音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的血液。
——李斯特
世代流转
Chapter 01
吴牧野在演奏会现场
走过十座城市，完成十二场“强者独白·贝多芬巅峰作品选”钢琴独奏音乐会，短暂停歇后，吴牧野又将在冬日的北京开启新一轮巡演，仍以“强者独白”作为主题，不过此次的主角是李斯特。
210周年，是风云变幻、东西文化碰撞与交融的世纪长河——1811年，李斯特，这位来自匈牙利的“钢琴之王”诞生，其与世人可曾想过，他指尖奏响的音符会跨越世代，流转至今。“李斯特的作品是钢琴技巧的巅峰，二百多年后，他依然是最强的存在。”吴牧野感叹，“正因如此，我怀着极大的热情去研究，并希望把他的技巧展现给大家，也是自我突破的极大动力。”
从贝多芬到李斯特，与其说是主角的转换，吴牧野更愿意称之为一种音乐的延续。“其实李斯特的技巧就来自于贝多芬，在后者的基础上扩大和发展，音乐中的和声更加璀璨，并形成了自己的转调形式以及独特的浪漫派风格。”
于李斯特而言，贝多芬无疑是心中最重要的音乐家、艺术家。对吴牧野来说，两位大师的地位又何尝不是如此。一代一代，强者的承接。这一次，吴牧野将一改以往内敛优雅的风格，将高度炫技的演奏技艺与激烈的情感表现结合，似“魔鬼”与“天使”的神奇碰撞。
谈及此次巡演的曲目选择，吴牧野用“幻想”二字来形容：《浮士德》《梅菲斯特》《但丁》表达文学意象；《爱之梦》《奉献》 《安慰》展现梦幻与抒情；两首《匈牙利舞曲》达到非凡技术语言与民族素材的深层共鸣 …...
“这是极具幻想气质的一套作品，它具备一切对钢琴音响效果的想象以及史诗般的叙述情节。歌颂爱情、对神话的解读，具有非常浓的戏剧色彩。”吴牧野阐释道。他相信，当置身于那样独特的空间场域中，听众必定能体会到音乐带来强烈的冲击。
纯净的浪漫
Chapter 02
吴牧野在巴黎
与音乐产生共鸣并且爱上音乐，对吴牧野来说是一件再自然不过的事。出生于音乐家庭，自小便是琴音环绕，钢琴便也顺理成章地成为了他生命中不可或缺的一环。回忆起第一次看音乐会的场景，吴牧野记忆犹新，所有人屏气凝神，安静地去聆听空气中散发的毫无杂质的音符，感觉像是身心得到了净化。
在快节奏的时代中成长起来，不难理解吴牧野对于“极致纯净”的感触，在音乐中，他终于可以稍稍慢下来。于是，二十岁那年，吴牧野由聆听者变成一名职业演奏家，用他的话说，这是自己一直以来追求的梦想，也是迄今为止最重要的决定。
而后，吴牧野远赴法国巴黎国立高等音乐学院求学，师从法国正统学院派大师 Jacques Rouvier。到了巴黎以后，他常常会思考，自己为什么要演奏钢琴？钢琴能给他带来什么？
Monologue II
法国曾是欧洲文化的中心，人们在那里总能获得许多不同的审美体验，某种程度上也满足了吴牧野对美的向往。于是，十五年间他持续深入探索欧洲音乐界，不断完善自身对音乐的诠释，亦在琴键与音符中注入了浪漫血液。
毫无疑问，吴牧野交出的答卷成绩斐然。他曾在意大利“布索尼”钢琴比赛、巴黎玛格丽特-隆钢琴比赛等国际比赛中屡获殊荣，法国资深媒体《世界报》 称赞他为欧洲钢琴界的“金手指”，亦是唯一一位被法国文化部授予“完美钢琴演奏家荣誉勋章”的中国钢琴家。
无论是音乐表达还是吴牧野其人，都流露出东西方文化巧妙融合的独特气质。谈及如何将法国巴黎国立高等音乐学院学习到的技巧与自己的风格相合进行创作，他认为，这既得益于品位的提升，也来自时间的淬炼。“学习到的、感受到的东西，和内心深处、血液中的音乐一定要串联在一起，加以融合。”吴牧野如是说。
生活，体悟
Chapter 03
疫情猝不及防的侵袭对音乐家而言无疑是极大的冲击，他们不得不暂别舞台，与昔日亲密的观众分离。这两年世界发生的变化让吴牧野切身体会了世事无常，他和所有安安稳稳过日子的平凡人一样，从未想过在自己的时代会面临如此痛苦的考验：演奏会被迫取消，国际行程无望，工作、生活的许多计划都因此延误……
吴牧野不否认，疫情期间自己的确有过焦虑，“因为真的不知道明天会发生什么样的事情”，好在他向来是凡事乐观的人，很快便从负面情绪中跳脱出来，积极地直面变化。“我觉得这次反倒是一个难得能够停下来去审视自己的时间，去调节情绪、平衡生活，完成之前一直想做却没时间做的事。”不要荒废时间，适应环境，才是最明智的选择。
那也是平日里被行程塞满的大脑难得放松时间，终于可以稍稍放空，一些细碎的小事便能轻易带来幸福感。吴牧野回想起小时候在北京生活的时光，炸酱面、豆汁、烤鸭、涮羊肉，这些都是他的最爱，那会儿还经常骑车到天安门广场去滑旱冰、放风筝，颐和园、后海、北海公园更是再熟悉不过了。不过他印象最深的还是坐44路公交环线，总是有许多“大拐弯”，沿途窗外尽是京城的著名景点。
“北京是我从小生活的地方，中央音乐学院也在西城，自然是非常多的情怀。甚至北京的空气和风带来的气氛，都会让我感觉到像回到了家，很温馨幸福的感觉。”只是，吴牧野也目睹这座城市的进化，那些时光已一去不复返，许多地方也物是人非了。疫情缓解后，吴牧野希望能再去想去的地方多走走，借由这次巡演的机会，在北京多逛逛，回母校看一看。
二十岁的时候吴牧野选择了自己将为其倾注一生的事业，但比起那时的“初生牛犊不怕虎”，此刻他越来越能感觉到对于前方的路看得愈加明晰。
问吴牧野，作为钢琴家，理想的职业状态和希望达到的目标是什么？“希望任何情况下，我都能够给大家不断地演奏下去。”他回答。
Q&A
Q：《缘》是在怎样的情况下创作出来的? 在如今的特殊时期你认为这首曲子会有怎样不同的意义？
A：《缘》是我当时在巴黎非常想念祖国的时候创作出来的，如今的特殊时期，我认为这首曲子一直保持着我当时最纯净的灵魂、精神和奇幻的浪漫色彩、内心释然的情怀。每次演奏我都能回到当时的心境，这是非常好的让时间停住的方式。
Q：通常在演出之前有怎样的习惯？演出之后会需要时间去缓冲舞台上的情绪吗？
A：我觉得首先一直要不断保持身体的协调，所以我会在这方面做很多工作。演出之后肯定会需要很长的时间来去缓冲舞台上的情绪，最起码要七八个小时，有时候甚至到凌晨三四点，所以如果有可能的话，我希望能在下午演出就更好。
Q：你曾在恢宏的音乐厅、故宫博物院甚至“水中”等特别的场合都进行过演奏，谈谈在这些地方都给你带来什么不一样的刺激吧。
A：在不同地方演奏方式也完全不同，包括声场都不一样，当然在音乐厅肯定是演奏最好的状态。户外甚至在水中，钢琴会受潮，包括在海边也有很多比如风的因素，钢琴需要根据环境的变化去调整。但我也觉得这些场景都是非常好的体验，最终我还是会把这些体验带到音乐厅中，让大家感受我在不同场合的一些经历，看到大海、天空甚至是绿草和森林。
Q：如今这个阶段对东西方文化在音乐层面的融合会有不一样的理解吗？怎样的主题会激发你的创作灵感？
A：在我眼中，东西方文化有非常多相通的部分，因为好的东西随着商业往来，大家都会互相学习，当学习达到顶点的时候都会希望让最好的东西流传下来。一般比较浪漫的主题，有非常多感性化的、戏剧性的风格和事物会激发我的创作灵感。
2021.12.17 19:30
北京国家大剧院·音乐厅
编辑/文：莫兰
图片：采访对象提供
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