上周，苏富比携手美高梅酒店集团举办毕加索作品专场，11件作品悉数成交，录得1.1亿美元，再创佳绩。博乐德艺术中心正式启用，来自9个国家的14家知名艺廊携重磅签约艺术家，展出涵盖油画、版画、装置、雕塑、陶瓷等多种艺术类型的作品。本周，2021GFAA即将在嘉德艺术中心拉开帷幕，作为规模最大的一届，呈现跨时代的东西方艺术精品。“离地一百米”将在CHAO酒店开幕，一场高空漫游的艺术派对，提供一些“连接彼此”的线索。
拍卖
收槌1.1亿美元
毕加索专场超估价成交
10月24日，苏富比和美高梅酒店集团在在百乐宫大酒店（Bellagio）举行了一场别开生面的晚间拍卖会，呈献11 件毕加索杰作，反映其艺术生涯的丰富成就，展示艺术家逾六十年的洋溢创意。这场拍卖总成交额达1.09 亿美元，超越高估价，全部拍品悉数成交。其中，创作于1938年，毕加索描绘缪思兼恋人玛莉·德雷橘·沃特之经典肖像作品《戴红色贝雷帽的女子》以4,050万美元高价成交，成为专场最高价拍品。两幅静物之一一1942年作《静物：果篮与花》超越高估价1,500万美元，以1,660万美元成交。
春华秋实
嘉德秋拍11月举槌
中国嘉德2021秋季拍卖会将于11月14日隆重启幕。汇集7500余件重磅珍品，涵盖中国书画、二十世纪及当代艺术等多个门类。近现代及当代书画，分列四大专场。推出张大千两件巅峰巨制：《致李秋君夏山高隐图》和《秋曦图》。二十世纪及当代艺术部继春拍佳绩之机再接再厉，重推七大专场，更是首次推出“印象派及现代艺术夜场拍卖”。开拍前夕，精品展将在上海、广州、厦门举行，时间分别为10月20日—21日、10月30日—31日、11月4日—5日。
罕见马蒂斯野兽派巨作
亮相伦敦邦瀚斯
现代艺术泰斗亨利·马蒂斯（Henri Matisse; 1869-1954）之博物馆级巨作《站立的裸女》（Nu (femme) debout），隐世四十年后，再度现身艺术市场，领衔伦敦邦瀚斯11月23日“印象派及现代艺术”拍卖，并将于11月3至10日亮相香港邦瀚斯拍卖中心公众预展。邦瀚斯印象派及现代艺术部环球主管India Phillips表示，“论二十世纪艺术家之最重要者，马蒂斯与毕加索并驾齐驱，甚至可以说没有马蒂斯珍品的收藏，便不算是一套完整的现代艺术收藏。其顶级珍品鲜现市场，而《站立的裸女》，正是市场上硕果仅存的野兽派巨作”。
乔治亚·欧姬芙“夏威夷”系列
首现富艺斯纽约晚拍
富艺斯将于11月登场的纽约 “二十世纪及当代艺术”晚间拍卖中，呈献乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）《红姜色蟹爪花—夏威夷》。这幅首现拍场的画作是近30年以来亮相拍场之最重要“夏威夷”系列作品，曾由多尔食品公司（Dole Pineapple Company）收藏长达40年之久，其后被纳入知名夏威夷商人与慈善家瑟斯顿·特维格·史密斯（Thurston Twigg Smith）的艺术收藏。画作展现了艺术家独特的视觉语言和大胆的色彩运用，完美地捕捉了欧姬芙独立和喜爱冒险的精神，和她从大自然中不断发掘的灵感。
动态
历经十余年筹备建设
蒙克美术馆正式对公开放
自西班牙建筑事务所 Estudio Herreros于2009年拔得蒙克美术馆设计竞赛的头筹后，该项目终于在近日完工，并于2021年10月22日面向公众开放。这座美术馆共计13层，60米高，旨在成为一个容纳当代文化、迎合不同年龄结构人群的兴趣爱好的活力中心。建筑也标记了原初维京港口的所在地，以将奥斯陆的城市焦点转移到峡湾的交汇处。它将展出与挪威遗产和文化紧密相关的丰富收藏，并成为收藏艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）艺术作品最多的美术馆，馆藏中包括蒙克的世界名作《呐喊》。
流动的盛宴
2021年FIAC正式回归
10月21日至24日，2021年FIAC巴黎当代艺术博览会开幕。在由法国建筑师Wilmotte操刀设计，大皇宫的分身——临时大皇宫（Grand Palais Ephémère），汇集来自25个国家的超过160家参展商，呈现当代艺术、现代艺术、设计与建筑作品和发行物。与此同时，在巴黎杜乐丽花园（Jardin des Tuileries），旺多姆广场（Place Vendôme）和德拉克洛瓦美术馆（Musée Eugène Delacroix），参展的画廊将展出墙外展的作品。值得一提的是，旺多姆广场将成为一个重大艺术展览的主要场所，而小皇宫（Petit Palais）则将展出吉恩-米歇尔·奥通尔（Jean-Michel Othoniel）的展览《水仙定理》（Le Théorème de Narcisse）。
聚焦古董与经典
GFAA2021规模升级
10月26日至10月31日，聚焦古董与经典艺术、设计与生活美学的第8届嘉德艺术周（ GFAA2021）在北京嘉德艺术中心隆重举办。作为规模最大的一届，邀请近40家闻名国内外的古董商、画廊及艺术机构融入参与，预计将集合千余件高质量艺术品，涵盖东西方古董、经典艺术、设计与美学生活等多个板块。同时，继续深化探索特别项目——《时间的轨迹》与《匠作》。嘉德艺术中心总经理寇勤在采访中表示：“嘉德艺术周即将迎来第八载，今年，我们希望立足十周年的战略展望，能够有更加宏观长远的规划与布局，有更加清晰明确的品牌目标，更加积极富有能动性的变化。”
“离地100米”
一场高空漫游的艺术派对
10月29日-10月31日，“离地100米”在北京三里屯CHAO 27 TOP HOUSE拉开帷幕。一场持续3天的艺术派对，包含当代艺术、行为表演、独立出版、艺术市集、文艺电影、五星级餐饮、实验音乐演出，在这个城市的潮流中心离地100米的高空中流动上演。“起跳！”单元在晚上带来由13组音乐人的现场音乐演出；“舞舞舞”通过艺术家与当代艺术机构的作品，给城市年轻人提供一些可以“连接彼此”的线索；还有“奇物森林”“流动的盛宴”“特别板块”等单元，作为素朴三思的子品牌，“离地一百米”为年轻人提供一个新鲜有趣多感官的文化体验，不断拓宽其生活方式。
“星星”
用艺术诠释青年
“星星——青年艺术推荐展”将于2021年10月31日—11月14日在利星行文化艺术中心开幕。展出三十余位青年艺术家的作品，呈现独属于青年艺术家的闪耀活力。如果说艺术家们是在用一生开启各自的一段旅行，用自己的方式表达美，那么青年时代便是其中生机勃发的阶段。在这场充满不确定性的旅程中，青年艺术家们用自己独特的热情和活力、天赋和冲击力诠释美。展览呈现独属于他们的旅途见闻。“星星”不用青年定义艺术，而是用艺术诠释青年。
邱瑞祥“接触”
日复一日的行动
由凯伦·史密斯（Karen Smith）策展，艺术家邱瑞祥个展“接触”在站台中国举办。展览集中呈现了艺术家近五年的创作，在昏暗的色调中，人物越来越体现出结构性，在无形态或被拖拉、悬吊的过程中获得一种坚实或重量感。他所描绘的人物并不具备鲜明的时代性——事实上，他们的服饰很容易让人误以为参考了历史或民族服饰。这些人物并非在时间维度上表达着什么，他们关乎人性存在的本质，关乎重量/负担、挣扎、野心和偶然的启蒙，并且受制于此。
“和蝎子厮混”
提炼存在之物
艺术家高嫣（Rebekka Steiger）最新个展“和蝎子厮混-mingling with scorpions”在麦勒画廊北京空间举办。展出作品探讨了其作品中反复出现的主题，诸如风景和骑士。在最近的创作中，艺术家使用了新的创作技法，将水墨、蛋彩和油画颜料相融合并基于材料各自的特性创造了全新的视觉效果。此外，艺术家还融入了数码元素，利用智能手机的功能为画作绘制附加涂鸦层，以一种全新的方式对画布上尚已存在之物予以观察、提炼。
理性之外
艺术的“感召”
空白空间在博乐德艺术中心D7楼1层开辟画廊第二空间，带来新空间首展“感召” （A Higher Calling），由沈宸策划。本次展览邀请了帕斯卡尔·伯奇勒 （Pascale Birchler）、尼娜·卡内尔 （Nina Canell）、陈飞、藤原西芒 （Simon Fujiwara）、何恩怀 （Christopher K. Ho）、刘玗、苏予昕、梁慧圭 （Haegue Yang）、张晓在内的21位 （组）艺术家参与，展出绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介的作品。以 “感召” （Calling）为题，呈现在充分的理性之外，人们仍常常执着并笃信于这种不可抗拒的体验，由此导致的言行分歧则难免相互抵牾，引来冲突和危机。
“敬不值一提的矮行星”
对冲日常与宏观
由杨紫策划，展览“敬不值一提的矮行星”在当下艺术空间举办。展览共收录11件当下艺术空间收藏的中外艺术家当代艺术作品，试图提供一个客观而抽离的视角，观测人类作为命运共同体面对生存处境骤然陌生化时所产生的种种心灵状态。展览作品夹杂日常生活的琐碎感，又与该视角的宏观维度造成对冲，以勾勒一副诡谲的内在张力之外平静且淡然的表相。
群展“秋实”
储存因思考而生的热量
90后女性艺术家绘画群展“秋实”在金杜艺术中心举办。邀请五位90后学院派女性艺术家陶显、王浔、谢玄玄、杨蝉翼、张凯惠，展出其绘画及装置作品，呈现年轻女性艺术家群体的崭新面貌。她们用自己特有的直觉和生命内在的感受力，描绘出了对数字时代的看法。展览名“秋实”，策展人曹紫恬表示她们作品中的自我身份界定、对真实边界的思考、诗意且又孤独浪漫的独白，以及质疑日常生活中的种种物质性，在这个深秋的时间中，很从容地展现出来。
“存在之境”
观照四十年以来中国当代艺术
“存在之境”在清华大学艺术博物馆举办。13位参展艺术家包括：方力钧、祁海平、李天元、肖鲁、陈劭雄、陈秋林、岳敏君、俸正杰、海波、阎秉会、傅中望、蔡广斌、颜磊。这是一次对四十年以来中国当代艺术梳理，共展出67组件水墨、油画、雕塑、影像、装置和行为艺术的作品，从不同方面展示了中国当代艺术三十年间的变化和发展，力图呈现这些艺术家个体的思考及其与中国当下的文化、社会情境的互动。更重要的是，这是清华大学艺术博物馆启动收藏这段历史工作的一个开始。
帕特·斯蒂尔同名个展
倾泻空间
美国艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场重要同名个展“帕特·斯蒂尔”在龙美术馆（西岸馆）举办。个展呈现横跨四十年的，近30件作品，包括尺幅最大的绘画《蓝河》以及为本次展览创作的最新作品《彩虹瀑布》。全面呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践。斯蒂尔为创作绘画，将稀释的颜料或泼、或淌、或刷于矗立的画布之上，由重力、时间和媒介的流动性来决定最终的画面效果。诗人安妮·沃尔德曼（Anne Waldman）曾言，斯蒂尔的画作提供了“一种进入天体气候‘倾泻’空间的、全然立体的体验，人们得以感受到她的实体在空间中直观而本能的冲击。”
沃恩·斯班个展
“每个绘点都很重要”
阿尔敏·莱希上海空间推出艺术家沃恩·斯班在中国的首个展“斑点狗”。艺术家在颜料中混合了沙子和造型浆糊，在图中某些部分用调色刀涂抹，以创造浮雕的效果。斯班将艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）作为灵感来源——这些艺术家和他一样，理解网格所含代的缓慢视觉力量。这里没有“主要”的艺术品，没有从属的或高于一切的大师之作。“每个绘点都很重要，”艺术家表示，他对每个部分的思考和整体一样认真。
杭州
曹澎“去罗马 ”
虚构历史文本
艺术家曹澍在想象力学的最新项目“去罗马”于10月24日开幕。展览始于一个持续了两年的计划，共展出12件，包括3D数字模拟影像装置，声音装置，互动游戏等不同形态的作品。曹澍表示，在此次展览中，他试着将不同作品之间形成的线索，理解为一篇基于以上历史的虚构文本残页，12件装置作为残页的标点符号，散落在展厅中，等待观众解谜。
顺德
何岸“下凡”
轻与重的互文
由安静担任策展人，艺术家何岸个展“下凡”在顺德华侨城盒子美术馆开幕。共展示9件装置作品，其中5件作品：《1》《海洋》《不是》《下凡》《一起》是艺术家2021年最新完成的作品，于展览“下凡”第一次公开展示。作为中国70后最具代表性的艺术家之一，何岸的作品广泛运用金属广告板、混凝土、霓虹灯等工业材料，很大程度反映着中国城市化、工业化和全球化飞速发展所带来的物理和心理冲击。延续之前的物质性、材料，但同时艺术家表示，“希望通过一个很重的东西来表达轻，我理解宇宙的远和地球的远有什么不一样。”
广州
宋兮作品展
理性与浪漫的交融
10月22日，“平行地理｜游牧身份——宋兮作品展”在广东美术馆举办。由姜俊担任策展人，展出艺术家宋兮“副本系列”、“璀璨系列”等作品。他苦思独创出的数字公式，探索虚拟空间与现实世界的边缘；以诗句将键盘这种人工的、数码的产物与纯天然的原石相联系，实现了自然、历史与数字化的碰撞与交融。透过其理性、数字化的图像符号和浪漫、感性的文字来理解艺术家对当下的思考与剖析。
香港
唐纳德·贾德作品展
极简与盒子
高古轩香港举办首个Donald Judd（唐纳德‧贾德，1928–1994）个人作品展。这是自高古轩在9月宣布代理Donald Judd及其基金会以来首次展出他的作品。展出艺术家从1960年代至1990年代的代表作，包括Donald Judd于1965至1991年创作的一批单个体墙面作品，采用镀锌铁、彩色有机玻璃、胶合板、阳极氧化铝及涂漆铝等他经常使用的主要元素，作品比例讲究的形态突显这些物料的内在特质，以及其部分与整体之间的关系。
纽约
菲利普·加斯顿最后十年
直面不公的勇气
豪瑟沃斯纽约举办展览“菲利普·加斯顿：1969-1979”，聚焦这位20世纪艺术大师人生最后十年间突破性的具象艺术。展览包含了从私人与博物馆收藏借出的重要作品，以统一的主题近距离聚焦于加斯顿晚年作品中的忏悔、自省与自我揭示。其中18件作品均来自于艺术家告别抽象、拥抱全新具象语言的时期，以重渲染、令人不安的肖像形象为主，凸显出更为强烈的急迫性。尽管当时的评论家并不看好他这种向黑暗、卡通图像的戏剧化转变，但这些晚年的作品如今已被视为现代艺术的里程碑。它们所展现的不光是伟大的绘画技艺，还有直面美国社会不公的勇气。
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