内森·米尔斯坦（Nathan Milstein） 是20世纪早期世界小提琴演艺术中的突出代表人物，和埃尔曼及海菲兹一样，他也被人们看作是小提琴界中的稀有天才，因而有着“杰出的小提琴技巧大师”、“小提琴贵族”等称谓。
在其一生演奏生涯中，有着数不清的辉煌业绩，与众多一流指挥大师都有过精妙绝伦的合作，这其中包括托斯卡尼尼、富特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、门格尔贝格、比彻姆和卡拉扬等。再来就是由于他那极其高贵诱人的艺术气质、准确轻巧的功法、无与伦比的琴音，使得在相当长一段时期中，全世界都掀起了一阵“米尔斯坦演奏艺术热潮”。
从1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲开始，一直到1987年最后一场音乐会演奏《贝多芬小提琴协奏曲》（纽约爱乐/埃里希·莱因斯多夫），米尔斯坦的职业生涯长达72年。若非因手臂受伤而退出，他的演艺生涯一定会更长。
米尔斯坦的成功，除了自身的努力之外，还要得益于他曾先后获得三位不同风格和不同流派的老师的教导，即斯托利亚尔斯基、奥尔和伊萨依，因此可以说，在他的身上集中了俄罗斯学派和法比学派的共同特点。
而且，他与海菲兹还是师出同门（米尔斯坦是海菲兹的师弟），1916年海菲兹在纽约登台一举成名，米尔斯坦迟了13年，1927年在斯托科夫斯基指挥下与费城乐团演出格拉祖诺夫协奏曲，当时的海菲兹事业已如日中天，几乎没有人能动摇他的地位。
几十年来，米尔斯坦的声望屈居于海菲兹之下，光彩也往往被海菲兹所掩盖，因而他在琴上的造诣和贡献也没有师兄那么让人熟知，他的录音很少，EMI公司有十多张、DG公司的六七张，还有其他公司的一些现场录音，总共就二十多张，跟海菲兹比起来实在少得可怜，但是要知道，论演奏技巧、音准、音色、弓法等他都不输任何人，甚至是海菲兹，他们各有千秋，出类拔萃，都是那个时代的杰出人物。
▲ 俄罗斯小提琴学派泰斗奥尔高徒：海菲兹、米尔斯坦、埃尔曼、津巴利斯特
海菲兹是一座覆盖冰雪的火山，即使是最纯情的“圣母颂”在他手中也会令你激动到透不过气来；米尔斯坦则相反，他像是一幅淡墨的中国山水画，平淡中见自然，初听不一定吸引人，但却越听越好听。
还有他的揉音，米尔斯坦是极少数小提琴家中似乎有意不用揉音来使音乐更好听的，因为他的揉音并不是快不起来，从他演奏的圣桑《B小调协奏曲》中第二乐章的结尾就可以知道，他是极少数能在泛音上用揉音的人，可以说，其对揉音的运用是可以到了随心所欲的地步。
米尔斯坦是一位十分全面的演奏家，一生所涉及的小提琴作品极为广泛，但相对来说，他更善于演奏大型小提琴作品，尤其是大量的经典协奏曲，他的演奏极其精彩、生动和令人振奋，那非凡出彩的音色常常令人听而心生敬畏之情。
在众多的小提琴协奏曲中，俄罗斯作曲家柴可夫斯基和格拉祖诺夫的作品是他最为擅长的，前者的协奏曲是他一生都奉为经典的作品，他对这些作品的演释可以说是一种极其富有说服力和代表性的典范，而后者则是他在少年时代在家乡首次登台时演奏的作品。特别是由他演奏的两套巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲（1957年、1975年），一直以来都被公认为是经典演绎。
其他还有他演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，力量充沛而高贵不屈，华彩乐段悲壮豪迈，震撼人心！圣桑的《第三小提琴协奏曲》旋律极美，首末乐章冲劲十足，许多演奏家对这部作品的诠释是流连于外在的华丽而缺乏深刻思想，而他的演绎，则让这部作品充斥着一种英雄主义的壮烈感。
除此之外，米尔斯坦还擅长演奏莫扎特、门德尔松、帕格尼尼、西贝柳斯、德沃夏克和斯特拉文斯基的小提琴协奏曲及其它作品。由他演绎的作品几乎都是精品中的精品，让人难以忘怀。
米氏从不着重于技术的炫耀，而是在于音乐艺术上的修养。他的技巧无暇到完美，音乐演绎造诣深厚，震音充满韵味，音色变化也非常精致，耐人寻味，但他羞于在公开场合露面，对于名利也不屑一顾。回顾其70多年的艺术生涯，为人们提供的是一个罕见的、有价值的，对于大师个性和他对乐器和音乐敏锐洞察的展示。
《米尔斯坦：小提琴艺术》6CD
这套《The Art of Nathan Milstein》收录了其在1955年至1966年期间灌录的重要录音，现推出再版6CD，更以新装包装发行及于德国压碟，一出来就成为资深古典迷收藏的对象，非常干净的录音、清晰之名琴音色，颤动的琴弦，米尔斯坦从容不迫之平顺呼吸声，在空气中泛滥扩散，一位伟大的小提琴演奏大师，仿佛近在眼前，就在你耳边复活起来。
当中不乏贝多芬、德彪西、莫扎特、格拉祖诺夫、维瓦尔第、柴可夫斯基等名家名作，皆是米尔斯坦信手拈来的好戏；指挥家与演奏乐团则有斯坦伯格、埃里希·莱因斯多夫、匹兹堡交响乐团、爱乐乐团等，群星闪耀......
详细曲目列表
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Disc: 1
1-3 格拉祖诺夫: A小调小提琴协奏曲
匹兹堡交响乐团 / 斯坦伯格
录音：1957年
4-6 普罗科菲耶夫: G小调第二小提琴协奏曲
新爱乐乐团 / 拉斐尔·弗鲁贝克·德布尔戈斯
录音：1965年
7-9 圣-桑: B小调第三小提琴协奏曲
伦敦交响乐团 / 安纳托莱·菲斯托拉利
录音：1963年
Disc: 2
1-3 柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲
匹兹堡交响乐团 / 斯坦伯格
录音：1959年
4-6 勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲
伦敦交响乐团 / 安纳托莱·菲斯托拉利
录音：1960年
Disc: 3
1-3 贝多芬：D大调小提琴协奏曲
伦敦交响乐团 / 埃里希·莱因斯多夫
录音：1961年
4-6 德沃夏克：A小调小提琴协奏曲
匹兹堡交响乐团 / 斯坦伯格
录音：1957年
Disc: 4
1-3 维瓦尔第：双小提琴、大提琴与弦乐队协奏曲
艾丽卡·莫里尼(第二小提琴）/ 夏毕洛（大提琴）
室内管弦乐团 / 斯坦伯格
录音：1964年
4-7 维瓦尔第：A大调小提琴奏鸣曲
钢琴：Leon Pommers 莱昂·波默斯
录音：1959年
8-11 亨德尔：D大调小提琴奏鸣曲
12 亨德尔：Larghetto
钢琴：Leon Pommers 莱昂·波默斯
录音：1960年
13 维塔利：G小调夏空
钢琴：Artur Balsam 阿图尔·鲍尔萨姆
录音：1955年,单声道
14 科莱利：小提琴与数字低音奏鸣曲
15-17 塔尔蒂尼：G小调奏鸣曲,即“魔鬼的颤音”奏鸣曲
录音：1959年
18.巴赫：管弦乐组曲第3号之咏叹调
钢琴：Leon Pommers 莱昂·波默斯 [14-18]
录音：1957年,单声道
Disc: 5
1-3 莫扎特：C大调第17号奏鸣曲
钢琴：Leon Pommers 莱昂·波默斯
录音：1958年,单声道
4-5 莫扎特：E小大调第21号奏鸣曲
钢琴：Leon Pommers 莱昂·波默斯
录音：1957年,单声道
6-9 贝多芬：第五号奏鸣曲《春天》
钢琴：Rudolf Firkusny 鲁道夫·弗库什尼
录音：1958年
10-13 普罗科菲耶夫：D大调第2小提琴奏鸣曲
钢琴：阿图尔·巴尔萨姆
录音：1955年,单声道
Disc: 6
1. 拉赫曼尼诺夫：练声曲，选自《独唱无词歌曲14首》之14
录音：1962年
2. 莫索尔斯基：戈帕克舞曲，选自《索罗钦集市》
录音：1962年
3. 格拉祖诺夫：沉思
录音：1962年
4. 柴可夫斯基：谐谑圆舞曲
录音：1962年
5-6 柴可夫斯基：一个可爱地方的回忆
录音：1962年
7. 里姆斯基-科萨科夫：俄罗斯主题幻想曲
钢琴：Robert Irving [1-7]
录音：1962年
8. 野蜂飞舞，选自歌剧《萨尔丹沙皇的故事》
录音：1956年 mono
9. 勃拉姆斯：匈牙利舞曲第2号
录音：1956年 mono
10. 马思奈：沉思(选自《泰伊思》)
录音：1956年 mono
11. 格鲁克：精灵之舞
录音：1956年 mono
12. 肖邦：C小调第20号夜曲
录音：1956年 mono
13. 法雅：《西班牙流行歌曲七首》之霍塔舞曲
录音：1957年 mono
14. 维尼亚夫斯基：谐谑曲-塔兰台拉
录音：1957年 mono
15. 德彪西：吟游诗人（选自《前奏曲》）(arr. Hartmann)
录音：1959年
16. 萨拉萨蒂：前奏与塔兰台拉舞曲
录音：1959年
17. 克莱斯勒：普尼亚尼风格的前奏与快板 [4:52]
钢琴：Leon Pommers 莱昂·波默斯 [8-17]
录音：1959年
在这些作品演奏中，米尔斯坦的小提琴音色流畅清丽、飞快从容，细听那拉得极为传神细腻的音色，可以想象出米氏演奏时左右手配合之巧妙，没半点手软，彻底地表现自我，揉音准确华丽，换弓毫无痕迹，一气呵成。再加上多位同样出彩的音乐家的默契配合，所以想要欣赏米尔斯坦演奏风采的乐迷，此6CD就无敌值得拥有！
碟友亲测，豆瓣9.5高分名盘！！！
1.老米的精选集，这套里神作太多，像圣桑第三，维瓦尔第双小提琴协奏曲都是日版外独家收录，他的小调是我的最爱，当然这里收录的贝协也是最佳版本之一。
2.对于米尔斯坦这种几乎没有技术衰退的大师来说，只要录音质量可以，效果绝对不会差，毕竟他是左手手指大伤都能在一定程度上克服的神仙。
3.50年代的米尔斯坦，真是优雅到骨子里，不同于海菲兹的刻厉自持，那是一种彼时的格调，只有在需要深情的地方，他的贵族气是谁也不能及的，不滥情，却像个仁爱的君王那样俯瞰着他的疆域，旁人只能仰望，崇敬而不怯畏。
4.里面的勃拉姆斯D大调小协，让前面号称旋律最美的柴小协都没能引起我的关注，一下就栽倒在勃拉姆斯的这首乐曲！当时对古典音乐真是两眼一抹黑，完全摸不到门路，就全凭着米尔斯坦魔法般的音色，生生给我拽进了小提琴协奏曲这个色彩斑斓的领域！
【原装进口】
内森·米尔斯坦《小提琴艺术》德版6CD