《女心理师》自上线以来受到了巨大关注。
猫眼热度榜第一，豆瓣影视榜第一，因为该剧自带流量，除了演员方面，还有自身的IP，题材稀缺性方面。
这部作品改编自毕淑敏的同名小说，作为作家、心理医生的毕淑敏，大众并不陌生，因为在小学或者中学课本上有着她的文章，在以往大众所知道的她是一个作家，而忽略了另她还是心理医生的身份。
而《女心理师》这部著作是部长篇小说，写于2007年，毕淑敏运用了弗洛伊德的意识、过失、遗忘、梦等原理，去剖析心理案例，探索人性故事。
剧版《女心理师》制片人本身就对这一作品有所了解，然后一次与毕淑敏老师的偶遇，就彻底有了制作的想法，历经五年筹备，三年剧本打磨，拍摄五个月，六个月后期制作，方才有了如今的成品。
但是原著作品距离如今年代较远，作品中的案例很多都并不适用于当下，所以最终历经取舍选择，又选取了当下的一些热点事件，热门话题，做到真实性、话题性和戏剧性的相结合。
然而在该剧开播之后，讨论最多的就是悬疑和炫技的问题，为此主创是有着自己的认知和理解的。
对于为何要将心理案例加入悬疑色彩，编剧说道是为了打破原有的沉闷风格，让故事更加吸引人，适合影视化创作的需要。
影视化创作最为关键的是戏剧冲突，它不像小说作品可以娓娓道来，读者可以慢慢品读，而对于影视化作品来说，竞争是激烈的，观众时间是有限的，所以如何在竞争的环境中，有限的时间内吸引观众才是关键，最为有效的办法就是戏剧冲突的强烈性。
而悬疑风格是比较盛行较好的方式，以破案的方式去讲述心理案例，让本身沉闷的故事充满悬疑色彩，更加吸引人。
虽然悬疑是一种技术方法，仅仅只是为了将故事进行包装，但是这也是为故事内容服务的，所以剧中的故事的最终落脚点和表达主旨是温暖的，并不是是黑暗压抑的，风格起初是黑暗的，但是最后是光明的。
这是悬疑色彩浓厚的原因。
而对于炫技方面，也有着这方面的考虑。
普通的心理咨询，本身是在室内一对一的聊天方式，如果单纯地如此拍摄，就会显得单调、乏味，也是无法吸引人。
所以就采用了风格化拍摄。
借用黑白棋盘的造型，创造出黑色空间和白色空间的概念，在每一次心理咨询过程中，心理师贺顿潜入咨询者的空间中，展开对话，这样双重空间在技术上就有着一定要求，但是展现出来的效果就具有了科幻色彩。
这样的拍摄是去展现咨询者心理问题的根源事件，虽然是一种艺术加工，但是却让事件更加完整，观众有了更加清晰的认知和了解，而不再单单是文字、谈话描述。因为场景表达远比语言描述更有力。
另外就是打造强烈的色彩对比画面。
这依然通过技术辅助人物故事。
这也就是为何后期制作时长，达到了六个月之久的一部分原因。
而该剧开头的三分钟左右的长镜头也是被诟病许多，制片人透露这里边都有着后面剧情的铺垫和伏笔。
《女心理师》虽然是单元剧，但是并没有明确的界限区分，所以它不是一部传统意义上的单元剧，每一个事件的过度并不明显，而且还相互之间关联，对于这些线索，制片人透露最后一集还没有完全解开，因为他们要拍第二部，这是要打造系列作品的。
这一季中一共有着10个典型案例，但是每一个案例并不是单单讲述出来，而是去深度剖析其前因后果，更是通过贺顿去给予解决，但是并不是像现实生活中那样看起来更加专业，因为这是影视化作品，最终是通过这样的展现，唤醒大众对心理问题的关注，引起思考，更是要主动去寻求帮助。
而这就是结尾提醒的用意。
在每一集的末尾，都会这样写道：
本剧的心理咨询案例因影视化呈现需求进行艺术化加工，如您遇到案例类似情况或其他心理困扰，请寻求专业心理咨询机构的帮助。
主创们一早就明白该剧的作用，并不是想要去制造焦虑，或者从专业层面给予大众帮助，而是想要引起大众对心理问题的足够重视，所以通过艺术加工去吸引观众。
其实了解了这些，就会明白制片人为何会选用柯汶利导演，因为其擅长悬疑探案作品拍摄，有着网剧《唐人街探案》电影《误杀》的成功，作为新人导演，也对这类题材作品更加感兴趣，最终就有了合作，就有了如今的呈现，这是一部极具个人风格的作品，所以口碑两极分化很是正常，因为技术和故事层面的结合上，很难完美平衡！