2019年10月20日，我国当代艺术家黄永砯在法国巴黎逝世，享年65岁。也许，很多人对这个名字充满了陌生感。
但黄永砯却是被誉为中国当代艺术的“四大金刚”之一，另外三人分别是设计北京奥运会焰火的蔡国强，艺术家谷文达和创造了“天书”作品的徐冰。
黄永砯的一生致力于用各种装置来表达自己的艺术理念，生前创造了很多惊人的艺术作品，其风格一直较为独特，不被大众所理解。
其中有一件叫做《不可消化之物》的艺术品。黄永砯用了将近400公斤煮熟的大米，放置在美术馆中，任由其发霉发臭。
虽然没能得到大众的共鸣，但不可否认的是，黄永砯的确是中国当代艺术史上一位有着举足轻重地位的人物。
在其去世之后，更是在巴黎拉雪兹神父公墓举行了葬礼。早先葬在此处的还有肖邦、巴尔扎克等众多艺术家，由此可见，艺术界对黄永砯的认可。
究竟黄永砯是怎样的一位怪诞艺术家？他的人生有着哪些故事？今天笔者就来带大家了解一下。
01 对艺术的独特认知
1954年，黄永砯出生在福建厦门。在黄永砯年轻的时候，便对艺术产生了浓厚的兴趣。
因此，在报考大学的时候，黄永砯便义无反顾地选择了浙江美术学院。入学之后，黄永砯接受了传统美术教育的课程。
但是在其他同学对所学知识深信不疑的时候，黄永砯却认为传统的艺术教育模式并不适合自己，不能给自己带来灵感的刺激。
在黄永砯的观念中，艺术是不应该被定义的，更不应该被所谓的大师引导。究其根本，艺术是创作者的一种发泄形式和表达方式。
不应该被约束必须要以什么样的形式和方式。因此，在其他同学都在按照老师教导的方式，拿着画笔进行勾勒的时候，黄永砯却任性的用工业枪肆意的进行喷洒。
大学的四年时间里，黄永砯一直都是我行我素。等到毕业之后参加工作，黄永砯也是一直保持着自己独行的习惯。
他会拿着一些别人认为很不起眼或者不理解的东西去参加展览，久而久之，很多人便认为黄永砯是艺术的破坏者和捣乱分子。
但是黄永砯不以为然。并且在西方“达达派”艺术思想的影响之下，创办了厦门达达。
02 达达主义者黄永砯
所谓的达达派即达达主义，是二十一世纪存在于欧洲的一种文艺流派。达达主义是兴起于一战时期的苏黎世，波及了文学、视觉艺术等众多领域的一场文艺运动。
虽然运动持续的时间并不长，但是却对很多领域都产生了较为深远的影响。
信任达达主义的人也就认为“达达”并非是一种艺术，而是一种“反艺术”，与公认的艺术标准相抗衡。
传统艺术注重传达的一些必要性、重要性。但是达达者就追求创作的无意义。对于达达者的作品，和观赏者本身的艺术品位有着很大的关系。
黄永砯作为达达主义的支持者，在1986年，和蔡立雄、林春、刘一菱等人共同举办了“厦门达达艺术展”。
作为召集人，黄永砯征集了很多青年人的抽象艺术作品。黄永砯也是将自己的《胡子最易燃》等多部作品放在了这次展览进行展出。
这次展览展出的作品主要包括绘画、装置、实物等等，这些作品的最大特点也就是体现了“反艺术”和“反文化”。
最令人震惊的是，在展出结束之后，黄永砯和众多作品的创作者，一起将展出的所有作品进行了焚烧。
在黄永砯看来，当时中国的艺术是呆板的，不可取的。因此，以黄永砯为代表的达达主义者，将艺术作品摧毁，正所谓“反艺术”就是“反建制”。
希望可以通过破坏当下艺术体系的形式，来使艺术获得新的生命。通过改变艺术的方式，来改变人们对于问题事物的看待角度。
也正是在这次的焚烧活动中，黄永砯和几位艺术家成立了“厦门达达”先锋艺术组织。
03 “惊天大案” 厦门达达
并且在随后不久，这个组织就策划了一起惊天动地的事件。那就是《发生在福建省美术展览馆里的事件展》。
当时，福建美术馆的馆长在和黄永砯的交流过程中，得知了有“厦门达达”这样一个组织，对其充满了好奇，于是便邀请他们前来举办展览。
对此，黄永砯也是欣然同意了。但是包括黄永砯在内的一行人的作品，早已经在上次的焚烧活动中销毁得差不多了。
在这种情况下，黄永砯和其余三人一同来到了福建展览馆提前查看周边情况，甚至还分工对展览馆附近的物品和环境都拍了照。
随后，黄永砯一行人便回到了厦门商讨策划此次的展览。在展览开始的前一天，黄永砯一行人也只是带着准备好的指示和标语来到了场地。
丝毫没有看见他们展览作品的踪影。等抵达展览馆之后，不曾想他们却将展览馆附近的各种建筑材料、水泥等等都搬到了美术馆中。
随后，甚至给这些物品贴上了作品的标签。按照他们的计划，将一切都布置好之后，他们将这次的展览命名为《发生在福建省美术展览馆里面的事件展》。
但是这次展出却遭到了主办方的质疑。很快，黄永砯张贴在墙上的那条标语“这个作品不是艺术品，是完全根据观众来评价”被工作人员撕下。
并且在短短的开展一个半小时之后，就被主办方要求撤展。这次事件也成为了震惊艺术界的一次事件，被称之为“厦门达达袭击美术馆事件”。
虽然遭到撤展，但是厦门达达也通过这次展出向大众抛出了一个疑问：是不是所有的东西在被搬到美术馆之后，就都成为了艺术品？
不得不说，黄永砯一行人这次的袭击美术馆事件，也是以他们的方式在对传统的艺术建筑发起了一次冲击。
04 惊人的艺术作品
1986年之后，厦门达达中的许多人都没有再继续从事艺术活动了，只有黄永砯在持续进行创作。
其中给人留下深刻印象的作品《“中国绘画史”和“现代绘画简史”》。在这部作品中，黄永砯将《现代绘画简史》和《中国绘画史》两本书放在了洗衣机中，足足搅拌了两分钟。
然后将搅拌后形成的一滩浆糊状的纸浆放在了一块玻璃上进行展览。黄永砯让洗衣机充当了思考者的角色。
而这些纸浆就是其思考后的产物。而对于这部作品，黄永砯是这样解释道：“东西两种文化，传统与现代，在讨论这些的时候，我们经常会去争论哪一个好哪一个坏，但最终只会换来无休止的争论。
通过语言能够解释清楚的艺术，也许本身就是极具荒谬和失败的。”
而黄永砯直接将代表中国传统的经典作品《中国绘画史》和西方现代主义绘画的产物《现代绘画简史》简单粗暴地混合在一起，表达了黄永砯的“反艺术”。
1989年5月，黄永砯受邀去到了法国巴黎参加“大地魔术师”的展览，并且在此之后选择定居在了法国。
开始了自己以西方现代社会为背景的创作，同时也是经常回到国内，在中国传统思想中寻找灵感和刺激。
黄永砯将中西方的观念结合起来，展现了两者之间的冲突和紧张。1993年，黄永砯创作了装置作品《世界剧场》。
这部作品是由成千上万的昆虫和爬行动物组成，并且将这些昆虫一同放置在一个巨大的“笼子”中。这是黄永砯参照了中国民间“养蛊”的做法。
这个笼子远远望过去很像是罗马斗兽场，同时也是一种圆形的监狱。在社会中对应了控制现代主义的机制。
随着时间的流逝，这些被关在同一个笼子中的昆虫，开始互相的撕咬、争斗。但凡有动物死去，那么工作人员便会再次提供新生的动物进去。
保证了整个作品的延续性。但是这样有些残忍的方式，引起了很多动物保护者的不满。
最终《世界剧场》被迫撤出了展览，黄永砯也因为这个作品备受争议。
其实在某种意义上，《世界剧场》是一个真正体现了“活”的作品。观赏的人们往往忽略了笼子是有着独立抽屉的设计。
这也就保证了在现场并不会发生人们想象中的惨烈的局面。在2017年，得知自己的作品被撤出古根海姆美术馆的时候。
黄永砯写下了这样一段话：
现代社会严重的新奴性产生的人云亦云，每个人都可以发表自己的观点，但遗憾的是都只不多是在重复观点的观点。
《世界剧场》还未好好地上映就已经落下了帷幕，这件来自西方社会的产物，最终也在西方被禁止。
之后在2018年的旧金山现代艺术博物馆的巡展上，展馆让《世界剧场》以一种空盒子或者是空白屏幕的方式继续存在。
法国的生活为黄永砯带来了新的思考，但是黄永砯对于艺术体制的态度一如既往，始终对于现实世界采取了一种敌对和嘲弄的态度。
从一开始讽刺移民问题的作品《通道》和黄祸，到后来反对美国霸权主义的充满民族情结的《蝙蝠计划》。
黄永砯的很多作品其实都反映了他对当下时事的看法和态度，非常直截了当。2014年，在红砖美术馆，展出了黄永砯的三件作品：《千手观音》、《马戏团》和《桃花源记421-200》。
2015年，黄永砯也是在红砖美术馆举办了个人的展览“蛇杖”的国际巡回展览，一共展出了《工地》《马戏团》等在内的十件大型装置作品。
此次展览由侯瀚如担任策展人，除了大型装置作品之外，更是回顾了黄永砯之前的许多作品。
展览中，黄永砯通过对其过去二十多年作品的展出，创造了一段特殊的旅程。这也成为了黄永砯生前的最后一次个人大型展出。
黄永砯的许多作品，都旨在提供给每个观众出于自身立场以及文化水平的独特解读。黄永砯希望观众能够拥有自己的思考以及判断能力。
就像黄永砯所说，也许创作者在创作作品的时候，也并不是十分清楚的，对自己的作品也有着某种的误解。
因此，黄永砯更希望观众自己去看，不要被创作者所说的话影响。
也许，在很多人的眼中，黄永砯始终是艺术界的捣乱分子，他的一生也充满了各种各样的问题，甚至不断地对自己提出质疑。
但是黄永砯独特的艺术表达方式，也是不断地在向大众传递信息，使得大众重新获取思考。
犹如黄永砯的那件作品《不可消化之物》，用了煮熟的400公斤大米放在展览馆进行展出。
虽然最终因为发霉发臭，被撤出了展览，但对众人的冲击，也使得其对艺术创作有了新的思考，这也就是黄永砯作品的珍贵之处。
除此之外，黄永砯也是在不停歇地进行艺术创作。在生前的一次采访中，黄永砯表示，工作就是生命的所在，是生活的所在和意义的所在，正因为活着，所以才要工作。
虽然这位艺术家一生奉行“反艺术”，但是在其身上体现出来的对艺术热爱的力量令我们感到震撼！
也在激励我们，要不停思考，努力生活！
参考资料
《当代艺术家黄永砯逝世 享年65岁》雅昌艺术
《悼念｜黄永砯因脑溢血去世！享年65岁》凤凰艺术