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世界上最美的语言依然是中国的诗词曲。
当你对世界了解得越多，你就越会爱自己的祖国。
中国的语言是世界上最美的文字，从古至今一直散发着无穷魅力，只是因为近代我们被西方列强蹂躏了，所以近代的一些人怀疑我们的文化出了问题，于是我们的文化被自己鄙视了。
然而迄今为止，我们是人类历史上从未中断的文明，五千年的悠久历史，却遭到自己的鄙视？这是什么心理呢？
这其实是人的谄媚心理作祟，当国力日衰时，必然有人会谄媚外来的文明。
今天我们的国力日渐强盛，我们的文化也被重新认知。只是经历了近代的惨痛历史，我们和自己过去的文化出现了断层，如何传承我们的文化，将是我们今后需要面对的一种考验。
今天我们将我们的传统文化称之为国风，然而今天我们又该如何传承国风呢？
古代的诗词曲
我们的文化瑰宝如唐诗、宋词、元曲，如今我们已经很难再复刻过去，就像后来的明清的诗词已将难以超越唐宋一样，我们今天也难以超越我们的古人。
唐诗、宋词、元曲当你深入了解就会发现它们的体系非常严苛，唐诗有平仄要求，宋词有词牌限制，并不是随意就能写出一首好的作品。
比如，唐诗有严格的平仄讲究，而押韵的韵脚只有平声，随意挑选一首唐诗，你会发现韵脚都为平声。
这里随意给大家看几首唐诗：
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
前一首是王维写的，后一首是李白写的，大家可以看到，王维写的韵脚分别是“枝”和“思”，这两个字都是平声。李白写的韵脚分别是“烟”、“川”、“天”，这三个字也都是平声。
有人可能会说，我看到有些诗并不是平声的韵脚，这该如何解释呢？
这个问题确实存在，比如这两首诗，它的韵脚我们读来就不是平声。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
前一首是柳宗元写的，后一首是王维写的。柳宗元写的这首诗中“灭”和“雪”就不是平声，而王维诗中的“上”也不是平声，这是怎么回事呢？
实际上，古人写的依然是平声，唐朝的官话是古陕西话，古陕西话中的读音和今天的读音不同，即使今天的陕西话也跟普通话的读音有很大的区别。陕西话中这两个字的古读音就是平声，只是我们现在读去声，柳宗元诗中的“灭”同“咩”音，“雪”同“薛”音，王维诗中的“上”同“商”音。
因此，原则上不存在所谓的仄声入韵的说法，这种说法只是以现在的读音去匹配古人的诗。
不但如此，有时候你甚至还会发现古人写的诗竟然不押韵！比如大家都熟知的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗里的“亲”和“人”并不是同一个韵脚啊，实际上我们是按现在的发音来读的，所以觉得韵脚不对，其实古时的“人”跟“音”发一样的读音。
而宋词就更加复杂了，宋词由于来自曲，而曲是可以演奏的，所以曲有完整的曲调，因此词在创作的时候遵循曲调创作，而这曲调就是词牌的由来。
不过宋朝距离唐朝已经经历了一段时期，这其中的读音也发生了变化，而创作也随时发生变化，宋词有了仄声韵，而且不一定要一韵到底。
宋词看上去结构松散，长短不一，很像今天的散文诗，实际上宋词有着严格的词牌要求，今天的散文诗根本无法与之相比，要写出一首好词非常难。
如今我们要复刻古人的诗词曲，几乎不太可能，没有一点功底，根本没法创作，并且如今的时代也不是过去的时代了，复刻古人的创作对于今天有意义吗？
但是我们不能舍弃自己的文化，那我们又该如何传承呢？
文化传承
国风是一个广泛的概念，它不仅限于一种文化模式，就像古代的《诗经》和《楚辞》，这两种文体都被视为我们的国风。
虽然一个是北方的民歌，一个是南方的话语，但都不妨碍作为我们自己的文化，因此我们今天传承文化可以采用形神兼备的方式。
我们不必拘泥于传统的诗词格式，但是内容上我们与古人的意境高度契合，这就是一种新的中国风，形式上是现代诗词，但内容上却是古人的意境。
比如《中国风·立春》
月落山空夜沉，古道幽径风声。
青裘裹身纤手余温，小窗落尘炉火微冷。
摇曳残灯寒风叩门，心知风声却问何人。
酷暑严寒消遣人间一轮又一轮，
年年岁岁朝朝暮暮日落了月升。
念念不忘缘浅情深，为谁一生苦等。
新芽破土落叶归根，相伴日月星辰。
心似荒原，寸草未生，冷了孤城。
听闻春光，星夜兼程，乱了心神。
一壶浊酒谈笑风生，三杯两盏绿蚁金樽。
云层层，风阵阵，雷滚滚，雨纷纷。
凡心已倦未敢说困，低眉轻叹抖落心尘。
世人愚钝，笑红尘几经沉沦。
岁月无痕，泣无声却难有恨。
东风拂柳几多温存，祈愿春归落英缤纷。
胭脂抿红香唇，金簪银钗华服在身。
今夜等春还魂，万绿丛中深情一吻。
春神原是女儿身，万紫千红香袭人。
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