文 / 山青
这年头，做演员很辛苦，演员这钱不好挣。
剧组拍摄条件苦，吃不好，睡不好，又容易受伤，举个例子，你看看吴京就知道了：
全身缝针就100多针。
鼻梁，头，眼睛，右臂，左手，右手，腰，膝关节，脚，腿，不知道伤了多少次。
2006年，32岁的吴京在拍《黑拳》的时候甚至还在片场出现意外得了脑震荡。
明星的钱好挣，他们靠粉丝谋生。
他们大多上个节目露个脸，卖个萌，装个惨，就有无数的年轻的消费者为他们买单。
这些明星们动不动就好几百万几千万的代言费，动不动拍个节目就好几百万的出场费，
德配不配位，不好说，反正大多数，德不配位。
上世纪的香港的明星帅哥偶像们，有点清纯有点坏，有点风流人人爱。
不像现在，天天卖腐，都是小白菜。
上一代美男子：剑眉星目，眼里有光，
远看一身正气，站着是丰神俊朗，脚下练了十几年的真功夫，举手投足都传神。
现在的工业流水线：是个人就能包装起来。
长得参差不齐，整容还不承认，眼中无光，演技为零，一句真声不出收入千万。
全靠资本送到未成年人眼前，在畸形的行业里，用所谓的选秀节目捧出一个个畸形的哥哥。
过去几年，流量当道，畸形环境下，优秀的演员失业了，取而代之的都是各种流量明星。
有些老牌的演员也干脆失业了，不是他们没戏拍，而是根本就没有他们想要拍的合适剧本。
大环境下，剧本都是各种卖腐剧，或者青春剧，好的剧本少之又少，就算有好剧本，投资人也不敢下血本投资，怕亏钱。
这死循环的困境下，经常有动不动就上千万的片酬的明星上热搜：抠图，替身，喊数字....
但人们骂归骂，资方依旧控制着话语权。
行业畸形，有些演员也实在没办法，那就随波逐流。毕竟，拖家带口，谁家还不要吃口饭。
邓超，黄渤，孙红雷，章子怡都曾上过综艺，还都是各自综艺节目的常驻，结果论来看：
每位上综艺节目的演员都受到了影响，尤其是孙红雷和邓超，这两人事业几乎砍了一大半。
孙红雷的个人特质在综艺节目中被放大，刚开始观众还在惊喜，这与平日里在《潜伏》《正负》里看到的孙红雷不一样。
但时间一长，孙红雷在综艺里越放开，个人特质越强，越是压过了孙红雷本人的身份形象。
即便离开《极限挑战》后，孙红雷拍的什么《好先生》《带着爸爸去留学》《新世界》几乎都保留了他的“憨厚”的个人特质，观众出戏了。
邓超也是如此。
人们都知道他戏路宽，能拍古装，能拍喜剧，能拍悬疑，最火的时候，他是“华谊一哥”。
黄晓明，陆毅，陈坤都比不上他，就连孙红雷和黄渤这种明显“情绪氛围性”演员相比，邓超又显得格外的平静，有自身优势。
但《跑男》放大了邓超的喜剧人特质，他是情商很高，控场能力强，可是问题在于，邓超那股“演员”的属性被抹去了。
张艺谋找邓超拍《影》，邓超来回瘦了40斤，很敬业，很用心，也很刻苦，可观众还是担心。
「我好害怕邓超下一秒忽然开始搞笑」
邓超是完成了电影里面的角色，但是送到观众面前的时候，综艺留下的邓超，成为了阻碍。
去综艺，演员们是能收获一波好感，可也一定程度上，也会很容易被综艺反噬“演员”属性。
演员越是跟观众亲密，越容易失去了神秘感，越是难演好戏。因为观众的期待变了。
演员还是需要保持神秘感，也要避免社交媒体的曝光，因为社交媒体的曝光就意味着——
人设越来越有确定性。
演员，冲破刻板印象的难度，也就增加了。
当年，文章当年铺天盖地的都是“好丈夫”的人设，结果他出轨了，人设崩了，戏路也崩了。
做一名好演员很难，又要演好戏，又要不立人设，又要脾气好，高情商，
又要跟观众保持距离，这几乎是反人性的要求...
可还真的就有演员做到了，竟然知道上综艺会丢掉神秘感，那么他们干脆就不上综艺节目。
01：张译
张译，终于迎来他的春天。
电影里的他演什么像什么，又或者是像什么演什么。他的演技真的很贴近生活，感觉他是我们生活中随处可见的一个平凡的人。
他演的，却不像是演的，感觉他就是我们身边的人，随处可见，真实却又不平凡。
可生活中的张译又不像我们，因为他比我们大多数人更只“独善其身”这两个字。
张译火的时候，曾有很多综艺节目的制片人找上门来，但是他都一一回绝了，他不去。
曹可凡曾问他：“你为什么不接受真人秀，真人秀可以赚很多钱的，都可以上千万。”
这千万的片酬可不比拍戏，累死累活要来的快与轻松吗？这年头，谁又会跟钱过不去呢？
可，张译拒绝了，他拒绝了千万片酬。
他说：我不参加真人秀，是因为我不是一个能够娱乐大众的人吧，这一点，我觉得自己修为比较低，现在还做不到，就不给大家添麻烦了。
这是张译的高情商回答。
低情商：我不想去当小丑
高情商：我娱乐大众的能力还不够
02：王志文
王志文别说上综艺了，
他就是连广告代言也不接。
钱，我喜欢，但我不代言广告，担心产品质量有问题，不做昧良心的事。
这事情其实事出有因，跟当年王志文跟湖南九子龙集团，闹的沸沸扬的代言纠纷有关。
2000年，王志文曾担任湖南九子龙集团拍摄集团形象广告代言人，当时集团委托了一家广告中介跟王志文公司洽谈。
当时拍了两个广告，一个平面，一个电视广告。当时，拍完后，王志文觉得广告拍的不错。
走了法律程序，签了合同。
黑纸白字写着，在2000年8月—2002年8月，该公司集团可以使用王志文形象代言广告。
但是直到2001年8月，王志文的朋友在湖南长沙路的一家百货公司大楼上，
看到了王志文代言的广告牌上出现了2条烟。
这事情闹出来后，王志文朋友查到卷烟是九龙集团旗下的，上面的2条烟是后来加上去的。
王志文方面立马联系到了当时的集团，对面道歉，很快迅速拆除了广告牌。
王志文也没有追求集团方面的法律责任。
可事情还是闹大了。
从2001年以来，王志文烟草品牌广告，频频出现在各地电视台，以及城市的户外广告牌上，
2002年春节期间，该广告在永州电视台生活频道每天以20次以上的频率播放。
中国吸烟与健康协会理事肖正湘说：“名人做烟草广告，这在国内可谓是开了先河。”
话里话外，王志文被批评，希望王志文注重公众形象，不要为烟草代言，随后王志文就出现过的大量烟草广告向湖南公众致歉。
别说综艺，王志文也再没接过代言。
03：靳东
一路从话剧圈打拼，从边缘角色到扛大旗的主角，靳东的演艺生涯并不顺风顺水。
等到他真正火的时候已经是38岁了。
那是2015年的《伪装者》靳东成功出圈，成功走红提名了白玉兰视帝，这才成功在电视圈内立足，逐渐走向一线男演员。
这几年靳东是越来越火，剧集也是接二连三的上映，他是如今中国最火的电视剧男演员。
但拍戏很累，靳东这些年拍戏也很辛苦，经常要根据角色一会瘦，一会胖的，
年轻的时候身体还能吃得消，现在40多了，年纪也上来了，身材转换真背不动，难度大。
当年据说有综艺开了千万出场费，让靳东去做节目组的常驻嘉宾，但被靳东给直接拒绝了。
他得保护自己，因为他害怕被观众贴上标签。
是的，综艺感十足是能够带来好感，受到观众的欢迎，可是这个标签一旦别贴的太久，
那关注你的那些观众们，再看到你出现在影视作品的时候，他第一时间想到的那张脸，
是你在综艺节目中的那张脸。把自己真正的一面隐藏在大家看不见的地方是为了，
不给大家一个参考的依据，这样角色就不会被贴上标签，也不会有很多的局限性，
当观众对你的定位很模糊时，你才是一个好演员，你才能跨越更多的角色，有更多可能。
04：陈道明
陈道明是中国价格最高的演员，
但实际上，这只是标价最高，因为这么多年来，陈道明永远都是看片论酬。
他的原则就是：先看剧本，剧本合适就面谈，面谈的时候就话聊清楚，片子成本多少。
陈道明只拿他应该拿且不影响作品拍摄的那份，但陈道明也有个要求，要给他合适的演员对戏，他想要飙戏的快感。
他不在乎自己成为填窟窿那个人，当年拍《黑冰》《一江春水向东流》，制片人谈的是20天，但是由于其他演员档期问题。
陈道明在剧组待了三个月，没有抱怨：我觉得这是职业道德，没有多高尚，拿人钱财替人消灾。你要尊重这个行业，这个行业才能尊重你。
有公司曾开出天价，邀请陈道明去参加综艺，可是他拒绝了：那不合适我，我是愚弄观众。
可在那个商业化的浪潮中，陈道明还是感觉到很疲惫，他很讨厌这些，他觉得自己适应不了这个时代，于是自己往边缘人群走。
2010年，他在演完《唐山大地震》接受《南方周末》采访的时候说道：
“当我离开这个行业的那天，可能三年五年以后，我会停止自己的工作，自己给自己放假，我退休了。我跟制片人朋友开玩笑，
我陈道明不做那天，就是跟影视这个行业一点关系都没有了，我是彻底离开，绝不羞羞答答，你在任何活动上也见不到我。 ”
十年过去了，陈道明还在。
他还在演戏，可是他说，看到颁奖礼、红毯走秀、袒胸露乳、绯闻炒作、博眼球会恶心，
所以不看报纸，不看电视，平时在家里大部分时间用来读书、写字、听音乐。
对现实颇感悲哀的他说自己看到了问题，却改变不了。他选择远离人群，让自己被边缘化。
我只是演员，别的交给你们。
05：李雪健
李雪健不参加综艺节目，他年纪也大了，综艺节目也不适合他，去综艺也类似文化综艺。
他上去就是给大家讲讲过去的往事，当年拍戏的事情。这么多年来，李雪健反复强调过一件事情：他对《横空出世》的遗憾。
李雪健一谈起这部电影就感到羞耻，他觉得自己对不起观众。他说，常年打仗的将军应该是瘦的，但他那个时候却是胖的。
李雪健说，即便二十年过去了，自己想起来的时候，却经常睡不好觉。那会拍舞台剧的时候，经常为了角色减肥20多斤。
那会《横空出世》是成名以后拍的，上个角色要增肥，他就增肥了，可是为什么增了肥，下一部戏就没有想不到要减肥了呢。
这一次失误，觉得良心过不去，他说：努力是很辛苦，不努力是很舒服，可是不快乐。
也从那刻开始，他暗下决心，无论什么年纪，什么角色，能力有大小，能力有限，
他一定要尽全力，直到今天，李雪健还扛着身体，饰演好每一个角色。这才是真正的演员。