记忆钢琴曲的方法有很多种，跟随柏通乐器的小编来探索更多关于如何通过记忆学习钢琴曲的吧。
第一个是正常的用眼睛记忆，或者你的眼睛可以在你的乐谱上看到什么。
用你的头脑记忆，根据你的乐谱具体思考你正在演奏什么。
知道你在弹什么和弦，知道你要去哪里，用你的眼睛看到并记住它。
然后是耳朵记忆，在我看来，这是记忆钢琴曲的高级方法，因为你用耳朵听到声音，感受音乐并记住旋律等。
对于大多数受过古典训练的钢琴家来说，阅读乐谱是日常生活的一部分，你用眼睛来阅读和记忆乐曲。
但是在耳朵记忆中，我们主要关注音乐的声音和旋律，这比写下的音符更容易记住，因为我们总是忙于用耳朵听到的音乐。
用你的耳朵去记忆
“耳记忆”——专门作为“耳记忆”并专注于“听力”，与仅仅通过头脑的理解记忆不同，因为你实际上是用耳朵记忆音乐的声音，和弦的声音，旋律如何发声、移动到何处以及如何发声。
就像当人们听歌或者你听一段你耳熟能详的音乐时，你的头脑已经知道旋律要去哪里，接下来会发生什么等等。
这种方式对我个人来说是一种比仅仅凭理解记忆更好的记忆方式，如果我能这样说，这是一种更深刻的记忆方式。
这是我在我的音乐生涯后期才开始真正致力于用耳朵演奏之后才征服的领域。
真正让我遇到这个概念的第一个人是Stefan Joubert。
他说要记住，耳朵记忆比大脑或眼睛记忆更重要！
起初我不知道他在说什么，直到我开始思考并专注于通过耳朵记住特定和弦或旋律的声音 - 真正听到它是如何移动和听起来的。
许多古典钢琴家发现自己多年后无法记住他们非常熟悉的巴赫或贝多芬，因为在学习它时使用的眼/脑记忆浅薄的原因正是因为这个原因，而不是真正提交音乐的声音或旋律或和弦到你的记忆中，并与声音和手指建立联系。
这意味着当音乐进入大脑而不是耳朵时，它实际上仍在纸上。
因此，我面临着以这种新发现的方式学习一首曲子的挑战，有时会看音乐，但主要是试图记住声音并进行练习，或者刷新我的旧记忆并用耳记忆代替它。我发现多年后，我仍然可以坐下来弹奏乐曲，而不必试图记住音符！就好像耳朵只是将它全部带回并放在你的手指下！惊人的！通过这种方式，人们不会忘记这首曲子的声音（就像人们在酒吧里唱的许多歌曲一样）——他们只是不会忘记它，因为它在他们的耳朵里！因为它的音乐和声音，失去耳朵的记忆并不像仅仅试图记住音符那样困难。
从笔记中记忆，一个人的头脑往往想在图片而不是声音中思考，而我们实际上忙于声音。当一个人承受压力时，你往往会想，我现在在哪里，在哪一页，哪个笔记，很容易失去它，而耳朵或声音记忆则依赖于它听起来如何的记忆，这使得它变得容易记住，只是玩。所以，归根结底，古典钢琴家最好同时使用这两种记忆方式。使用这两个原则以确保良好的记忆力。它将帮助你不要轻易忘记你的作品。
首先，如果你想记住你的钢琴乐谱，你需要把这首曲子分成更小的部分来学习。
有些人记住这首曲子是因为他们演奏了很长时间，以至于他们慢慢地开始记住它，最终他们觉得他们知道它并且将它牢记在心。
如果你想公开地记住你的作品，以便你知道它在你的脑海中并且你真的知道它——你必须公开地、有特定的意图必须研究这件作品并将其牢记在心。
当你得到一个新的音乐作品时，我会建议更高级的学生立即学习这首作品，并打算立即将它一点一点地记住，而不是先慢慢地学习这首曲子，然后希望意识到你已经记住了它，最好有意识地记忆。
对于年轻或缺乏动力的学生来说，认为一个人可以从第一个小节开始就从第一天开始记住你的作品可能有点过分。
这没问题，只要你喜欢音乐，以后就可以了。
对于高级学生或表演者来说，记住你的音乐不是一种选择，它是至关重要的，而且只是表演的开始。
分解和记忆你的钢琴作品的结构：
将你的作品分解成短语或部分，开始你的记忆。你可以逐条研究它，或者一次研究几条更好。如果有一个特定的短语，比如从第 1 小节到第 4 小节，开始记住它，直到第 5 小节的第 1 拍，以便在接下来的 4 小节左右开始时有一个自然的联系。
把你的一段音乐分成几个部分，比如 ABCD 部分等等。然后在你的练习时间，你可以每天做一个部分。也许第一天在 A 部分工作，然后第二天在 B 部分工作，第二天重复 A 和 B 部分。
通过这种方式，你可以不断重复、聆听和聆听，并公开考虑记住音符、声音、和弦和旋律。
一些学生通过先学习右手，然后学习左手，然后将它们组合在一起来学习乐曲。
我确实建议你在适用的情况下最好将整个短语作为一个整体来记忆。
例如，在巴赫赋格中，在将手与引导旋律的不同乐句和声音组合在一起之前，单独学习手部可能会更容易。
重要的是每天做一点。
在背诵时，真正努力思考并确保你的指法绝对正确是很重要的。非常专心地聆听声音、和弦和旋律运动，并尝试将这些声音记入记忆中。
记忆的工作方式是通过重复并特别注意你要记住的内容。
浓度起着很大的作用。
为了让学生记住一个作品，动机需要存在。
这么想吧。
为什么要记住你的音乐？
最好只是记住它，因为它给了人们演奏和欣赏音乐的极大自由。
你已经把它变成了你自己的。
当然，它只需要几个小时的承诺和努力工作，但这是非常值得的。
记忆就像在一块非常坚硬的石头上切割一条小线。
一个人必须不断地重做并在你的记忆中非常清楚地切割那条小线，直到你知道它已经投入到你的脑海中并且它被切割到石头或你的记忆中。
还有“手指记忆”，当一个人认真练习了很长时间的快速跑步时，你的手指会自动弹奏正确的音符，而你根本不去想它。
这是手指记忆的必需品，因为它为你提供了一种结构化的方式来重复和记忆快速运行的段落。
如果你是一名高年级学生，学习你的作品——知道它是什么调，什么时间，它的组成形式是什么，例如它是奏鸣曲还是赋格等等。以及用于作品的和弦都有帮助在很大程度上与记忆有关。
它让你对正在演奏的乐曲有一个整体的了解。
了解和弦进行以及和弦如何发声是记忆中的一个了不起的工具 - 再次 - 耳朵记忆。
对于高年级学生来说，知道你正在从主和弦转换到次主和弦，然后再转换到七和弦或任何一个和弦——这对记忆和了解你的作品有很大帮助。
现在回到耳朵的记忆，这是很重要的。
与其说是听和看音乐所基于的和弦，不如说是学习音符。
听觉运动而不是思想运动。
不是用你的头脑思考它会去哪里，你用耳朵听到音乐去哪里，你的手指跟随。
通过努力和专注以及严格的限制，你可以完全了解你的作品。
我不知道我是否能说我来到了这个完美的地方。
记忆固然重要，但归根结底，演奏你的作品的享受和放松的享受高于完美的，永远不会忘记或丢失作品的一部分。
只要学会即兴发挥，甚至没有人会注意到，除非非常挑剔的“考官”正在寻找一个演奏者的特别小的错误。
但是对于非常认真的音乐会钢琴家或非常认真的表演者来说，完美地了解你的作品是绝对必要的。
背诵？
是的！
因为你可以记住并且做得很好。
我相信达到这种完美是可能的。
加油！钢琴家！