编辑：脑蛋黄
不知各位是否记得克莉丝汀·斯图尔特确认出演戴安娜王妃传记片《斯宾塞》那一天。
那日，魔都大暑，微博一片哀嚎，影迷朋友们普遍想起了被小k铁T娇娃支配的恐惧，就连沉迷嗑颜的姬圈都在打架，毕竟美女明明身段气质佳，奈何一怒剪长发。
直到《斯宾塞》剧组发布小k的定妆照，之前普遍不看好的舆论才骤然反转，简直戴安娜复活的扮相让人流下时代的眼泪。
十年了，终于再次见到完全美女形态的小k（哭哭），必须得期待一把子。
而时间过得是这样的快，一转眼，《斯宾塞》它已经来了。
看剧情简介，这部片子讲的是圣诞前后三天，查尔斯王子外遇的消息传开后，戴安娜计划逃离王宫的事。
片名不叫《戴安娜》而叫《斯宾塞》，让人一眼生喜，拒绝身份回归本我，聚焦精神世界女性觉醒，好！
再粗略瞅一下电影配置，导演拍过《第一夫人》，编剧《浴血黑帮》在手，再加上《烧女图》女性摄影师克莱尔·马松，英伦氛围感和女性视角轻松拿捏，这可不是让我拿着爱的号码牌的节奏？
到最高潮的威尼斯金狮提名，场刊评分第二，烂番茄新鲜度87%更是把人的期待值拉到飞起。
前戏都到这份上了，还不让人想入kk？
可当兴冲冲地沐浴更衣，焚香净手下载观看时，整个人却又梦回2008，原来小k她早已用电影告诉我们：
看《斯宾塞》的观感很像看《沙丘》，都是用极致的视听美学掩盖故事性的缺失。与之不同的是，《沙丘》想做到大写但故事简单，《斯宾塞》想做到小写但缺乏叙事，都给人一种不得劲的感觉。
这种不得劲就是种矫情感，画面很美，配乐合适，情感饱满，服化道精良，能看出来费了力气，但然后呢？
我看的是传记片，你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片，英伦厨是狂喜了，可戴安娜呢？
她可能是斯宾塞，但绝不是戴安娜。
先说说我们的小k，这部传记片被吐槽至少有七成是她的原因。
刚出场时她是惊艳的，呢子外套、珍珠耳饰与金色短发都让人深信不疑这就是妥妥的英伦玫瑰本人。
可当戴安娜在炸鱼薯条店的第一次张口我们就明白了——假的，都是假的。
那矫揉造作的英音让人知道小k真的有在进组前观看了五遍以上凯拉·奈特莉的《傲慢与偏见》，其规律就是前半句倍速，停顿大喘气，后段快读上扬，轻声结尾，并在每句台词后加上冻僵的颤抖。
只是人美
刻意模仿的英音很容易让人联想到外国人打太极拳，说不上哪儿不对，就是人不对，你寻思着戴安娜也不这么讲话啊。
可当你还在怀疑对她台词的质疑是否来自刻板印象时，很快此后的无数台词都证明了对英音我们可能不了解，但对声音我们还是有了解的。
小k的英音已经进化到完全听不懂的地步，就是戴安娜亲临也无法脱离字幕知道她在讲啥，直让你一脑门问号，是我耳背吗？还是我英语太差？这真的是英语吗？
以至于最后，你发现最好的永远在开头，你唯一能听清的是fuck，是第一句“Where the fuck am I?”
此外，本片又可以名叫《斯宾塞之又见贝拉》，还是熟悉的配方，还是熟悉的味道，没错，是你贝拉，快点摘掉假发。
如果说此前吐槽她演技都在于面瘫，那么在这部片子里，她的演技绝对是能忽悠人的，看十分钟你会觉得这是一个要被王宫逼疯的女人，到最后你发现这还是一个要被王宫逼疯的女人。
开头、中间、结尾
没有过渡，没有递进，整部影片中，她都用一种神经质的，泫然欲泣的眼神看着一切，看下人，看女王，看老公，看孩子，甚至看花花草草衣服小鸟建筑物，她都表示出了AI般的完美复制。
每当你要入戏的时候，她都会用耸起的肩膀、阴郁的目光、听不清的台词塑造间离感。
以至于你看不见戴安娜的果敢与骨子里的坚强，只能看到一个无时无刻不在emo的受惊王妃，仿佛戴安娜毫无魅力，只是一个神经衰弱饱受折磨的痛苦女人。
演技巅峰
尤其是这个王妃还像勺子杀人魔一样不停Q你：
看到了吗，我在演戴安娜哦，我很用力哦！
小k的演技会掉链子已是情理之中，槽了也就槽了，但电影的其他主创明明挺靠谱的，在这部电影里却集体失了智，演员的演技不怎么灵光，导演的编排让你怀疑《第一夫人》是不是代拍。
片子里的所有人，但凡露了面，都像在梦游。
甭管是女王还是查尔斯，下人还是孩子，都无法在你脑中留有印象，甚至另类的以配角的扑街反衬出小k的演技，到最后筋疲力尽，就想爆粗口骂一句“又来了”。
如果说演员本意是想满足大众对王室虚伪体面不近人情的想象，但演出来就像一群仿生人想混入人类但早已被人类看穿，让你很想把滨口龙介《驾驶我的车》放给演员们强制观看，让他们好好体会那种机械感。
同时，大段的怼脸拍摄，努力的情绪饱满，认真对峙都用力得不行。鬼片还知道刺激过度容易感官超载，这部电影的所有演员都无一例外懂放不懂收，戏剧张力全靠硬拉进度条。
最过分的是，这部片特鸡贼，以聚焦内心世界的口号试图让人忽略叙述的表面。
小高潮餐桌团建，导演通过幻象的方式让戴安娜“吃下”珍珠项链，但结合其前面平淡的剧情，就很像该高潮一下子让观众醒了，于是通过戏剧化手法营造波澜。
如果说《黑天鹅》的虚实结合是通过一次次递进的紧张制造诡异，《斯宾塞》则是时间到了里世界副本要开啦，割裂感之强直接从侯麦跳到库布里克，就问你惊不惊喜，意不意外？
再加上缺乏想象力的处理，让影片的后续毫无惊喜。
珍珠项链与安妮·博林的意象使用完全被导演硬塞进脑子，一幕一强调，生怕你忘记这代表戴安娜的枷锁与宿命。
反抗父权的行为更是教条主义，导演，2021年了，女人表达反抗只能通过跳舞奔跑与同性爱？
总之，导演就在戴安娜受惊这一点上反复爆炒，让你想不时骂它是部烂片离开了事，但问题偏偏出在这里。
它要就是部圈钱烂片也就算了，偏偏画面和配乐都能代入情绪，让你不时产生期待感，却又告诉你期待是多余的。
给人感觉就像离高潮就差临门一脚但对方每次都说一句我累了然后睡了。
cnm，玩谁呢！
直到你佟湘玉附体“额错了，额真滴错了”，才发现看《斯宾塞》的角度错了。
uu们，这绝对是一部艺考拉片典范啊！
如果说《斯宾塞》的槽点是意象直白，那么它的优点也是意象直白。你不要去思考这样摁头是否没灵气，至少观众看得懂好伐！
从戴安娜拿到《安妮·博林》那本书开始，导演就在给你做开卷考试，安妮·博林就是现在的戴安娜。
既然都叫《殉道者的生与死》，那必须设置促使戴安娜殉道的几个方面。在这一点上，导演也通过几个泾渭分明的场景做出了细分。
首先是自由与监视的对立，皇室和媒体合力构成监视的囚笼。
普通人对皇室的想象导演全部满足你，从称体重、不开暖气到被定好的衣服，都在用刻板印象的方式表达王室对传统和端庄的追求。
在这里，欲望与自由是被压制的，所以要“小声说话，大家都听得到“。
同时婚变传闻后，媒体窥伺的增强也加剧了王室的监视。为了避免戴安娜被偷拍，窗帘不关就缝上，就像侍卫长说的：“我监视是为了防止别人看到。”
再通过每个人都要提点一句的“这座王宫没有秘密”，你自然而然就会意识到戴安娜崩溃的表因——戴安娜也没有秘密。
其次是爱与背叛的对立，丈夫和朋友都有出力。
丈夫出轨，珍珠项链是背叛的证据，可人们的视线却都在她，就像那句台词“国王说她有外遇，但实际上国王才是有外遇的人”。
以为整个王宫唯一能依靠的就是玛姬，结果玛姬也曾“背叛”过她。
自己没希望了总得看到下一代，可她是笼中鸟，孩子也是。
两个王子明明是个孩子，却不能随心所欲，一个当妈的甚至不能让孩子暖和点，不强迫孩子打鸟都要以自己为人质。
憋屈啊！是我也想死。
列举完以上摧毁戴安娜的几part，安妮·博林和珍珠项链就是改卷老师想让你写上去，你自己也一定会写上去的事。
拿到书时就通过台词强调，斯宾塞家族与安妮·博林是远房亲戚，好啦，这下血缘关系也有了。
然后安妮·博林的三次出现分别对应戴安娜的三种状态。
晚宴上，戴安娜看到安妮·博林隐忍同情地看自己，然后开始吞珍珠。圣诞晚宴离开时，安妮·博林愤怒出走，戴安娜也逃去老宅。到戴安娜在老宅想要自杀时，安妮·博林又出现拯救她，告诉她run，这次珍珠项链也被真实扯下。
于是少女时代和成年戴安娜都开始日剧跑，来让我们把“女性成长，挣脱桎梏”打在公屏上，这就是标准答案。
然后这部不知道打三星还是四星的片你可以真情实感地夸夸它的惊悚氛围塑造，也就是入戏点。
主要功臣是摄影与配乐，画面上饱和度低，曝光拉高。虽然干净，但过于纯净就导向压抑了，很像小k的另一部电影《同等族群》。
《仲夏夜惊魂》也采用了类似的画面，都是利用极致的干净表达心理层面的疯狂。
然后乔尼·格林伍德的配乐加上致敬《闪灵》的片段就让你悟了，就说看的时候总有种熟悉感，这种“封闭”状态下心理暗示的恶化产生的惊悚幻觉与逼仄气氛，可不就是库神拿手的把戏？
整体看下来，《斯宾塞》剧情唯一的可取之处是人的两面性。
从“背叛”的玛姬到“我爱你”，死板的侍卫官到自述荣誉，背叛的查尔斯到为她找回玛姬，总是反派样的女王到“我穿的是自己的衣服”，戴安娜觉得这里人人想害她，但他们确实也爱她。
结合现实中戴妃的遭遇，《斯宾塞》虽说匠气十足，但好歹还是能赚到一两滴眼泪。
开头被军车碾死的稚鸡暗示了戴安娜离开的命运（夹带私货啊），可最讽刺的却不是王室而是人民。
因为民众不想让王室成员像普通人一样，所以他们必须戴着面具生活，分裂出另一个自己。
王妃承载着民众的想象，也毁于民众的想象。
就像之前上映的《梅艳芳》一样，我们想再看到戴安娜，于是戴安娜又被贩卖，一部满足人们对戴安娜臆想的电影也让戴安娜再度成为流通的货币。
一切都是真实悲剧的寓言，她既活在过去，也活在现在，活在未来。
因为她是戴安娜，她需要的是爱，而不止一个人爱她。
设计/视觉：大老师