最近，通勤如历劫。
每天被寒风吹得手脚冰凉，五官蜷缩，心冷难愈。抵达工位后，只想吃点暖和的、看点治愈的，给自己冻僵的小心脏升升温……
这不，自从上次七门推荐了，后台竟然开始反反复复收到家人们（上班摸鱼时）的“催更”：
“七门，能不能再推荐一些适合冬天看的治愈动画，抚慰我冰冷的四肢与心灵？？？”
实不相瞒，本老二次元等这一刻很久了。
基于浸淫动画圈多年的丰富安利经验，我精心挑选了几部“治愈系动画”，用以抵御这个超级无敌巨冷的冬天——
有的是动画业界经久不衰的公认烫门作品；
有的是人气冷、但故事不冷的良心温作；
有的在温暖治愈背后，藏着值得叹息的特殊意义；
还有的一集接一集，陪我度过了疫情独自在北京跨年的特殊时刻……
小而轻柔，连成涟漪
在日本，人们相信着世间的“八百万神灵”。
它们大多被供设在街头山间，未必拥有实体，对人类也无大的索求，只静静守护一方土地一方人。
基于自然崇拜式的“泛灵论”，《夏目友人帐》的故事开始了。
主人公的祖母天生具备强大妖力，将自己打败的妖怪姓名，全部集写在一本“友人帐”上。拥有它，便拥有操控妖怪们的力量。
继承“友人帐”的男主夏目贵志，却决定：将这些姓名全部返还，让妖怪们重归自由。
随着名字的返还，妖怪们的回忆逐渐浮现。
透过夏目的眼睛，观众们见证人与妖之间各自动人的故事，或温暖或寂寥，或如约而至，或徒留感伤……
这部作品，大概是这份“片单”中唯一人气颇高，提名甚广的治愈界烫门之作。
《夏目友人帐》拥有易激烈的人物、故事设定，却从不致力于呈现其尖锐的蜕变过程。
与之相反，它始终散发着温暖疏离的气质，如溪水流淌，滋养因人类之间因错过而产生的干涩接口。
因此，动画孜孜不倦做了六个季度与无数剧场版，评分从未跌下过 9.0 分。
此前，剧场版《夏目友人帐~缘结空蝉~》在国内上映。
其中有一位叫闷闷坊的内向妖怪，贴着墙壁一路找来，想要取回自己的名字。这段距离于人类不过二十分钟脚程，于它却是三个月的寻寻觅觅。
当它穿越一面面墙壁，忆起那段物是人非的故事，其间“情”的浓度，于世界不过一片小小涟漪，消逝得迅速而轻柔。但比起令人苦闷压抑，这样的“小”更能令人感到慰藉。
《夏目友人帐》所做的，就是极尽人间思绪的“小”，然后把它们连成一片涟漪。
六季特别篇《铃响的残株》中，行将就木的银杏树妖
与之同类的作品，还有讲述“人与虫”的《虫师》。
两作相比，《夏目》与《虫师》就像拿铁与黑咖啡之间的区别。两名主角，一位在暖色调里置身其中，一位在冷色调里旁观世事。
共通的是，他们都在讲述那些“写尽柔软，又随风而过”的故事。
青春物语，散在风中
夜晚路灯昏暗，男孩阿走独自奔跑在无人街道上。
这时，一辆自行车从侧面追来，素未谋面的男子冲他奋力大喊：“喂，你喜欢跑步吗？”
这句奇怪的对话，就是《强风吹拂》故事的开端。
阴差阳错，阿走被奇怪男子带进老旧的合租公寓，成为了这里的“第十个男人”。
“自行车男”名叫灰二，聚齐十人是为了参加日本大学生长跑比赛——“箱根驿传”，一场需要 10 名学生每人奔跑 20 公里，完成总计 217 公里的接力赛。
然而，宿舍里的大学生个性各异，一半以上没有长跑经验。
有的是田径队的逃兵，有的是体能超弱的漫画宅男；
还有神经大条的双胞胎，吸烟上瘾的留级生，毒舌精英学霸男，拒绝体育的黑人留学生……
故事结尾，这支“杂牌军团”却完成了“箱根驿传”史上最大的奇迹。
“跑步是孤独的运动，跑步者却可以不孤独。”
与其他专业类体育竞技作品相比，《强风吹拂》或许是一个业余、青涩且孤独的故事。
比起体育或比赛本身，它更多讲述的是人选择跑步、开始奔跑的意义。
长跑是一场可以选择的痛苦。跑起来的那一刻，决定权便掌握在自己手中。
拥抱未知，拥抱梦想，拥抱伙伴，也拥抱寂寞。
面迎强风，化作吹拂。
类似风格的青春物语，还有发生在校园吹奏部的群像动画《吹响悠风号》。
在社团、乐队与比赛的衬托下，少女们的暧昧与决断，勇气与笨拙，拼搏与迷茫，尽显其上。
青春时，我们为未来犹疑不安，横冲直撞，幼稚又假装成熟。那时的一切都会过去，但又能永远记得。这是一生一次的绚烂与平淡。
2019 年，《吹响悠风号》的制作公司——京都动画，遭遇了一场人为大火，伤亡惨重。
在此之前，京都动画是与“治愈”“温暖”“细腻”长期绑定的名字。火灾发生时，《吹响悠风号》剧场版在日本上映尚未多久。
京都动画为世界最后完整留下的，依旧是这支“薄荷汽水”。故事里的女孩拧开瓶盖，溢出青春的碳酸。
战争之下，人性余光
去年年初，国内院线在“火灾”之后，引进了京都制作的剧场动画《紫罗兰永恒花园：永远与自动手记人偶》。
影评人@鹦鹉史航 是这部动画的自来水，连发几条微博呼吁票房
这部作品的正传《紫罗兰永恒花园》，记述了战争人偶探寻“爱”的意义的故事。
架空年代，南北分割的战争走入终结，和平时代悠悠转来。
主角薇尔莉特，在战火中意外失去了双手，以及心中最重要的少佐。
更悲伤的是，从小被当作“战争人偶”培养长大的她，并不懂得少佐临死前说的“爱”是什么意思。
为了读懂“爱”，学会人类应有的那些情绪——
她在和平城市里穿戴好金属假肢，成为了一名专门代写书信的“自动手记人偶”。
这份工作，需要她直面伤痛的委托人，触碰他们内心深处的真挚感情。
这个过程里，薇尔莉特逐渐读懂了浪漫的价值，爱的意义，以及那些曾被战争磨灭的人性光辉……
明明有残酷冰冷的设定，血肉横飞的前史……
《紫罗兰永恒花园》却避开了一切尖锐棱角，处处包裹着温柔，浪漫，反思与人性美。
丧女失意的儿童作家，把女儿的洋伞送给了薇尔莉特
那么试想，如果故事背景再极端一点——
当人类文明走向末路，整个世界已无限趋近于“无意义”时，我们还要不要为了寻找意义而继续生存？
疫情初起那年，来自武汉的我独自在北京跨年。无数次任自己放大情绪，悲观对待一切：
在承认生活崩盘，精神颓丧之后，在面临巨大的、非个体的失败之后，在见证整个世界的脆弱面之后，我们该如何对抗内心深处的恐惧？
《少女终末旅行》，讲的便是这样一个非常规“治愈”故事。
在这个世界，战争已经摧毁一切。人类文明行将就木，甚至连人类都没剩下几个了。
主角的两位小女孩，从小就会开枪，却鲜少见过纸质书，不懂得音乐为何物，也没有尝过巧克力的味道。
自出生起，她们便生活在一切尽毁的虚无世界中。
她们乘坐一辆坦克车，游走在荒芜的世界之间，寻找人留下的痕迹。
砸开水管里的水洗澡，在空无一人的世界看星星，用头盔和水瓶配合雨滴创造音乐，为拯救小鱼毁灭精密的人工机器……
没有人类的世界，留下了战争的残垣断壁，也留下了思想划过的痕迹。
这里有绝望，但也有美丽。
再早许多，还有一部名叫《奇诺之旅》的公路物语动画。
奇诺来自“大人之国”，当地规定小孩在 12 岁必须接受手术，被迫成为“大人”。
为了逃离这个诅咒，她骑上摩托成为了旅行者。每次只在同一个地方待三天，三天后便前往寻找下一个居所。
在这场不间断的旅行里，奇诺见证了世界各地、各式各样的善与恶，文明与荒诞。
无论发生了怎样的动人故事，经历了如何激烈的思想较量，一车一人都将在三天后踏上旅途，继续行走天涯。
这种温善的稳定，或许就是“治愈”故事于人生的治愈之处。
无论过去怎样，无论前路如何；
无论生活曲折，无论世界残酷——
未来，仍将继续。
温吞的，平淡的，充满希望地继续下去。
最后，以《少女终末旅行》的一首歌作结尾吧。
人类如此脆弱，但又总有美好的东西存在。存在过，就是好的。
寒冷的冬天，我们或许都需要一些小火苗。
你有什么喜欢的“治愈动画”吗？
来评论区安利一下吧~
等你哦
关注并为七门点亮星标
每晚9:30，等你一起用观点撕开世界！
作者：杜叶
插画：麻瓜