摄影对我来讲是介于过去、未来和当下的一种艺术，因为很多的想法都来自于过去的一些感受和积累，又可能是对于未知图像的一种想象，作为当下瞬间的一种传达，一个记录。
——尹超
9月13日晚，在歌中歌之夜——中国国际时装周闭幕式暨中国时尚大奖2021年度颁奖典礼上，尹超摘得了时尚摄影艺术大奖。他将其称之为对之前工作的一种肯定，“应该是我目前最有分量的一个奖。”
尽管在大众眼中，尹超的身份是著名时尚摄影师，和各大时尚媒体都有合作，拍过的明星更是数不胜数，但当被别人称呼为摄影师的时候，他对这个职业仍有一点陌生，如同他所说：“摄影对我来讲是一种表达方式，和每天思考的问题、对生活的感悟，还有看待事情的一些角度有关，是由很多点结合在一起的，一种表达我内心想法的方式而已。”
仅仅用时尚摄影师称呼尹超似乎有失偏颇，“大家都觉得我是一个时尚摄影师，和很多明星一起合作，但我个人更喜欢把一些电影和人文的元素融入并呈现出来。”
他的作品不局限于时装摄影，那些耳熟能详的如《我和我的祖国》、《流浪地球》、《金刚川》、《红海行动》、《紧急救援》等电影，以及汽车、手机等合作项目中，都能窥见他的身影。无论是何种形式的艺术创作，他总能为静态的图片赋予生命，为静止的画面撰写故事。
回归时尚摄影本身，在尹超看来，“时尚摄影其实是蕴含了很多摄影门类的集合，比如人文、纪实、肖像，还有一些不同的艺术表达形式和很多电影的元素集合在一起，它和当下的发生有关，和记录者背后看待世界、看待人物的角度有关。时尚看似是一个比较具象的门类，但它比任何的一个摄影类别都宽泛。”
探索属于自己的风格
尹超进入时尚行业是一种偶然，“但是一旦跳入这个门槛以后，那种美好的事物和人物鲜活的状态，以及新鲜有活力、多变时尚的画面吸引了我，让我产生了一种特别强烈的表达欲望，也会从中去思考和学习很多东西。”
对于摄影，尹超基本上算是自学，早前通过解读西方那些曾经的摄影大师作品找到了适合自己的表达方式和喜欢的东西，继而探索出一条属于自己的摄影之路。
Peter Lindbergh、Steven meisel、Paolo Roversi是尹超出道之初对他影响最大的三位时尚摄影师。作为时尚摄影界的顶尖人物，他们有着强烈而鲜明的个人风格，在对于美学的解读，对人物性格的塑造，以及对画面的呈现都有着非常独特的一套。“我从他们每个人的身上都学到了很多，无论从画面、人物，到表达方式。举一反三，到最后就会有一套自己的看待事物以及对人物理解的方法。当你确定了一样东西，一定要做一个风格大师，看待事情和人物表达一定要有非常独到的一点，而且要尽可能的强烈和细致。”
个人风格是脱颖而出的关键，作为摄影师，必须要有明确的辨识度，大众对尹超的辨识度更多是来自于人物所传达的一种气质，尹超将其归结为对人物的解读，他在摄影画面上面没有太多的设定或者固定模式，而是致力于对人物的状态、内心进行挖掘，以表达出人物的丰富程度和故事性。
摄影一种传承文化的方式
“其实很多时候我希望能够把摄影当成一种传承的方式，将中国文化和一些服饰表达出来。”
和阅读文字相比，当今社会更像是进入了一个“读图时代”，摄影作品也会影响年轻一代人的审美，当摄影师将中国元素与现代审美进行结合，呈现出一种全新的美学，近而融入当代人的生活，传递给更多人。
正如前面所说，摄影和记录者看待世界和人物的角度有关，尹超的摄影风格也不是一成不变的。“我觉得风格一直都在变，而且可能每天都在变，因为你的思考，你的经历和你看待事情的一些角度和你的感受都不同了。”尹超以前的作品偏西方题材的可能会多一点，但从近来的作品中可以看到更多关于电影和中国元素的应用，以及中国文化的表达。色彩和少数民族成为他作品中的关键，“我个人更偏好少数民族的一些元素和文化。”
对于中国文化的表达在尹超看来是一个必然，“作为中国人，大家骨子里都流淌着对于中国美潜在的认知。人们对中国文化的传承一直在延续，从没有中断过。”
当代的设计师不断将中国文化融入到设计中，提取中国文化元素，加入国际视野，打造出不仅适用于中国现代人的着装，甚至适用于世界，用文化影响力去创造流行。提起中国服装设计师，尹超表示，“我个人比较喜欢周翔宇（Xander Zhou）、王汁（Uma Wang），周翔宇把中国元素和当下结合得非常好。”
中国文化的魅力早已影响国际，“以前的Alexander McQueen，Giorgio Armani，他们其实都有将中国元素应用到服装设计中，可能更偏于东方，从他们的设计里能看到从东方和中国吸取了很多的设计灵感。”
商业是看待事物的一个角度
摄影是艺术么？尹超的答案很肯定：“当然是艺术了。其实不仅摄影是一种艺术，我觉得生活中艺术无处不在，真实和真诚是艺术最宝贵和最本质的东西，它的表现方式和灵感来自于真实，你的状态又是一种真诚，我认为这就是一个艺术品具备的两个很重要的要素。”尹超一直在找寻那些滤镜以外生活以内的，还原摄影本真的“灵魂”。
诚然，摄影是一种艺术，但摄影师不仅仅是艺术家，还是一个创作者。但凡是和艺术有关的职业，提及商业，似乎总会有那么点“意见”，仿佛时不时就要开启一场“雅俗”辩论。
在尹超看来，商业和创作是完全不同的两个体系，“我不会被太多的商业所去影响。我个人更多的是把商业当成一种看待事物的一个角度，它会让你用一些不同的角度去看待你所拍摄的、要传递的一些图片的内容，毕竟商业是帮助别人去完成他们所想要的画面和状态，尽管其中会有个人的风格和视角；但是创作更多的是以个人为主，会把特别想表达的一些东西比较个人化的表达出来。”
自然不经意的美妙时刻
提及过往拍摄中有哪些令人印象深刻的场景，尹超并没有给出具体的答案，只是对外景格外青睐，“外景总是会给到我一些惊喜，因为本身在外景就会有很多不可预测的情况发生，比如天气、光线，人为的一些原因。其实有很多好的照片都是在自然环境中得到的，有时候可能会突然下雨，会突然出现一道光，最美妙的时候就是在一个最美好的时刻出现一道最完美的光线，人与人在那个环境里面有一个非常自然的状态会呈现出来。”
尹超是喜欢自然的，微博上经常会看到他在自然地点打卡。今年4月末，尹超前往理塘甘孜拍摄了“甜野”少年丁真，大自然的鬼斧神工以及民族的淳朴民风让他频频感叹。
不忙的时候，尹超喜欢喝茶，放空，让身心安静下来，“在完全什么都不想的时候，反而会有一些想法出来。”
创意工作者讲究松弛有度，尹超的理想工作状态是“不紧不松，不快不慢”，再具象一点，“就是和一些刚好的人做大家志气相投的事。和你一起工作的人也很重要，大家的想法，对于美的理解相通，工作就是一件很愉悦的事。”
部分图片由SUPER STUDIO提供