喜剧究竟是什么？
有人说，悲剧是将人生中有价值的东西毁灭给人看，而喜剧则是将那“无价值”的东西重塑意义后展示给观众，前者意味着“毁灭”，而后者意味着“筑建”。
用活泼生动的艺术形态为生活“调味”，让大众开心快乐，或许这就是喜剧最大的价值所在。从某种意义上来说，生活离不开喜剧，喜剧的价值不言而喻。
向前回望十几年，人们对舞台喜剧的认知尚浅显，直到2003年开心麻花的横空出世，让国民对中国喜剧有了新的认知。
从开始时让人眼前一亮的舞台喜剧，到随后万人空巷的喜剧电影，再到如今影视、剧场、综艺全面开花，开心麻花将生活态的快乐元素贯穿于我们的生活语境中，让喜剧不再“高深莫测”。
为什么开心麻花能始终跻身中国头部喜剧厂牌之列？
私以为，除了得益于开心麻花团队实力强悍的创作能力、高效率的精品输出实力，还要得益于“麻花演员”这个优质群体，他们的助攻同样是令平台出圈的杀手锏。
无论是沈腾、马丽这样家喻户晓的喜剧大咖，还是始终扎实奋斗在每一个喜剧舞台、即使是不知名的“小人物”也要表演到极致的麻花喜剧人，他们对待表演的真诚共同成就了开心麻花作品的口碑。
就拿最近掀起线下剧本杀新潮流综艺《最后的赢家》来说，节目中的NPC超寻常的演技一度被大众拎到台面上热切讨论。
比如店小二与老板娘之间一来一往的两句“现挂”，就非常精彩。“老板娘，一壶酒五个人喝。”“好嘞，真够抠的！”插科打诨的调侃，瞬间激发了“玩家”们的角色参与感。
当得知王成思、陈冰、李慧、王宇、许吴彬、李宗霖、张本龙、许慧强等NPC都是开心麻花的演员时，网友们反倒淡定了。
有人直言：“看过很多尬到不行的剧本杀节目，NPC演员的氛围营造太重要了。”还有人毫不掩饰自己的喜欢：“全员和NPC都好会演，故事感太强了！”
小小的NPC都能演出灵魂，可见开心麻花演员们对表演这件事儿的尊重、对每一个表演机会的看重。无论主角还是NPC，无论小剧场还是大银幕，不管春晚小品抑或综艺、影视、广播剧、直播……开心麻花演员究竟是如何炼就无论身处何处，都能保持高水准的表演输出的？我们不妨来一探究竟……
认真对待舞台上的每一秒
无关大人物or小角色
曾有知名编剧“卧底”横店后，发出这样的感慨：表演，一个正在被毁掉的行当。
这样的批判虽不足够客观，但多多少少折射着当下影视行业存在的问题。的确，近几年，影视行业高速发展，但与强势发展的表演行业一同涌现的，还有各种层出不穷的行业乱象，表演的门槛底线似乎被越划越低。
但是，就在这个发展过快甚至有些“急功近利”的市场环境下，依旧有那么一群演员，他们认真对待每一个角色、每一场戏，无关角色大小，无关戏份多少，甚至哪怕只是助演NPC，也同样会认真对待，在《最后的赢家》中担任核心NPC的张本龙与许慧强就是典型代表。
玩过线下剧本杀的人都知道，NPC对整个剧本的走向起着关键引导作用，其表演力、代入力、应变力、互动力都决定着剧本杀好不好玩、有没有趣。
《最后的赢家》的NPC阵容始终在用演技为节目营造出真实的剧本沉浸感，将主角和观众们都拉到了剧本环境中，不仅让主角们玩得投入，也让观众看的舒心。
序幕篇中，张本龙扮演的说书人一句“书接上文”，就瞬间让人秒穿古代，就连关晓彤、李易峰、林更新这些上一秒还在聊天、说笑的“玩家”，在他的声音引导下很快入戏，不知不觉投入到了剧本杀的剧情之中。
在节目中，张本龙、许慧强根据情节的需要，饰演了众多人物，无论古装还是现代，少年还是老人皆无违和感，他们的引导式表演充分增强了剧本杀的戏剧情节张力。
谁能想到，张本龙这个能说会道的“说书人”一转眼就能成了满头脏辫、有些胆怂的拍客“批把高”？
而许慧强更是百变，变身斧头资本小弟时痞里痞气，到了阴森恐怖小树林里演个被问路的老者，也应对自如，即使被“玩家”们看出是熟脸，却还是丝毫不“跳戏”。不仅演技稳，应变能力也够强，无论“玩家”们临场问什么刁钻问题，总能巧妙应答，推进剧情。
在观众看来，张本龙和许慧强把剧情拿捏得稳准狠、表演轻松自然、毫不费力，但是只有他们自己知道，这种行云流水的表演背后，需要付出无数时间去磨练。
接受#传媒柯南 专访时，张本龙和许慧强透露，在节目录制之前，他们就要对剧本进行细细的研读，并提前预设各种情景，再根据不同的情景反复排练自己的表演。这才有了我们看到的顺畅而又自然的表演，就像张本龙所说的，“排练和预设让他更有底气”。
从喜剧舞台上拥有主角光环的焦点，到剧本杀综艺中很容易被观众忽略的NPC配角，想克服这样的心理落差对绝大多数演员来说都不是易事，难免会心生情绪。
但张本龙和许慧强却认为，他们从不拘泥于角色的大小，只要有表演的机会，就要用200分热忱去认真对待，让观众享受他们的表演，这才是他们表演最大的初衷。
台下研读剧本，认真准备，表演中忘掉剧本，深入角色，这些恪守在骨子里的自我职业修养，或许这就是开心麻花演员们在激烈的竞争中依旧能“被看到”、“被认可”的原因。
麻花喜剧人本色
每一个舞台都要全力以赴
麻花喜剧人的本色，大概就是对每一次表演都全力以赴，这种努力不仅仅局限于舞台之上，也贯穿于他们的生活之中。
接受采访时许慧强透露：“我私下最大的爱好就是收集包袱和冷笑话，我会记录和每一个人聊天时有趣的点，会观察生活中所有让我感到不同寻常的小插曲，然后慢慢将这些东西融入到我的表演中”，对于许慧强来说，人前的每一次高光都来源于人后长期的积累。
谈到表演，张本龙则认为，大部分时候，他都不会把工作和个人分的很清，即使在生活中，也更倾向于以喜剧人的思维去处理生活的方方面面，在和生活打交道的过程中找寻喜剧灵感。
认真、努力、刻苦、勤奋、踏实……这些品质似乎刻在了麻花每一位喜剧人的基因中。他们花费大量的时间去钻研，对角色进行揣摩，扎实地在基层表演中沉淀自我，也正因如此，才共同成就了开心麻花一部又一部的精品。
“黄金配角”王成思，跑了十多年龙套，当了无数作品的“背景板”，但他却从未因此抱怨过，而是对每个角色都投入百分之百的努力。
在拍《唐探2》时，为了让角色更加贴合剧本，他全程保持“斗眼”，不仅视力有所损伤，还引发了头痛，但即使如此，也丝毫没有松懈一分。
虽然不是主角，但是他却认认真真演好每一个配角。正如王成思所言，“有什么就尝试什么，我想尝试不同的角色。主角和配角其实都是剧本分配给你的角色而已”。
秉持着这样一种态度，王成思不断磨练自己的演技，在每一次表演中为自己的喜剧魅力加码，渐渐成为了家喻户晓的喜剧人。
“万年老三”艾伦又何尝不是从一个个的小配角成长起来的呢？艾伦从不拒绝探索每一个新鲜角色，并以作品为阶梯，一步步积累经验，终在《羞羞的铁拳》中以艾迪生一角成为主角，获得大量认可。
细细想来，麻花喜剧人似乎从未有一蹴而就的想法，他们始终都保持着清醒、冷静的头脑，在这个浮躁的演艺大环境中沉淀自我，不期待一夜爆红，但求能够一步一个脚印，扎实前进。
麻花演员如此，开心麻花同样如此，在喜剧行业内兢兢业业，通过每一步的积淀与创新助力喜剧行业走向更好的未来。
塑造经典千人千面
麻花喜剧人不止于好演员
为什么开心麻花能够在最难把控的喜剧行业中不断保持活力？
回归开心麻花内容创作本体来看，精心谋略的叙事是它的内核保证，笑料的排布、巧合的出现、情绪的铺垫是它的外在布局，这些都是让开心麻花出品的内容能够成为爆款的原因，但是要说最基础的原因，依旧是演员的甄选门槛。
在喜剧题材作品中，人物表演占有相当大的分量，包袱的呈现、情节的推动、情绪的涌动，都是依靠演员自身功力和经验来塑造的。
差异化、特色化、千人千面，是开心麻花甄选演员的标准。回顾开心麻花的作品，我们不难发现，每一位演员身上都有他独特的差异化标签，同时，他们更积累了让观众印象深刻的经典角色。
也许说名字或许大家不认识，但是要是说角色，几乎无人不晓。
比如杜晓宇，只要看到他的脸，观众准会一拍大腿，然后说一句“这不就是春晚小品里的‘前夫哥’吗？”
再比如提起王成思，大家立马就会想到《羞羞的铁拳》里秀发飘逸、性感胡须、身手矫健、像风一样的男子秀念，《西虹市首富》里气质独特、大智若愚的大聪明。
提起韩云云，脑海中立马就会浮现《你好，李焕英》中敢拼、不服输、有韧劲的王琴。
开心麻花演员们充分展示了什么叫做“千人千面”。他们或许不是让人一眼就能认出的大腕，但却是始终是用精湛的演技去塑造每一个角色，为角色赋予专属的灵魂的优秀演员。
当然，更令人佩服的是，开心麻花演员的才华，并未止步于表演，很多人都是能编、能演、能导的全才。
例如吴昱翰，集导演、编剧、演员等多种才华于一身。他不仅是开心麻花电影《李茶的姑妈》的导演，更凭借《半个喜剧》中男一孙同这个角色入围了第33届金鸡奖最佳男主角提名。
再比如张本龙，如果不是看到履历表，很难相信他不仅有《夏洛特烦恼》《二维码杀手》等多部开心麻花舞台剧代表作傍身，其参与编剧并表演的综艺作品——《金牌喜剧班》《笑声传奇》《欢乐喜剧人》等几乎覆盖了各大头部媒体平台。此外，张本龙更广泛涉猎了《冒牌特工队》《发光的大叔》等网剧和电影的台前幕后工作。
有着丰富、全面创作实力的麻花人，仅仅是开心麻花人才储备队伍中的一小个缩影。麻花人给力，开心麻花平台也不含糊，在共同拼搏、扎实奋斗的企业文化下，开心麻花的版图早已不再局限于舞台剧和大银幕、小荧屏上了。
如今，开心麻花的业务已然辐射覆盖影视剧、综艺、舞台剧、直播、广播剧、跨界IP等方方面面，开心麻花在顺应时代审美变革的过程中不断满足受众需求，源源不断地提供着解压的养料。
相信在未来的发展中，开心麻花还会给我们带来更多惊喜。据悉，团队打造的首档团综《麻花特开心》即将问世，光看沈腾、马丽、艾伦、常远带含金量极高的演员阵容，就令人倍感期待。12月，我已经准备好在爆笑中与开心麻花来一次全新的相遇！