你知道吗？古典音乐圈中，海顿和莫扎特是一对好朋友。1781年，49岁的海顿与年轻其25岁的莫扎特相识。两人相互敬重，成为了忘年交的好友。
莫扎特曾经真诚地写到：“只有他（海顿），掌握了使我微笑并触及我灵魂深处的诀窍，”“除去约瑟夫·海顿之外，没有人可以像他那样做到：玩笑戏谑与惊诧触动、让人开怀大笑与极为深厚的情感。而这一切他都做得如此巧妙。”莫扎特1782年到1785年间创作了6首重奏作品题献海顿，而海顿在这以后的交响曲及四重奏作品，同样受到莫扎特的启发和影响。
一位被称为“交响乐之父”，其创作将交响曲、四重奏及羽管键琴奏鸣曲推进为高度发展的古典主义风格范式；一位是被毫无疑义地公认为稀世之才，在短短的35年生涯里，为人类留下了及其宝贵而丰富的音乐遗产。两位音乐巨匠在音乐上的相互启发，建立并完善了多种音乐体裁并将其精细化，为后世的音乐发展提供了扎实的基础，在古典音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。下面给大家推荐的这对好友的作品专辑可以在创作中看出两位各自的独特之处。由现代优质音乐家演绎的版本，会让听众对这两部作品产生新的体会。
莫扎特：小提琴协奏曲
MOZART:VIOLIN CTOS ＆ SONS
这部作品是莫扎特为小提琴与乐队而作的，共有5首。这张专辑是由科林·戴维斯（Colin Davis）指挥，阿瑟·格鲁米欧（Arthur grumio）小提琴演奏、哈丝姬尔（Clara Haskil）钢琴演奏与伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）协同完成的版本。
阿瑟·格鲁米欧，1921年生于比利时维莱用温。二十世纪著名的小提琴大师，被誉为“琴坛君子”。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。格鲁米奥的所有标志性技能都是显而易见：纯净和精确的线条，难以言喻的甜美音调和无可挑剔的音乐语调。
阿瑟·格鲁米欧
科林·戴维斯爵士(1927年9月25日——2013年4月14日)是一位英国指挥家戴维斯曾是一名单簧管演奏家，在伦敦皇家音乐学院学习，他作为一名多才多艺和充满活力的指挥，在莫扎特和柏辽兹的音乐中建立了世界级的指挥声誉。
科林·戴维斯
戴维斯多年来一直担任英国皇家歌剧院的音乐总监，他曾在BBC交响乐团、波士顿交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团担任主要职务。1980年，他获得了爵士爵位，所以大家也称他为“科林爵士”。从1992年到2006年，他是伦敦交响乐团的首席指挥。
在他的职业生涯中，科林爵士在职业生涯中获得了许多奖项，包括古典全英音乐奖和2006年的格莱美奖，以及威尔第的福斯塔夫的LSO最佳歌剧奖。
这一张莫扎特小提琴协奏曲全集，《企鹅唱片指南》评鉴为三星带花，经典地位无可动摇。这个版本是用96KHz 24-BIT超级数码转换技术重新制作发行的，是飞利浦用该技术制作的50个伟大录音系列中的一张。
CD1里还收录了两首小提琴奏鸣曲，由哈丝姬尔（Clara Haskil）进行钢琴伴奏伴奏。已故罗马尼亚著名女钢琴演奏家哈丝姬尔是一位深受乐迷爱戴的艺术家，她的唱片一直是乐迷追捧的音乐珍品。她的演奏精巧细腻，气质高雅、音色鲜明，技巧出色，充满力量与自信，她还被认为是莫扎特作品最出色的诠释者之一。
哈丝姬尔
海顿《伦敦交响曲VOL2》
Haydn《The London Sym. V.II》
这张专辑同样是由科林爵士指挥，与皇家大会堂管弦乐团( Royal Concertgebouw Orchestra)共同演绎。
海顿的《伦敦交响曲》，是海顿“集大成”的作品，这一部作品也是体现出海顿作为维也纳古典乐派风格特征的作品，共有12部。在这部作品中，海顿不仅将交响曲套曲形式定型为四个乐章的结构，而且将各个乐章的不同性质与常用的曲式固定下来。
海顿的《伦敦交响曲》展示了他的天才和幽默感，这种音乐是精湛的，平衡的。这部交响曲具有鲜明的个性和民族特点,充分体现了作者深刻的哲理性与完美的艺术形式相结合的创作原则。第94号，《惊喜（Surprise）》和100号《军事（Military）》，更是展示了海顿丰富的作曲能力。
这张专辑被《企鹅唱片指南》评鉴为三星带花，其中两部交响曲，第93号和第94号，最初是以数字方式录制的，其他的都是为这个系列进行数字重制的。然而，凭借可能是飞利浦所能提供的最好的音质，提供深度和有吸引力的共振，模拟和数字录音之间几乎没有区别。飞利浦的录音质量干净，设计精良，让音乐完美输出。录音精彩，诙谐，灵敏，具有良好的清晰度和可观的重量。指挥家和管弦乐队之间的和谐几乎毫无瑕疵。音乐作品本身便颇具创作，充满想象力，加之优良的播放介质加持，令海顿的音乐听起来更加清新而且充满活力。
【日本《唱片艺术》力荐名盘】
科林·戴维斯
《莫扎特小提琴协奏曲》
德版2CD
【《企鹅唱片指南》评鉴三星带花】
科林·戴维斯
《伦敦交响曲VOL2》
2CD