在古典音乐史上，贝多芬那种无法用亲耳听到作品效果，只能用心揣摩体会的创作方式可说是绝无仅有的，而这也正是其创作最伟大之处。
现在，后世学者习惯把贝多芬的创作生涯分成三个时期。早期作品的特色以吸收和消化传统的素材为主，以海顿、莫扎特为学习的对象，是非常传统的古典风格；中期之后，贝多芬逐渐摸索出个人风格，并且一心想要追求“英雄式”的风格；到了晚期，由于失聪的打击，这时候的贝多芬只能凭内心的感觉与想法来创作，这个时期的作品给人超凡脱俗的宁静与精神的升华。
9部交响曲、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏32首钢琴奏鸣曲、清唱剧、康塔塔以及大量的艺术歌曲......贝多芬的作品体裁广泛，数量众多，是由古典主义乐派跨向浪漫主义乐派的一座坚实的桥梁，也是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，更是对当时欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了极为深刻的影响，迄今为止，他的创作魅力丝毫没有减退，相反的，这种影响反而愈加浓烈。
今天，小编将领着大家尽情遨游于贝多芬的音乐海洋，感受众大神演绎他璀璨的“音乐之声”~
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施纳贝尔 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
波兰裔犹太钢琴家施纳贝尔以演奏贝多芬的作品闻名，也是贝多芬钢琴奏鸣曲最佳诠释者之一，在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，施纳贝尔对于旋律的诠释十分生动形象，在乐曲的结构与力度的搭配上，也到了完美的境地，而在贝多芬晚期奏鸣曲中的自由节奏处理以及想象力，更是让施纳贝尔的音乐在经过超过八十年的时间历练后，依然深受爱乐者喜爱的主要原因。
一直以来，施纳贝尔都不喜欢录音，因而在唱片市场上，由他录音的作品并不多见。1932年，在他50岁的时候才在HMV劝说下走进录音室，并在1932年到1938年间录下这一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集。现在，由艾比路录音室使用原始78转母带重新修复后制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集重新问世，便显得格外珍贵、深具收藏价值，让我们有幸能透过科技，以更接近前所未有的真实性与高水平的声音质量，欣赏这版不朽的传奇录音。
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匈牙利弦乐四重奏 《贝多芬弦乐四重奏全集》
贝多芬一生共写下十六部弦乐四重奏，其中每一部都因其鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据着十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少有不包括贝多芬的作品的。显然，贝多芬的弦乐四重奏已经成为演奏家的“试金石”，专业四重奏组要在舞台上站住脚就要看演奏贝多芬的水平了。
就这版由代表着中欧最优秀的室内乐演出传统的匈牙利弦乐四重奏（Hungarian Quartet）演奏的《贝多芬弦乐四重奏》而言，他们的演奏充满激情，明暗轻重、强弱的对比相得益彰，每一个表情都恰到好处，细节丰富，每个声部之间的平衡，声音的张力，戏剧性，流畅性当属顶尖水平。因而能从意大利弦乐四重奏、格万特豪斯弦乐四重奏、贝尔格弦乐四重奏等众多同样出色的版本中脱颖而出，完全是当之无愧。
这一套录音于1950年代早期在巴黎录制，虽然是单声道录音，但是音质稳定且饱满，音调极为优美，四名音乐家的默契浑然天成，慢板乐章从容自然、怡然自得。当你听多了当代录音的新、透、劲，不如重回这版，感受其中不尖锐，不夸张，满载情调的匈牙利版贝多芬弦乐四重奏。而且，这次母带更是透过24-bit/96kHz取样，以更高质量的音质发行，再现贝多芬弦乐四重奏之美，你又怎能轻易错过？
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卡洛斯·克莱伯 《贝多芬第7交响曲》LP
1975年，卡洛斯·克莱伯的《贝多芬第5&7交响曲》录音出现，让全世界的乐评家为之一振，因为他们知道，新的典范出现了，他为贝多芬的交响曲注入了非凡的精力与生命力，还有无论何时都充满跃动的音符与乐章，让人直呼这是一份真正伟大的录音！
克莱伯的贝多芬交响曲之所以能那么深受推崇，应该归功于他对平衡感的处理。就如这版《贝多芬第7交响曲》，克莱伯跌宕而从容的音乐气派，气势、力度、情感和节奏恰到好处的把握，这种精确与优美的完美结合，在当时几乎无人能及。他强化了音阶之间的独立性，使整首乐曲更有层次感，尤其是第一乐章，就像层峦叠嶂，奔腾飞动，争奇竞秀，如果你的音响能拥有这张唱片，那它所表现出的音乐效果、临场感以及传真度一定会更好、更真。
而且，克莱伯这位在音乐上追求极致的“完美主义者”，由他灌录的唱片真的少之又少，人们也只能通过非常稀有的影像资料中感受他的指挥魅力，因而，每一次推出他的唱片都是名不虚传的“抢手货”。
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齐默尔曼&西蒙·拉特尔 《贝多芬完整钢琴协奏曲》
这版《贝多芬钢琴协奏曲全集》是齐默尔曼继1989年与伯恩斯坦合作，在超过30多年后，与西蒙·拉特尔指挥伦敦交响乐团合作灌录的最新版本，在其中你会发现，经久的岁月为齐默尔曼的音乐增添更深厚的圆熟内蕴，其钢琴演奏技巧也越发成熟得当。自2020年12月宣布这个发行企划以来就成为乐迷万众瞩目的焦点，也是 2020贝多芬年最值得乐迷期待的重要经典。
齐默尔曼和西蒙·拉特尔之间的独特关系基于多年的共同理想和相互尊重。留声机杂志将他们的关系描述为“令人惊奇的事情”，并称赞是“令人兴奋的目标感”。 在这版演绎中，每当灵感来了齐默尔曼抛出任何想法，西蒙·拉特尔也总能随时紧跟其后，默契配合，让音乐连贯自然不间断。齐默尔曼的钢琴演奏音色通透、发音沉稳但不沉重、每颗音粒扎实且饱满，而且钢琴与指挥、伦敦交响也达到了高度的融合，浪漫而不过分夸张、激情而不滥情，在整体的演绎过程中也迸发出不少耀眼的火花，听过之后，纷纷让人“移不开耳”。
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