就能基本搞懂了相机大多数的功能，触摸屏也很方便。两千多万像素，APS-C画幅，可更换镜头的配置也是蛮良心了。具体哪个机子？品牌系列告诉你了，不给你详细推荐了，想好价位，心中定死了，就可以直接奔着相应的机子买了。
但这里有一个需要提醒的就是，如果买可换镜头的机子，商家配的套机（一个机身，一个镜头）不是不好，而是如果你想用的久一点，就买焦段广的镜头，比如18-150，18-135，24-105之类的，不要买18-55之类的小段镜头，你用着用着就会吆喝着攒钱换镜头的，相信我。。。
好了接着来说买单反的事儿
想买单反你就要接受“沉”的事实，小女生不想入这一行的可以不选择了了。在八千这个价位里，你想入门还想玩出点花来，我只给你推荐一个机子：
一个是佳能77D，一个是尼康D7200
有朋友说，你这不推荐的是中端单反吗？对啊，没错，厂家定位的低端机就高五百块钱，就能有一块肩屏不好吗~
当然如果你非要买入门机，就缺那五百块钱，那就买800D吧，低端机性价比之王，没有之一。因为我是佳能党，于是乎，我着重给你推荐佳能77D，77D是去年刚产的新相机，与它对标的D7200是15年的老机子了，D7500虽说是新机，但价格偏贵，性价比不高。记住，买新不买旧，除非你有站队情结，当然如果你身边玩尼康的多，我建议你买尼康，这样你可以借他们的镜头玩耍了。
机身定了77D，那接下来呢？
就是镜头了，还是那句话，配一个焦段广的镜头，因为它可以让你一镜走天下（旅游带这么一个镜头就够了），18-135，18-200都可以，全部算下来也就6、7千的样子。
是不是感觉没那么纠结了，那接下来呢？如果你还有预算就推荐你买个小痰盂（佳能50 1.8）的定焦镜头。为什么？你买了一个能换镜头的相机，但就一个镜头多尴尬，想换都没得换。
主要是你可以拍美美的人像照片了，虚化的背景，成像的锐利，细腻的色彩，一个变焦镜头，旅游家用两不误，再加一个人像镜头，你拍的照片将会是另外一个层次，你买了不会吃亏，绝对会爱上它的。
那它多少钱？
只要6百多！是不是很便宜。这比那动辄上万的镜头简直不能再合算了。
如果预算上万的买什么相机呢？
给你推荐全画幅的相机，佳能6D系，5D系，尼康D700系，D800系，索尼A7系高端相机，至于他们的特点和优势，从价位就能看出来了。我不在这篇入门文章里面一一列举了。后续会跟大家详细说明各品牌的特点和镜头系列的科普，希望大家持续关注，谢谢。
下面给大家整理出来了佳能、尼康单反，索尼微单的系列命名规则，方便大家买相机可以自己整理购买思路。
入坑忠告
器材并不是越贵越好
并不是越好的器材就能拍好片
人生最大的浪费不是钱，而是时间
最适合新手的是入门单反套机
你还没入门，就别谈单反风格
第一支镜头建议买变焦镜头
高像素不等于高画质，对于像素，够用就好
今后的主流方向，将会是小型化相机，不是越大越好。
买新不买旧
搬好小板凳笔记本听课咯！
一、Photoshop常用工具栏介绍
二、常见工具介绍
1、移动工具（V）：移动当前选中图层，勾选自动选择，则可移动任意图层
2、选框工具（M）：用于需要选择的区域，常见有矩形选框和圆形选框，按住shift+选框工具即可画出等比例的形状；运用选区工具填充颜色，按住alt+delete填充前景色，按住ctrl+delete填充背景色；注意运用选区工具画图形属于位图，放大缩小会图像品质失真
3、套索工具（L）：可画出不规则形状的选区
4、魔术棒工具（W）：用于背景色单一、主体与背景有明显差别的图片的抠图
5、修复工具（J）:去除照片污点及不需要部分或者修复照片中的瑕疵部分
6、文字工具（T）：文字排版，在窗口调出字符样式可更改文字样式及段落样式排版；输入段落文字时可先选中文字工具，在画板上拖出一个方框，输入段落文字，然后使用字符或者段落样式更改文字状态，避头尾法则设置中选择严格则可有效避免段落文字中的标点在一行的头部出现
7、渐变工具（G）：填充图层／选区颜色
状态栏可调整渐变角度：线性渐变，径向渐变，角度渐变，对称渐变，菱形渐变
点击状态栏中渐变样式就可进入到渐变编辑器，可任意调整自定义渐变颜色，也可以将你常用的渐变进行储存，以便下次进行使用；也可以载入你在别的网站下载的渐变颜色
8、加深减淡工具（O）：可加深或减淡图片中的颜色
9、钢笔工具（P）：路径可用于图片抠图，形状可画出不规则图形；抠图或者画选区在状态栏中选择路径模式，用钢笔画出你希望的图形，按ctrl+enter健载入选区；选择形状模式即可用钢笔画出各种矢量图形，钢笔画图形连接的地方叫锚点，锚点可使用路径选择工具中的白箭头进行调整位置，以及拉动锚点手柄更改线条弧度；锚点的手柄可通过钢笔工具中的转换点工具调整出来，使用方法在转换点工具的状态下用鼠标点击选中锚点不动，向左右拉扯即可调出手柄；常见的钢笔工具有添加锚点和删除锚点，顾名思义，在画好的图形中，可以添加和删除锚点，以便更改形状
10、橡皮擦工具（E）：擦去图片不需要部分
11、路径选择工具（A）：黑箭头可直接选择形状元件和群组，白箭头可选择形状锚点并更改，常配合矢量图形使用
12、矩形工具（U）:可画出不同矢量图形，
按住shift+选中的图形，可画出正边形，可在状态栏中更改图形的大小，及图形的描边状态和图形颜色；选择多边形工具可在状态栏中（边）设置边的数量画出不同的多边形
矩形工具有两种方法使用，选择矩形工具，更改状态栏中的数值，再画出图形；或者先画好图形，用黑箭头选中图形，再使用状态栏更改图形数值
13、前景色背景色工具
14、快速蒙版工具（Q）：保护你想要的区域不被更改，使用方法，选中快速蒙版工具，然后使用画笔涂抹出你想要保护的区域，再次选择快速蒙版工具，会形成一个斑马线选区，我们涂抹的部分就会被保护起来，可以更改未被选中的区域
以上就是使用ps常用的工具了，具体用法咱们用到后期的实际案例中。