最近你耳边是否常常环绕着“亚”这个字？似乎当下对于所谓的“时髦”or“不时髦”都和它有一定关联。那么问题来了，你知道自己到底属于哪个范畴？
在看以下内容之前，首先来做个小测试，你是否想知道，自己到底“亚”不“亚”？
多项选择题：（共1道试题，共100亚分）
以下日常行为，请选择出你曾经或者当下正在思考的：
A.想给自己来点花里胡哨的穿着打扮（25亚分）
B.头发想来点其他颜色混着试试（25亚分）
C.总想在裤子上来点各种吊饰层层叠叠（25亚分）
D.在身上来点Y2K诸如此类的未来感元素上身（25亚分）
如果以上有任何一项你中招，说明你可是有所谓“亚”的潜力！其实，这只是我们宏观笼统对于“亚”的自我解读。
或许这对你来说还差点说服力，还怕不够权威？那就来磕磕最近才出的某国外Most Stylish Women(年度最时髦女性)榜单,公信度准不准不敢说，可这一下子列出来的当红女明星们，大部分不管是出街还是争个红毯都给人感觉有点那“亚味儿”：
恭喜Rihanna，即使有种退出江湖，也能轻而易举拿一个第4名。白色尖头皮鞋让整个蓝色主打造型增添了雅致，整体的蓝色系穿搭看似简单，但在材质上的碰撞同时与设计感的配饰相配，挺有“亚”的感觉了。
再送上以往的
出街图看下：
就连刚刚被授予巴巴多斯“国家英雄”称号，让整体造型气场也有一股“亚风”。
其他不多看，直接来看榜单的第一名：Kendall Jenner，可以说是实至名归吧。本来身材出挑的Kendall也在各种场合展现出一丝“亚”的痕迹：
还有一位不得不说，没有幸上榜，群众抱憾呼声响亮的Zendaya，最近也在各大场合造型稳拿高分的她，真的是可圈可点，就连她也在暗中诠释“亚”主题：
亚文化和其母文化有很大一部分是结合在一起的，但是在某些特别的行为和理念上，两者之间就会有极端的差别。美国学者大卫·雷斯曼提出大众文化和次文化的差别，并且将次文化诠释为具有颠覆精神。大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而次文化则“积极地寻求一种小众的风格”。所以，让我们有理有据来聊聊“亚文化”。
亚文化是相对于主流文化而言的。按照官方定义，亚文化即次文化，是指与主文化相对应的那些非主流的、局部的文化现象，拥有不同行为和信仰的较小文化或一群人，亦称为亚文化。
如果说“潮”就是属于年轻人的个性，那么潮牌则是他们表达生活态度和潮流精神的载体。潮牌的兴起在于年轻人更加勇于表达自我，更能大胆接受真实自己。
回归时尚历史长河中，不得不先说说Vivienne Westwood这个品牌，它可说是最具反叛精神，表达自我的品牌之一。Vivienne Westwood从鞋子到首饰、服装、包包无不透露出设计师的创意所在，选择穿它的人一般来说都非常个性，而且很少人能将Vivienne Westwood穿得很有味道，王菲就是一个！
Vivienne Westwood崛起于上个世纪60年代末。那时候她开设的前卫服饰店铺，一下打破了英国人的皇家感穿衣风格，让人瞠目结舌。她极端推崇叛逆精神，肉欲主义的着装，浪荡不羁的气质，反抗到底的作派，这些都成为Vivienne Westwood品牌风格的代名词。
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对于穿着者来说，Vivienne Westwood意味着不懈勇气、无尽才华、没有年龄限制的自由与愉悦。模糊所有界限，时间、年龄、古典与前卫、粗俗与优雅……所有事物在Vivienne Westwood的世界里都没有了界限。
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亚文化和其母文化有很大一部分是结合在一起的，但是在某些特别的行为和理念上，两者之间就会有极端的差别。美国学者大卫·雷斯曼提出大众文化和次文化的差别，并且将次文化诠释为具有颠覆精神。亚文化的受众是更积极主动的；大众文化的受众是被动的。因渴望认同与归属心理，推动了亚文化的壮大。
于11月28日因癌症去世的Virgil Abloh，正是改变了街头潮牌与奢侈时装相互对立的格局，使其街头潮流与高端时尚相互融合。在Virgil生前的最后一个Louis Vuitton男装2022春夏系列里，你完全可以看到他聚焦为大众所熟知的典型要素于亚文化，将这些元素用于时装中。
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在马洛斯需求层次理论中，渴望认同与归属心理是人类必不可少的基本心理需求。随着社会经济的发展、城市化的推动等，似乎人与人的心里距离是越来越远。亚文化是随着时代的发展而发展的，而且亚文化并不分年龄阶段，并且是可以转化成主流文化的。昨天的亚文化，成了今天的主流文化；今天的亚文化，也可能会成为明天的主流文化。就像街头文化里的篮球街舞一样，也进入了很多主流圈子里。
“杀马特”一词，一直是一个高频率用词。现在在微博上流行的“杀马特”，几乎都是作为审丑狂欢下的贬义词而存在。在人们的眼中，“杀马特”们是这样一个群体：留着怪异发型，穿着夸张，佩戴古怪，气质诡异，来自农村或城乡结合部90后青年。但这其实是一个非常有趣的青年亚文化现象。
但到了“杀马特”这里，这种青年亚文化，不再是非主流的叛逆，更不是国外那种标新立异、要展示反叛性的重金属风格，哥特文化，它并没有对主流文化进行“弑父”。因此，可以说，“杀马特”与国外非主流的青年亚文化，没有多少相似之处。相反，他们的这个形象，是试图接近主流的一次失败的努力。
“杀马特”们努力构建一个自心目中理解的城市人形象，然后试图模仿之，在相似的群体中形成一种风潮。他们一直在试图接近城市文化，成为他们的一员，将cosplay生活化，努力模仿日本视觉系的动漫形象、打耳洞、装深沉忧郁等的城市另类青年，或唯美、抒情的文艺青年。
亚文化是伴随着主流文化而产生的另一种特殊的价值观念和行为，是广泛存在的，任何社会主流文化背景下都存在着丰富的亚文化。像是在宗教、性别、性向、职业和年龄等不同性质的层面当中都会产生不同的次文化。生活在社会当中的人们不单单只受到主流文化的价值和规范，也从人们所生活的团体里，受到许多亚文化的影响。时尚圈也是受到如此浓烈的“熏陶”，呈现出多元化景象：
来自苏格兰的设计师Charles Jeffrey，其一贯叛逆荒诞自然与素负盛名的圣马丁风格一脉相承。Charles Jeffrey凭借其品牌Loverboy受到时尚圈的广泛关注，LVMH的提名更是把Charles Jeffrey Loverboy推到了时尚的风口浪尖。Charles Jeffrey将八十年代亚文化以及高级定制服装的工艺融为一体，为Loverboy刻上了“Club Kid Couture”的代名词。
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Martine Rose这个设计师同名品牌基于后现代时装美学，主打90年代英式复古风格，以音乐，俱乐部文化等为中心，将其审美体系融入服装的比例以及廓形中去探索。在秀场，你完全能一眼便认出Martine Rose。无论辨识度或者服有巧思的设计细节，品牌将服装的质地与面料将伦敦亚文化推向主流舞台，发挥无限的时尚张力。
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“亚未来”距离我们有多远？亚文化的崛起已经变成不争的事实。然而，未来亚文化将催生出什么样的人物或潮流？现在给出明确答案为时尚早，然而世界已经拥有了蓬勃多样的文化生态，互联网和科技的普及让人们拥有了更多的包容和审美角度，还有什么不可能呢？
国内设计师品牌WINDOWSEN，可不止用“前卫”、“亚痞”来形容了，设计师一直跳脱束缚，完全展现出超现实主义感，别致的先锋美学和设计手法，在人类、性别、科技等元素之间，在现实与虚拟之间巧妙融合。品牌足以刺激你的好奇心，打破你的常规观感，给你无穷无尽感受最自由的满足感。在这里，你可以看到一场自我意识的新型时装革命。
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David Alba Montiel就像创造未来视觉的引导者般，前卫大胆的设计是从他的记忆感觉以及对现实的看法中构思出来的。这是一种非常不同的美学混合。你在系列中找不到分开的线条，能看到的是相互之间非常不同的原型。利用3D技术，体现设计师在灵感中增强的现实和扭曲的现实。
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当前，青年亚文化在促成年轻人交往、聚合、认同时的作用日益显著，不同的兴趣都能藉由互联网切割出一片天地，将有共同爱好的年轻人跨阶层、跨性别、跨时空连接起来。年轻人在宣传主流文化时，也倾向于采取一些亚文化的方式。因此，要想在移动互联时代玩转“注意力政治”，吸引青年关注主流文化，就需要掌握将信息有趣且有效传递到青年那儿去的本领，就必须关注青年亚文化的动向。
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