当下中国书协主席团13位委员中，除了书协主席孙晓云、副主席顾亚龙出生于上世纪50年代、副主席兼秘书长李昕出生于70年代，其他的10位副主席均出生于60年代。这一批书法家的成长经历，也大致与全国书法大展关系密切——他们曾经都是全国展的获奖者。
陕西书法家张胜伟是当下中国书协副主席之一，他就是伴着在全国书法展、书法兰亭奖上不断获奖而被人熟知，进而凭借“过硬”的履历当选书协副主席的。
在中国书法最高奖——兰亭奖上，他从第二届到第六届连续五届入展，并在其中两届获奖；他曾连续参加四届全国展，也是在其中两届获奖。至于其他全国性书法大展，他更是入展、获奖无数。说他获遍全国书法大奖，并非妄言。
像张胜伟这样的书法家，能够在将近20年的时间内不断获奖，起码说明他的创作始终保持在较高的水准。而从另一个角度想，他的书法也始终能够抓住创作的潮流。我们可以通过他在第五届中国书法兰亭奖上的获奖作品，探究一下他的书法。
张胜伟在全国第五届中国书法兰亭奖上的获奖作品，是一件带有颜体风格的行书（这也是他书法的惯常面目），书写内容为杜甫的三首诗，以唐人笔意书写唐诗，可以说书与文是相契的。很多书法家创作作品，在书写内容方面并不考究，比如有的人以狂草写《心经》，便难以让人有空寂虚灵之想。
在作品的形式上，张胜伟采用了将三个条幅拼接成一件中堂的形式，这样的形式可以有效地打破因字数多而造成的壅塞感，使作品显得透气；而且，这样的处理方式相较于一件完整的中堂，书写起来也比简便，章法安排上也容易操作。
在全国性书法大展上，我们已经很难看到用朴素的宣纸创作的作品了，要不就是用色彩鲜艳的纸张，要不就是采取新颖的章法、形式，每位作者生怕自己的作品不够“耀眼”，在作品制作上挖空心思、费尽心机。
张胜伟是一位参展经验十分丰富的书法家，什么样的内容用什么样的书体、书写多少字用何种形式，在他手上均驾轻就熟。由此，我们可以称张胜伟是一位实战型书法家。
张胜伟书法带有鲜明的颜体行书风格，也有何绍基、米芾的笔调，用笔跌宕有趣，线质沉稳扎实。颜真卿作为中国最顶尖的楷书大家，其最高成就却是在行书上，比如其《祭侄文稿》《争座位帖》，以篆籀笔法写行书，笔致丰润、格调高古，洵为数千年书法史之经典。
当代行草书更盛行二王妍美的风格，以至于越写越流滑，越写越妩媚，越写越轻浮。张胜伟的书法好在有沉着之气。作品字数虽多，但不单调、不单薄，细节处也有能够让人回味的地方。
张胜伟书法展现出颇为自信的书写气度，一字一句缓缓而下，自然顺畅；笔画该舒展的地方舒展，该收敛的地方收敛，郑重、沉着中又有偶尔的灵动与鲜活，让人读起来并不总是“如对至尊”般庄重。
但是，张成伟书法的写法，还是夹杂着很多流行的成分，比如一些字的造型偏于怪异，显得刻意做作；故意夸张字的大小、墨色浓淡等矛盾对比，有失度之嫌；结字过于松散，很多笔画呼应不上，显得松松垮垮……
总结起来而言，张胜伟是有着高超书写技巧、丰富创作经验的书法家，但是其作品中显示出的流行元素，又不得不让我们将他看作“展览体”书家。
既然身为中国书协副主席，如何引领广大书法家避免千篇一律的展览体风潮，或许是其需要好好考虑的问题。
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