有时候，平平无奇还真是平平无奇，没有一点点的激情在里面，看似味同嚼蜡。但有的时候，平平无奇不过是外在的一层伪装，真正的背后可能是很多人意想不到的旗帜性结果。就如同第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》一样，从内容上来看，该片平平无奇，甚至于很多一般性质的纪录片基本都能吊打它，然而本质来看，《北方的纳努克》即使是一部平平无奇的电影，它也是在影史上有自己的地位的，因为它是第一部纪录片。就这个名号，吹一辈子都不过分。而今天给大家推荐的电影，基本上就属于这种性质。
《爵士歌王》说的是一个出生于犹太教家庭的孩子，他的理想是当一个爵士歌手，而自己的父亲却期待他成为教堂的领唱。当理想与现实进行了全方位的碰撞之后，新旧两个理念的butogn 使得这对父子一生都不对付。成年后的他如愿成为了百老汇最亮的星，然而自己的父亲依旧是无法接受儿子的现实身份。弥留之际，他期待儿子回归领唱，放弃爵士歌手的道路。此时此刻，儿子面临了两难的选择，是选择自己的理想，还是为弥留之际的父亲做一次成全。本片的故事核心就围绕着一点展开来。
这是一个平平无奇的故事，也是在1927年众多平平无奇的故事中的一个，然而提起《爵士歌王》，几乎所有的电影人都明白这部由华纳出品的影片在影史上的地位如何。这就是本片的价值所在。
《爵士歌王》之所以被电影人所铭记，原因很简单，因为它属于第一部真正意义上的有声电影此前的很多电影都是没有声音的，在只有画面呈现的荧幕上，电影的声音的出现给了所有电影人一种开拓性质的可能。这种可能就如同爱森斯坦在《战舰波将金号》中，开拓性的使用了蒙太奇手法一样，不过对比开来，《爵士歌王》所使用的声音技术使得电影从此变得更加完美。
要了解《爵士歌王》的诞生的意义，我们需要对于电影的发展做一个简单的总结回顾。卢米埃尔兄弟的《火车进站》是一部真正意义上的电影，而在这之前的电影主要做的是什么事情呢？主要做的是记录诗歌。这就是为什么我们在欣赏二十世纪早期的作品的时候，无一例外会发现，荧幕上不断地出现大篇幅的台词，就如同黑板上的板书一样，这还是因为电影自诞生之日起，所承担的媒介属性。
电影作为一种媒介，它所担当的属性是记录，这一点就跟文字作为一种媒介所承担的责任是一致的，在记录过程中，电影不断地发生着变化，这是后话。然而在一开始的过程中，早期的电影不过是将书上的文字进行影印投射到大荧幕上。去电影院看电影，不过是去看大篇幅的文字而已。作为一种记录性质的媒介，电影在早期的发展是缓慢的，因为没有一种形式可以让电影跳出原有的框架，开创属于自己的新的框架。因此，卢米埃尔兄弟的《火车进站》才有了跨时代的意义，从此以后，电影从简单的记录文字跃升到纪录影像，这是一个飞跃，从此后的电影多了展现形式，也让观众多了更多的观看可能。
而《爵士歌王》的作用虽然达不到卢米埃尔兄弟那样的划时代性，然而也能称得上是开创性。声音从演员嘴里说出来传递到观众的耳朵中，这虽然是一个简单的朴素的过程，但是这个过程代表着音画同步的时代到来，观众们无需用欣赏默片的标准去衡量一部作品，而此后的电影开始迈进现代电影新时代，之前的那些大篇幅的解说性质的文字也无需在出现了。因为演员可以将自己所需要的台词大声说出来了，这就是一种进步。
时至今日，我们再去看《爵士歌王》这部影片的时候，依旧是会感慨于本片的简陋，然而在二十世纪前页，碍于电影技术的困囿，电影的展现形式非常的单调，因为所拥有的技术手法很有限，电影本身只能在原有的影像上下功夫，演员的动作非常夸张的原因在于观众只能通过演员的表情以及动作来感知电影本身地立意核心。而声音技术的出现，对于演员来说，他们所需要的大幅度动作已经不再重要了，因为声音可以作为一种辅助手段来帮助演员获得更多的，更丰富的表演形式，这种进步使得电影的展现形式有了更多的可能，因而促进了整个行业的进步。
如果一部作品能对于整个行业起到推波助澜的作品，那么我们无需怀疑作品本身的质量，只需要记住作品起到的历史意义就行，就像本片，你无需感慨本片的内容上的粗制滥造，但是仅仅那一项，声音的引入就足以让《爵士歌王》影史留名。
“等等，等等，你们还什么也没听到呢！”这是本片的第一句台词，同时也是人类影史上发出的第一个声音，也正因为这为数不多的几句对白，《爵士歌王》足以影史留名。
你好，再见