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11月刊封面故事，是目前全球当红的新锐建筑师及家具设计师Hannes Peer的家。他是许多时尚及酒店品牌新宠儿，曾为诸如意大利设计师时尚品牌N°21一手打造全球店铺、完成许多精彩的私宅项目。不仅如此，在2009年成立个人工作室前，也曾师从Rem Koolhaas。他擅长通过建筑和历史的研究，结合工艺及新科技工法，打造融合新旧的折衷主义风格。而他在2021年米兰设计周期间，首次为《安邸AD》打开自己位于米兰城区的新家大门，展现他将这座废旧公寓，改造成了一个集工作、居住、画廊为一体的多元空间之家，也实践了当代人结合生活、工作、玩乐于一体的“新日常”！
一个人的“新日常”
也是协作者们的会客厅
Hannes Peer，建筑师、设计师，生于意大利北部德语区（South Tyrol），目前长居米兰，于2009年创办位于米兰的Hannes Peer Architecture。工作室专注豪华零售、酒店和住宅空间的打造。
对年轻的建筑师、设计师Hannes Peer来说，米兰就是他的第二个家。在与Rem Koolhaas和Zvi Hecker合作后，他于2009年在这座城市创立了自己的建筑事务所——Hannes Peer Architecture。除了建造和改造房屋外，他还设计大多数客户的家具，并尤其注意使用的材料和面料。Hannes非常喜欢建造、改造具有历史背景的房屋，这也体现在他自己在米兰兼工室的公寓住所中，其中容纳着他所寻找的理想生活。
沙发正对面是一对Boomerang椅，材质由蓝花楹木材和织物组成，由José Zanine Caldas设计，Mòveis Artisticos制作，来自20世纪50年代；中间圆桌饰有黄铜马赛克和玛瑙，由Georges Mathias设计，来自比利时，桌上物品有：出自Alessio Tasca的花瓶（白色），20世纪60年代；表面带纹饰的圆形花瓶是Giovanni Gariboldi为San Cristoforo-Richard Ginori设计的；红色珐琅银花瓶是出自Lino Sabattini的Assieme花瓶。以上均来自Galleria Compasso艺廊；紫罗兰色地毯， 是Art Deco装饰艺术与抽象设计，来自Alberto Levi Gallery；墙上挂有Hannes Peer的画作SUPERSTRUCTURE 1L（《超结构1L》），年份：2018。
这位长居米兰20余年的建筑师寻觅了三年多，才找到这处空间。当他第一次踏入其中时，几乎看不出这里有何利用潜力，它在过去多年间先后历经不同业主的改建，从印刷厂到美容院，最后又变成按摩疗愈中心，以至于里面有20多个小房间，并且有数不清的隔墙。
买下这里以后，Hannes大刀阔斧地将其改造为一座拥有两个客厅、用餐空间、工作室、厨房及卧室的生活居所，不论是否在疫情期间，他都只身一人在此工作生活，同时保持对外良好的沟通。
巨大的玻璃枝形Paysage吊灯，玻璃花瓣采用透明的和乳白色的玻璃手工铸造，由Hannes Peer设计，由意大利慕拉诺岛的玻璃工坊6:AM-Bespoke Glass定制；右侧沙发同样出自Hannes Peer的定制设计，采用驼色皮革饰面，专为这间公寓兼工作室设计。远景一对古董中国扶手椅，18世纪末期，嵌有象牙装饰。靠窗成对壁灯是Gio Ponti的Finestra灯，型号是12664，大约1957年。由Arredoluce制作。
当他最终决定买入这座旧建筑时，就连他最好的朋友都觉得他“疯了”。然而作为一位在修葺米兰工业时代的建筑方面已有充分经验，并且对家具设计及雕塑艺术自有洞见的建筑师，已经有了新的想法。这位年轻、大胆、也在设计风格上有着强大的包容性的建筑师决心要把这个废置空间变成一个如空白画板的地方，归返“纯洁质朴”的状态。
餐桌是Hannes Peer在他的画室空间内设计和手工制作的原型。桌面是青铜色玻璃，框架是漆为深灰色的橡木结构；桌上物品有：以双色玻璃制成的L'ATTIMO红色花瓶，由意大利慕拉诺岛的玻璃工坊Ermes-Bespoke Glass定制，陶瓷花瓶出自Bay Keramik；餐椅是6把原版的复古Tueroma椅子。这是Guido Faleschini于1969年设计的标志性作品，轻质镀铬管状钢框架。橙色/驼色皮革饰面以及马鞍式皮革紧固带均为原装，购自米兰的Bellucci艺廊；悬浮灯带式的Mobile灯光雕塑的原型是Hannes Peer专为罗马的Blend艺廊设计的；墙上画作由Hannes Peer创作，名为Superstructure III（《超结构3》），2019。
从客厅的另一个角度看过去，是公寓门厅处的下沉式对话区，这是Hannes对美国现代主义建筑的传统特征的致意。嵌合驼色皮革衬垫的长椅，铺陈在深棕色树脂地板上，围出了这一方对话空间。悬置于对话区上方的是一组面积达16平方米的玻璃枝形吊灯，吊灯中有透明的和乳白色的玻璃花瓣，这是他自己设计的灯饰，交由意大利威尼斯慕拉诺岛的玻璃工坊Ermes手工制成。在这组铺满对话区上空的吊灯旁边，靠近天花板处的横向石膏浅浮雕是帕特农神殿饰带，出自Fumagalli & Dossi。此外，还可见到其他精挑细选的新古典主义元素，但加入这些古典元素的意图是消解风格，并非为了让内饰显得古典高雅。
米兰设计周期间，Hannes Peer与La Chance合作，将自己的家变成展场，展出他与La Chance合作的Marmini家具系列以及其他作品。
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这样的工作生活模式让他拥有了自我思考及创作的时间，不需要和协作者整天长时间绑在一起，也让他们之间产生了一种相互信任，最终让结果事半功倍。在2021年米兰设计周期间，Hannes Peer也与La Chance合作，将自己的家变成了展厅，在下沉式的会客区中展出他与La Chance合作的Marmini具系列以及其他作品。
下沉式对话区的后方是Hannes的工作空间，工作室前景是Bri Soleil遮阳百叶窗铝制面板，由Jean Prouvé于1969 年设计，购自Bellucci艺廊；Mole休闲椅，材质是蓝花楹木材和黑色皮革，由Sergio Rodrigues为OCA Brasil设计；靠窗是原版复古Tucroma椅子，由Guido Faleschini于1969年设计，购自米兰Galleria Bellucci艺廊；黑色行政办公桌由Poggi约1960年制作，玫瑰木桌面，嵌有皮革细节；桌上原版复古三角镜面灯，由A.R.D.I.T.I.为Sormani Nucleo设计，意大利制造，20世纪70 年代；三臂式悬挂吊灯，黑色哑光漆面，是Hannes Peer为Blend艺廊设计的原型；绿松石色地毯来自T&T Shaggy High Pile Rug。
在城中封锁解除后，许多和他长期配合的“协作者(collaborators)”，其中包括建筑师、设计师、艺术家、工程人员等，也都会到此来跟他开会或进行必要的讨论，除此之外，他在这里的大部分时间仍然是一个人工作及生活的状态。
他拆除了50多堵墙
找回设计曾经被遗忘的灵魂
悬浮灯带下是Hannes Peer为La Chance设计的Lamina餐桌。Photo by Natalie Krag for Living Inside。
谈及疫情期间的工作与生活，还有现在在家中展示作品的契机与感受，Hannes说：“设计仿佛重新被赋予了曾经被遗忘的灵魂。”他还将其设计为多用途居所，每个房间各有不一样的调性，为各处空间填充细微而杂糅的饰面、元素和织物，有活力且有趣的色彩和图案从中凸显。
窗前沙发是Antonio Citterio和Paolo Nava为B&B Italia设计的Diesis 40；沙发旁是I Personaggi白色落地灯，由Lorenzo Carmellini和Federico Rezzonico为Troconi设计，意大利制造，大约1972年；墙上画作是Philippe Rinaldo的作品，无题，2019；右侧成对扶手椅是Ingmar Relling为Westnofa设计的Manta扶手椅，棕色皮革材质，1970年；左侧成对扶手椅是Pereival Lafer设计的原版MP-091躺椅，采用巴西樱桃木制成，其中的焦糖色皮革和扶手固定带完全是原装的；中间是黄铜和透明钢化玻璃材质的咖啡桌，由Maison Jansen生产；地毯来自马赞德兰（Mazandaran）的Kilim地毯，波斯北部，大约1930年，Alberto Levi Gallery有售；前景成对FDC I扶手椅，涂漆金属和皮革材质，由Flavio de Carvalho设计、Objekto制作，最早设计于1939年，此为再版版本，Be Modern有售；前方是艺术家Ursula Huber创作的嵌有古董陶瓷的轻质混凝土雕塑，名为“Erosion" （《侵蚀》）。
不仅如此，为了重建一个开放透气的双层空间，Hannes还拆除了大量隔墙，引入天窗和格外宽阔的窗户。空间整体体现了一种风格前卫的现代主义设计，这也由于他应用了现代主义最基本的设计原则，例如开放且流动的布局、平坦的屋顶、厚实的混凝土墙、清晰可见的结构，以及落地式玻璃幕墙等……
米兰设计周期间，Hannes Peer与La Chance合作，将自己的家变成展场，图中展示的Monument书架。Photo by Natalie Krag for Living Inside。
的确，这间公寓是传统与现代的混合，即不同建筑风格的重叠。他更进一步地在当下语境下将此设计范式应用于构建一个现代的门厅。对历史元素保有尊重，但也引入和叠加现代元素，将这些融于自己的设计中，形成兼收并蓄的丰厚感觉。“公寓的设计更多地参考了美国20世纪80年代的建筑，比如设计师Joe D'Urso和Alan Buchsbaum的作品。”
对自己完全坦诚
才能拥有最想要的世界
墙上挂有Hannes Peer创作的名为Superstructure V（《超结构 5》）的画作，2019；壁灯是Biancardi和Jordan Arte为Poliarte设计的罕见壁灯，源自20世纪70年 代，意大利制造；Nr.4座椅是山毛榉木结构，内嵌皮革，由Anacleto Spazzapan于20世纪70年代设计制作；左侧樱桃木小桌，来自印度尼西亚，桌上台灯，是Max Sauze1970年设计的Atlas；前方木凳，来自非洲，约18世纪后期；酒红色地毯来自T&T Shaggy High Pile Rug。
丰富的年代感为空间铺了一层底色，在这丰富的时间层次中他又加入了多重质感，客厅空间在面积和风格上都很开阔，但其中并不缺乏人性化尺度的细微装饰，这由多彩的色调、丝绸地毯、氧化金属、老化木材、光滑的桌面及有质感的艺术品营造。纹理和材质的丰富，随自然光的变幻而更添光影层次，为客厅空间填充了满满的戏剧感。
"设计是一种建筑，
而建筑也是被设计出来的，
所以它们几乎完全重叠。"
— Hannes Peer
石膏人像雕塑由Fumagalli&Dossi制作；沙发旁落地灯是Hannes Peer的设计原型“XXL”，焊接铁结构，表面是阳极氧化银，内部镀金。
到处可见的画作、织物和地毯，突显生动色彩和充满奇趣的图案。四处散落着有异域情调的雕塑，从非洲木制面具和桌子，到Oreste Dequel创作的小件青铜雕塑，再到各种意大利陶瓷雕塑。所有这些作品的摆置方式形成了令人惊异的新奇组合，也让到访的客人可以更亲密地与空间互动。
厨房橱柜上陶瓷是西班牙瓷器，来自Sargadelos；铜制杯子，来自KnIndustrie；落地灯是由Carmellini & Trocononi设计的模型，大约1970年；兼用于分隔房间的画作是Arturo Vermi的画作，名为“Piattaforma”，使用了金箔与带切口的涂浆木材，1976年。
除了一手打造的空间外，家中也布满他与品牌合作的设计以及部分原型作品， “我所做的不同于大多数设计师。我从不追随潮流，而是我个人所做的研究，跟随别人，对我而言不是重点所在。重要的是追寻我自己对建筑和设计的想法。但对我来说，这两者实际上是重叠的。”
"我喜欢含有冲突感和张力的状态。
我不喜欢只存在美的状态，
因为如果它只是美丽而已，
那会有点无聊。"
— Hannes Peer
卧室墙上是一对由Biancardi和Jordan Arte为Poliarte设计的罕见壁灯，意大利制造，20世纪70年代；床上驼色波浪边的兔毛格仔毯，来自Ivano Redaelli；角落左侧花瓶是Guido Andloviz为Ski Laveno设计的Turquoise花瓶；右侧花瓶由Antonia Campi为Società Ceramiea设计，1954年；Cubi吊灯原型，由Jacopo Foggini设计。
“做每个人都在做的事情当然会更容易，但我想要对自己完全坦诚。很多人说他们忠于自己，但他们并没有。我很坚决地坚持自己的方式。”正是这份对自我的清晰认知和坚持，让Hannes拥有了那个自己想要拥有的世界。
在Hannes的世界中，设计与建筑是共同体，而家越来越成为人们的独有小领地，在这个领地里，工作与生活可以和谐共存，就如他所说：“现在反而更加有必要向你的家里填充‘你自己’，填充你的生活、你的梦想、你的旅行。在这之中，你真正是你自己，那是你的空间。这就是为什么家变得如此重要。”
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摄影 | Giulio Ghirardi
造型 | Martina Lucatelli
编辑 | Tangke、肖琨
视觉设计 | Mok
实习编辑 | Qin