每个家都在不知不觉中透露着主人独特的审美和情怀，这就是我们执着于探访好看有趣家的原因吧~本期我们来到北京郊区的一栋白色房子中，推门而入，是生机盎然的小庭院。而当我们跟随着屋主曾健勇和张天幕夫妇参观完这个满是恬静自然感的家时，不得不说完全被这股子简单、朴素的艺术美吸引住。
NO.1
自然中的生趣
不断延展中的空间与形式美
| 客厅中的光线非常好，各种陈设、艺术品与家具搭配在一起，形成了一种独特的“环境感”。
艺术家曾健勇和张天幕的家在北京东六环外，这是一座具有现代感的简洁的白色建筑，同时也是一个集生活起居、创作和展示的多维空间，和他们的生活能量场。
整个空间从功能上被分为两部分，一边是工作区，一边是生活区，虽说从功能上做了区分，但两侧的楼梯及廊道使空间就像一个环一样，可以自由穿行。
房子的外形是现代建筑，但不论是从建筑物的影壁，还是从空旷、克制、不显山不露水却又别有兴味的室内设置，似乎又可以找到中式含蓄内敛的意趣之美的内核，就如曾健勇的创作，既有水墨审美的内在坚守，又有不断延展的空间与形式创造。
房子由一面白色单体墙与外界相隔，保持了开放性又增加了私密感，绕过单体墙是几株并排矗立的小树，推门而入是中庭，又见一高一矮两棵树以寂静的姿态立在其中，因为主人希望屋子里有花园所以种了树，树被张天幕修剪成傲娇挺拔的姿态，与树下曾健勇用纸壳做的水墨石头相映成趣。
说是中庭，其实也用钢化玻璃围成了箱体，这样不仅能遮风避雨保暖，也能形成视觉上的动线。抬头向上望去，可以透过它赏月观星，甚至在晨间查看天气。到了冬天，雪花纷纷飘落，坐在树下赏雪，心情舒爽又治愈。
| 入门处两位艺术家将自己的作品各放置一件在这里，就像这个家的引索一样。
透过西侧的玻璃墙，可以看到一层的工作室里张天幕创作的那些形态各异的布雕作品。一层的工作室原有十几米的挑高，空旷高耸，拥有高阔天光的空间中，加上几扇经过精心规划、巧妙分布在房顶各处的阳光天窗，带来更多自然光。
NO.2
简单的从容
最好的装饰便是艺术感
| 简单的空间线条和搭配与艺术家的生活状态“碰撞”出新的环境感。
中庭的对面是相连的厨房和用餐区，东侧是会客室，长桌上摆放着茶器，有朋友来了，分坐两侧，由主人亲手泡茶，相谈甚欢，可谓快哉。会客室的墙上挂着的艺术作品和他们喜欢的艺术家的照片，和谐融洽。
| 用孩子的视角来看待生活，并找到生活乐趣。
沿着楼梯上到二层，是曾健勇的工作室。空旷的空间中仅在一侧的墙上安置了整面墙的书架。“平铺直叙”的矩形窗将室外的景色与室内环境相交汇，这也是曾健勇把原本在一层的工作室挪到二层的原因，他喜欢向外望，喜欢风吹进屋的感觉。
白墙木窗，增加了舒适感和暖意，透着某种闲适和从容。桌上的笔墨，墙上的作品，是主人不为时间左右的状态，是日就月将中的成长。
曾健勇和张天幕两人对家居的最高要求就是好用，所以空间里没有太多装饰，最多的是画案和工作台，其他的家具则不多不少恰如其分地被安置在它该在的地方。
曾健勇的艺术实践始终与中国美有关，形式不同，却各有韵味。墙上挂着两人的绘画作品、曾健勇写的毛笔字，以及柜子上有那些立体孩童的作品，他们用自己的创作打造了一个自带艺术属性的家，自由、有趣，既是生活落脚的地点，也是生活最终通向的远方。
NO.3
简单的从容
像孩子一样，做自己喜欢的事
| 空间的过渡处，虽然面积不大，但曾健勇却用自己的思考让气氛“生动起来”。
从2016年搬进来至今，曾健勇和张天幕已经渐渐和这个空间融为了一体。最初他们是有些不适应的，因为地处北京近郊，天一黑，这个地方就特别安静，没有城市中的灯红酒绿，买东西也不方便。但住的时间久了，渐渐习惯了摒弃现代便利的生活状态后，心反而沉了下来。
从事艺术创作必须有独立、不断思考的过程，在那个完全属于他们的空间里，他们能够完全静下来，直面自我，直面创作。
每天早上吃过早餐，9点钟左右，张天幕和曾健勇就会进入各自的工作室开始忙碌，除了中间吃饭、处理一点杂事停下来，他们的工作会持续到晚上8、9点钟结束。生活简单得不能再简单。
| 张天幕的“奇思妙想”，注入了这些憨憨的“家伙”当中，很有辨识度。
曾健勇和张天幕两人都是学国画出身，1995年毕业后在深圳创业，成为国内第一批做三维角色动画的人，十年后来到北京，做起了职业艺术家。在儿子18岁前，张天幕的重心以家庭为主，艺术是排在生活的后面的。儿子长大之后，她开始把大部分精力都用在自己身上，发现自己还有很多没有发掘出来的东西，她开始探寻自己的方向。
用布和纸板做雕塑是她这两年的想法，之所以选择这些材料，是因为传统的雕塑材料：泥、石头、木头等，对她那娇小的身板儿都是一种挑战，同样体量的作品，布和纸板所用的时间和体力是较少的。
作品从三四十厘米到三四米，一针一线手工缝制衔接，每天低头弯腰登高。这个缝缝补补的过程与绘画一样，能够迅速得到内心深处的平静——什么都忘记了，全部注意力都在眼前不足一平米的范围。
曾健勇则专注于水墨，这些年又在探索从平面到立体，再到各种空间装置作品以及将立体与空间压缩成平面的浮雕作品，他的工作就是用水墨的方式不断完善他想探索的方向。
曾健勇的创作，从中国画的水墨语言中生发而出，形成了迥别于传统趣味的独特美感。目前的状态是曾健勇的理想状态，每天在工作室做自己喜欢的事，解决创作中原有的问题，挑战新的难度，就像一个无限循环的游戏。
曾健勇和张天幕19岁相识，从相识的那一刻开始他们就努力地向对方走去，30年后他们渐渐成为了对方的样子。就像张天幕说的，“喜欢就像种花种草一样，在种下的那一刻，要不断地浇水养护他们，爱的感觉就会一直在。”曾健勇每搬到一个地方就想和张天幕一直住下去，和相爱的人相伴，跟一个空间共同衰老、共同变旧，安闲自得、日就月将。
这，难道不是人生理想的境界吗?
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策划 / 杨慧
新媒体编辑 / KKC
文字 / 八九
摄影 / 张之洲
视觉 / LZZ
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