所有艺术的追求都是无止境的，从传承古老的艺术文化，到融进现代雕刻艺术去创新与发扬，才能逐渐的去满足我们现今社会不断发展的审美情趣。也正是因为这样的一种感悟，所以郭永旺在福建省福建艺术学院艺术设计专业完成学业之后，接着又拜广东省老一辈玉雕名匠，带着一份对雕刻工艺精益求精的执着，开始汲取翡翠的艺术及雕刻精华的特长。
在多年从事寿山石，红木雕刻工作之后，逐渐的开始形成了他自身独特的艺术审美，他善于利用材料做俏色巧雕题材，源自于生活的艺术带给他的是愈加丰富内容，也为他打开了广阔的艺术发展空间。尤其是在遇见了翡翠之后，全新的玉石翡翠雕刻更是以独特的魅力触动了他，也让他的雕刻艺术百尺竿头，更进一步。
如果说学习玉石雕刻是带艺投师的话，那门专业的学习和多年的红木雕刻工作就是他不断创新，不断提升自我最扎实的功底。从他一件件的作品中更是可以看见那种雕刻艺术的相融和相得益彰。《大日如来》，《度母》，《御龙观音》，《虚空藏菩萨》这些作品无一不反应出了他独具风格的创作美丽，从传统的文化出发，善于把握住材料本身特性的郭永旺，让玉石自身的美丽悄悄地展现在了一件件的作品之中。线条简洁却又苍劲有力，人物勾画更是有着工笔的栩栩如生，在那种惟妙惟肖的艺术追求中有了最好的承载和寄托，也让佛的禅宗魅力一点点的雕刻在了玉石之上。
它的事业起步寿山石与红木雕刻，也让一份传统文化的气息倾注了在他的血液之中。那种讲究这文化研习的传统艺术，让郭永旺的创造成了有源之水，有本之木。同时打开的全新艺术大门也让他有了更加广阔的发展空间，这是一种双向的成长，一方面来自于传统文化的滋养，一方面来自于现代艺术的激励，当这两种形式都融进了他玉石雕刻的实践之中时，带给他的无疑是一种文化皈依之下的创新，让他的作品在底蕴浓厚中又有了强烈的蓬勃生机，因为受到了玉石收藏者的普遍认可。
艺由心生，无论是红木的不朽还是玉石的坚韧，都成为了他内心不变的精神。在这份精神的鼓舞之下，是他不息的追求和寻找。在2017年的时候，创办龙旺工作室玉雕工作室，正式开启了自己的玉石雕刻生涯。并于2021年正式成为四会玉文化研究会会员，这些都代表着他的艺术创作逐渐的开始被人们所接受，所认可。“心之所至，儒雅大气”，而这成为了对他作品最好的诠释。我们也有理由相信，在经历着市场考验之后，他也将以更加融入时代的文化魅力，带给着我们更多极具观赏性和艺术价值的作品。