楷书作为最为喜闻乐见的书体之一，在当下的境遇却不容乐观。以书法国展来看，一是楷书作品入展的数量少，二是楷书作品取法范围较窄，主要集中在小楷、魏碑两大类上。如此，便造成楷书在当代创作环境下越来越弱势。
在中国书协主办的全国第三届楷书作品展上，重庆书法家雷虎的作品给人留下较深的印象，他的楷书不是取法唐楷，也不是取法魏碑，书写的形式也非小楷。而且，其作品用笔大胆，用墨醒目，给人以强烈的视觉冲击力。或许正是出于这种原因，雷虎的这件楷书作品获得那届楷书展的最高奖——优秀奖。
雷虎的楷书并非单纯学一家，我们能从中看到写经书法、明清馆阁楷书的样貌，也能够看出其在唐楷上的扎实功底。比如用笔干净爽利，与欧体仿佛；线条饱满沉实，又很像颜体；笔画挺拔劲健，又似乎有柳体的痕迹。
学习书法的目的，不是写得越像哪一家越好，而是要在多种风格中找到适合自己的，将之融会在自我笔下，形成有个人风貌。雷虎的书法即表现出多家采撷后的融会贯通。我们欣赏一件书法，首先要看它来源于何处，那些无来源、无根基、无依傍的随意之作，只能算是“野狐禅”，入不得流。
然而，虽说雷虎的楷书在书写技巧上没有问题，但整体格调却并不高。书法是很讲究格调、气韵的艺术门类，一位作者或一个评论者具有什么样的审美眼光，就注定他只能写出什么样的书法，或欣赏哪一类的作品。也就是说，雷虎的审美，注定了他的书法只能写成这样。
雷虎书法中的格调问题，突出表现在写得熟、写得俗上，而其根本原因，则是取法不高。
首先说写得熟。或许很多人说“写得熟”也是错？熟固然能够证明作者下的功夫大，技法掌握得扎实，但熟作为一件作品给人的感性体会，是要有个度的，一旦写得太过熟练，每个笔画怎么写，每个字的结构如何搭配，字与字之间如何承接，几乎会不假思索地顺手而出。
当书法创作太过顺利的时候，流滑、单调之感也会油然而生。我们在欣赏这样的作品时，它给人的第一眼是神采飞扬的，但细看之下呢？可以阅读的内容就没有多少了。也就是说，这样的作品耐不住仔细品味。古人常告诫我们书法要懂得“熟后生”，用意即在于此。
其次说写得“俗”。写得太熟的后果，往往指向写得俗。雷虎书法带有很多习气，比如撇捺类的笔画一味地撑开，很少收敛，尤其是在行距紧密的情况下，一些相邻的字笔画相接，显得壅塞杂乱；再比如每个笔画机械地写成固定套路，就像是码字一般。
欣赏书法时，一件作品的用笔需要细细观看，但其所表现出的雅或俗的气息，却是一目可知的。雷虎的作品格式化、雷同化的用笔比比皆是，烘托了呆板的气息。
最后，说一下造成雷虎书法格调较低的根本原因——取法不高。我们前面说到他作品中表现出多家面目，但其根本取法是在写经体。魏晋、唐宋时期，均有以书写经书的职业写手，他们的字大多书写娴熟，但终因格调不高而在书法史上正面评价不多。
雷虎的书法根本上还是写经体，属于“取法乎下”。古人说“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”，那么“取法乎下”呢？岂不是下之下了？
总之，雷虎在全国第三届楷书展上获奖的作品，体现出了高超的书写技法，但因限于取法不高，只能算是一件“美却寡淡”的作品。我们在此解析这件作品，目的并非说其写得不好，而是希望他能在取法上更进一步。
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