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以意向叙事 为共情而生——访旅美艺术家朱原

旅美艺术家朱原艺术创作展《向死而生》于2021年10月24日在1933场房1号楼中心园区举行。

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艺术家朱原在她的创作中,运用新表现主义艺术手法,把清末到建国时期的历史题材用意象叙事方法进行了表达。众所周知,这段历史,这样的题材比较沉重,那么,她是怎么表达和完成作品的呢?为此,我们做了采访。

记者:是什么原由让你想创作这样内容作品?

朱原:年初和朋友去了《新青年》编辑部旧址参观,听工作人员说:各学校都在进行爱国主义教育,鼓励学生去博物馆、历史人物故居看看。但是“许多年轻人到这里打完卡就走,没兴趣深入了解历史。”也许这段历史过分复杂、伤痛和压抑,他们才回避。由此,我想用艺术手法表现那段历史来做一次尝试。

一个主题就出来了:向死而生!

记者:听说有人对“向死而生”这样的标题提出疑虑?

是的,我觉得这是一个有力量的主题。海德格尔认为,把死看做最本已的可能性才能领会生的意义。革命先辈在民族苦难中挣扎探索的年代里,笼罩整个国家的畏死的情绪,不正是那个从沉沦中超脱出来的条件么,我们和自由不正是借先烈的手得以展开的么。所以我想还是从先辈们未曾设想的未来中抽身,再回到他们那个“向死而生”的当下。

记者:到具体操作时遇到哪些困难?

朱原:生活永远大于艺术。每个艺术家都会到生活中吸取养料。但历史题材不同,对我来说,那是一段陌生的时期,陌生的环境。于是我找到了历史学者采访,到档案馆查资料,完全沉浸在历史的氛围中。这段历史的确过分复杂、伤痛和压抑。但看到当时整个民族都在求生,烈士先辈们为此做出了探索、付出和牺牲, 让我感到非常触动和敬仰。我想:我们并不是和那个时代毫无关系,也并不是和这段意志毫无关系。我想要做一个能和那个时代产生共鸣的作品,来向当代年轻人传达那个时代的情绪和意志。就这样一个个画面便不断涌出,我知道我该怎么样的去表达了。

我在历史与艺术的黑白键间中,寻找到了一个“手”的意象,这种意象仿佛是打卡二者之宝盒的钥匙,而“手”又在特定的民族语言氛围中蕴藏了大量辩证而统一的哲学信息与人文情怀。

记者:你只用七块大的画板,如何把30多年的历史变迁做了陈述?

朱原:绘画最原始的功能是记录,在国内关于历史题材的绘画大多以叙事性历史绘画为主。宣传教育功能更大。 我个人觉得虽然叙事历史和人物各有其趣,但对传达情感意志上,有些过度形象化和模版化,宣传的意图和功能远大于表达情绪内容本身。 我想要集中在表达集体挣扎、集体求生上,不突出特定场景和人物,要表现一种更宏观的情感涌动。所以我在选择创作元素时,尽可能去除特殊时代的特殊符号,选用更母题的原始原型做为表达元素,把内容着重表现在整体人性、民族性的挣扎奋起。虽然作品是那段历史的意向叙事,但是叙述出的情绪是人类共情的,作为一个年轻人,我希望应当以人类情感相通的特性,和观众来共感那个时代的精神,再续一个时代的“生”的精神。

创作中我不断提出疑问:在有志青年积极地去推动历史的车轮时,几千年来民族所形成的固化,又拦住了什么?我们总在炫耀历史的悠长,而这种悠长是否本身就是一种冥顽?如何去表达?这让我在创作中体会到辛苦和艰难。

记者:展出的环境和创造的氛围和你表达的主题也很贴切

朱原(笑):找这个场地实在是太意外了。选择什么样的环境展出的确是门学问,我觉得,我的这次作品放在装修精致的展厅,内容和环境会产生错位感。正当我犯愁时,一个朋友说1933场房1号楼的中心区适合你的画风,于是匆匆赶去,立刻决定就是这里。在那里见到世集文旅的负责人,知道他们做的项目也是面对年轻人对历史、文化、艺术传播的内容,我们一拍即合。

责任编辑:任芯仪(EN063)

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