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谁允许她把戏曲唱成这个鬼样子的???

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新氧 2021-10-25 09:56

姐妹们听说过网红小潘潘吗?

就是《学猫叫》的那位原唱。

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之前,周杰伦巴黎演唱会的点歌环节,有人点名让周杰伦唱这首歌。

周董没唱几句,就喊结束,并表示,这是我第一次在演唱会上唱不是自己的歌。

小潘潘因为点歌事件卷入舆论热潮,被网友说是低俗音乐代表人。

最近,小潘潘又被骂低俗了。

她改编黄梅戏《女驸马》的经典片段,被六公主亲自内涵。

安徽省黄梅戏剧院和黄梅戏表演艺术家吴琼更是忍不住下场,发布了正宗黄梅戏的唱法。

不是六公主气性大,也不是其他艺术家没有容人雅量。

有网友评价,她的黄梅戏,只唱出了黄,剩下了没戏。还有网友说,她的歌有种“大爷来玩啊”的调调。

不过,也有网友为小潘潘鸣不平,表示小潘潘带红了黄梅戏,没有小潘潘,都不知道黄梅戏是啥

看到这,羊长叹一口气。

是时候写一篇中国戏曲文化,让更多人了解我们传统文化的魅力了!

中国戏曲历史

中国戏曲和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。

早在先秦时期,我们的戏曲就有了初步。

模子

当时的戏曲,主要是为了娱神。

《尚书尧典》上的:“於!子击石拊石,百鲁率舞”就是对祭神歌舞戏曲的描写。

《诗经》和《楚辞》中也有不少关于祭神的歌词。

比方说,《周颂》、《商颂》、《湘夫人》,《云中君》。

后来,随着历史的进步,时代的发展,戏曲逐渐从娱神变成了娱民。

不仅有民间歌舞、说唱,还出现了具有海派特征,喜剧色彩浓厚的滑稽戏。

滑稽戏《太太万岁》

虽说戏曲的性质变成了娱民,但它的质量并没有因此下降。

完整的戏曲表演中,不仅有颇具文艺性的语言、音乐、还有美感的舞蹈、武术,就连美术和杂技也包括在内。

拉满

腾空翻,对于学戏曲的人来说,不过是最简单的必修课。

上海京剧院《沙家浜》第八场—《突破》

中国戏曲核心

中国戏曲不仅历史悠久,种类也繁多。

据统计,我们的戏曲约有三百六十多种。

其中,“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”被誉为中国的五大核心戏曲。

京剧有梅兰芳大师的经典之作《霸王别姬》。

他自创的那段虞刎剑舞,不是随手一挥的花架子,也不是刻意卖弄的江湖戏。

太极剑法的重意不重力,京剧的唱念做打全然都在这段剑舞之中

越剧长于抒情,用词典雅,不失江南之灵秀,金陵之韵致。

徐玉兰、王文娟大师的著名唱段《天上掉下个林妹妹》就是其一。

羊私心最爱越剧梁祝《十八相送》中,祝英台对梁山伯隐晦表白那段。

黄梅戏的代表作自然就是开头讲的《女驸马》了。

它的艺术特点主要在于唱腔。

主腔、花腔、三腔,每一腔都有自己的特色。

黄梅戏发展缔造者之一严凤英曾说过,“唱腔要处理得细、好,真,这样容易把感情带出来,也容易表达感情”。

六公主放的版本就是严凤英版的《女驸马》。

评剧形成的基础是河北的“对口莲花落”。

它对唱功的要求很高,要吐字清楚,又要跟得上节奏,堪称是戏曲说唱中的rap王者。

骂人不吐脏字,是评剧的特色之一。

马淑华老师的评剧《杜十娘》因为骂得太过瘾,观众还夸她是“天下第一娘”。

豫剧早期的名字是河南梆子。

《花木兰》就是豫剧的经典代表作之一。

因为豫剧抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、还被西方人称之为“东方咏叹调”。

之前中国基督徒为了传教圣经,还改编了豫剧《朝阳沟》亲家母对唱的桥段

中国戏曲美学

虽说中国核心戏曲各有所长,但它们却有着相同的艺术美学特征。

而,这也是中国戏曲的特色所在。

昆曲《牡丹亭·惊梦》

西方的歌舞剧,最多也就是把音乐、舞蹈、剧本、舞台美术结合到一起,四者能做到三,即算是优秀艺术作品。

中国的戏曲却是把“唱、念、做、打”当作演员的基本功。

只要是戏曲演员,就要会唱腔技法,就要懂吟白朗诵。

譬如说昆曲《牡丹亭·游园》中的“步步娇”——“袅晴丝,吹来闲庭院,摇漾春如线,停半晌“。

短短16个字,用了4个技法。

“困声”技法表娇懒,“卖腔”与“顿挫”技法表犹豫,“断复续”技法则是心绪的起伏。

除去会唱会念,身段表情也要拿捏到位,舞蹈武术更要精于做功。

君不见多少戏曲演员,在舞台上,脚踏厚底靴,身背军令旗,翻腾跳跃

而且,中国戏曲除去唱念做打,还讲究程式性。

关门、推窗、上马、登舟,每个艺术动作都有固定的程式。

程式性不单单体现在动作上,角色当行是程式、妆容服装也是程式。

譬如说,京剧中青衣和花旦。

虽说两者都属于“旦”行,但青衣往往是端庄贤惠,有水袖,多长衫,花旦则是性格活泼,短衫裤子,小袄坎肩。

这一点从京剧《白蛇传》中不难看出。

白素贞是唱腔复杂,唱词繁多的大青衣,小青则是专于念白和做功的小花旦

不过,准确来说,唱念做打和程式性都不算是中国戏曲的美学核心。

中国戏曲的美学核心在于虚拟,在于写意。

西方的歌舞剧讲究幻觉性舞台,要绘画,要造型,要努力把现实生活搬上来,时空观讲究立足当下。

音乐剧《罗密欧与朱丽叶》

我们的戏曲则是真真假假,虚虚实实,把写意做到了极致,一切时空都变得超脱灵动。

哪怕没有水,也能演杜十娘抛宝投江

在这种虚拟写意下,管你是上云霄宫殿,还是下深渊黄泉,都不受任何布景限制。

三五步就是行遍天下,六七人则是百万雄兵。眨眼间数年光阴已去,寸柱香千秋万代成空。

所以,黄梅戏的《天仙配》,只一句,“辞别大姐往人间去”,就能让观众明白,此时此刻是仙女下凡间。

唱念做打的基本功,诸多条例的程式性,再加上核心的虚拟写意美学,成就了中国戏曲的和谐形式之美。

这种美,源于戏曲本身的魅力,源于演员自身的专业,更源于我们中国传统文化的魅力。

相同的文化,共同的背景,让我们可以无障碍感受中国戏曲的魅力。

哪怕时代一直往前,文化的魅力也未曾消减半分

1963年乐蒂、凌波版《梁山伯与祝英台》

北京中华世纪坛的《建造序言》里有这样一句话,“文明圣火,千古未绝者,唯我无双;和天地并存,与日月同光。”

中华上下五千年,我们的戏曲文化在不断地进步发展。

从0到1,从无到有,从少到多…

如今,中国戏曲文化已经成了我们文化瑰宝里必不可缺的一部分。

这么美的戏曲文化,羊希望更多的人用正确的方式打开它,了解它,而不是通过一些博眼球的方式去认识它。

衷心希望,大家可以对我们的传统文化有更多更深的了解。

同样希望,大家可以多多点赞,转发,让更多的人感受到中国戏曲真正的魅力所在。

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