被千万流量加身，顶着冠军、队长等华丽title走红的新秀音乐人，她们的职业晋级路真的好走吗？
似乎并非如此。
每年，内娱音乐行业新人层出不穷，但大部分已出道的新秀音乐人却被尴尬的市场氛围所累，难以谋求再提升的空间——她们有实力却没舞台、有话题度却缺作品、有晋升野心却缺少更高维的专业资源……如此现状，又该如何破解？
出道即巅峰？
《爆裂舞台》破题音乐新人“缺舞台”困境
近来热度不断攀升的原创女性音乐人竞演真人秀《爆裂舞台》似乎为这道难题找到了全新解法。
敏锐洞察市场诉求，《爆裂舞台》聚合了业内已出道、有实力却缺乏舞台的新秀音乐人——刘柏辛Lexie、单依纯、宋雨琦、THE9-安崎、THE9-陆柯燃、VaVa毛衍七（D.M.G）、吴宣仪、Yamy郭颖、硬糖少女303陈卓璇、周洁琼，鼓励她们回归舞台，突破自我。
《爆裂舞台》助力新秀音乐人拓展能力边界，为这一群体的职业再发展提供破题可能。节目最硬核的现实价值，在于鼓励新秀音乐人爆裂自我、成为“头部”，让她们在行业中拥有更多选择，续航职业里程。
从每次为竞演TOP1的爆裂女孩提供广告曝光资源的高能操作中，不难发现节目传递的砥砺拼搏的职场思维。
《爆裂舞台》竞争“33个限定舞台”的新颖节目赛制让新秀音乐人们直面舞台的幕后、台前创作，让她们的音乐才华和热忱能被大众看到。
因此，观众的期待从未被辜负，四个半月的时间，33个高能舞台呈现，屡屡刷新大众观感。总决赛中，“爆裂三强”惊艳眼球的舞台以及她们的成长点滴都是体现《爆裂舞台》价值的最佳注脚。
例如最终加冕冠军的“爆裂icon”THE9-安崎，她以穿透力十足的清唱vocal为《Fancy》开场，张扬、性感，再搭配升降台、冷焰火等舞台元素视效冲击力强劲。
从THE9队长到如今的“爆裂小钢炮”，安崎在舞台上丝毫不掩饰成为TOP1的野心。
毫不夸张地说，她的每一个舞台都拼尽全力，和刘柏辛Lexie合作《玫瑰少年》时，为了追求完美舞台在竞演开场前的10个小时临时拆舞台，节目组按照她们的想法紧急对舞台的灯光、伴舞的服装和配色重新调整。
而到了决赛前，安崎更是将细节抠到极致，一遍遍跟音乐制作人孔潇一磨合，一首《Fancy》修改了无数次，直到完美。
安崎认为，参加节目最大的收获是对编曲参与度的提升，的确，爆裂女孩们可以全程参与选歌、编曲、舞蹈、造型、舞台视觉等整个表演的各个环节，这也是《爆裂舞台》给予新秀音乐人最硬核的支持。
除此以外，《爆裂舞台》更充分尊重新秀音乐人们的个性化音乐理念，让每个人的声量和特点得到释放。硬糖少女303陈卓璇在节目中尝试了众多风格的音乐，无论劲歌热舞、rap亦或是总决赛这种考验唱功的慢歌，都可圈可点。
总决赛时演唱的那首《年》难度高却很“抓人”，陈卓璇并非胜负欲不强，而是始终把《爆裂舞台》当做专辑来做，只想把想说的话唱给大家听，将值得的音乐留存下来。
还有刘柏辛Lexie，音乐创作有思想，台风高级有内涵，一整季的舞台都极具先锋性，从性格古灵精怪的“小刘”到全能创作型音乐人，台上台下的刘柏辛不断刷新认知，创造惊喜。
小考采集四种动物声音想象力丰富，《有吗炒面》赛博朋克未来感舞台惊艳，无论创作灵感、演唱技巧，还是舞台型秀设计，都充满创新性。
总决赛时带来表演曲目《香芋的错觉》，身着银色复古亮片短裙，白靴子白手套的20个同款“小刘”在长餐桌上款款舞动，舞台风格兼具国际范和东方美。刘柏辛借助舞台阐述的关于时间与空间的脑洞思考，让我们看到音乐的更多可能。
《爆裂舞台》打破新秀音乐人出道即巅峰的魔咒，用突破性的创新赛制探索内娱“舞台稀缺”困境的破解方法，为音乐新人群体的长期职业晋级铺路。
爆裂感外衣征服年轻受众
敬畏心内核彰显节目担当
探究《爆裂舞台》出圈实红背后的原因，我们不难发现，节目除了始终保持为音乐新人提升从业空间的初心外，更像主理人韩红总结的那样——保持着对舞台的敬畏和初衷，对品质和责任的担当，对观众的不愿辜负。
从实操层面来讲，《爆裂舞台》的专业性、多元性是其持续保有高水准内容输出的关键。
首先，节目着力追求音乐上的专业性，邀请了韩红作为主理人和三大音乐制作人金武林、曲世聪、孔潇一全程坐镇，从选歌、编曲等专业度的领域为节目打好基础。
于是随着节目进程的推进，爆裂舞台不断有热歌出圈——推广曲《VVS》、单依纯的《R&B All Night》《别问很可怕》、VaVa毛衍七（D.M.G）的《如果》、刘柏辛的《有吗炒面》、刘柏辛安崎的《玫瑰少年》、陈卓璇的《Fly Away》、陈卓璇陆柯燃的《庆功酒》，很多被爆裂女孩们原创或全新解读的作品霸榜各类成绩单。
完美舞台的背后一定有着走心的细致打磨，我们曾无数次在节目的真人秀部分看到爆裂女孩们为了舞台上的一道光、一个运镜、一件舞蹈服、一个舞蹈动作、一个走位跟节目组“辩论”、“争取”，这些真实的记录恰恰是《爆裂舞台》专业性的体现。
而镜头之外，这群专心“搞事业”的爆裂女孩究竟有拼？
相信总制片人刘薇的描述能触动不少职场“打工人”——总有人提前于规划的彩排日到达，只为多加训练达到更好状态；还有人为了呈现极致的音乐、舞台效果24小时不眠不休地对接导演组；有人化身专业技术流，专门做PPT去描述对舞台的想法；更有人明明在其他活动现场，利用时间间隙，也要拿出手机“远程”研究舞台创意内容。
可以说，为了“舞台”这一共同目标，新秀音乐人和《爆裂舞台》节目组实现了双向奔赴。
全身心的投入被回报以快速成长，爆裂女孩们的改变肉眼可见。
把“歌手”两个字看得特别重的宋雨琦终于得到韩红的肯定“你是一个歌手”；
唱歌是短板的THE9-陆柯燃，用坚韧赢得了认可；
VaVa毛衍七（D.M.G）跳出说唱的舒适圈尝试跳舞，让舞台嗨翻全场；
从前酷酷的Yamy郭颖收获友谊，更学会与不熟悉的人合作，快速优质完成限时任务；
曾经纠结于拍戏和舞台难抉择的周洁琼，勇敢忠于内心选择……每个热爱舞台的人都能在《爆裂舞台》中实现内心最渴望的诉求。
其次，节目的多元性除了对不同音乐风格的高融合外，更体现在不拘一格的考核内容——一镜到底MV拍摄、合作舞台、歌舞秀挑战等丰富了新秀音乐人们的“实战经验”，当然还有真人秀+竞演的独特表达方式。
用总制片人刘薇的话说，“爆裂舞台是在用竞演的机制来做真人秀，也就是说我们是在做人，那也是在用真人秀的思路来去做竞演，让观看舞台的时候有了新的角度”，这一点充分展现节目以人为本的担当和态度。
的确，《爆裂舞台》已经超出了普通真人秀带来的体验，而是给予了我们观看“直播”的爽感。
以总决赛为例，无论舞台开场前喊出“5、4、3、2、1”倒计时的现场亲历感、爆裂三强在后台出场前手牵手，让我们看到爆裂女孩惺惺相惜的友情风貌，还是THE9-安崎夺冠后韩红上台她才“绷不住”拥抱韩红哭出声……这些让观众能产生浸入感的真人秀名场面都是助力节目征服年轻受众，口碑不断提升的原因。
从内容设计来看，《爆裂舞台》更想透过真人秀内容“讲好故事”，传递能引发年轻人共鸣的观点态度。
两次组织火锅局“团建”、三强直击心灵深处的圆桌问答、在总决赛舞台表演前拿出宝贵时间让爆裂女孩们袒露心声，无一不是节目多元性价值观的传递，这些操作同样搭建了与观众价值观共鸣的绿色通路……
节目每一种实验性的“不一样”，都是舞台独特价值魅力的体现，是节目怀揣责任与担当的表达。
下一站天后？
爱奇艺格局打开 “爆裂宇宙”初长成
《爆裂舞台》真正为新秀音乐人和行业带来了什么？
早在节目未开播前，有人在豆瓣爆料《爆裂舞台》十人阵容，看到名单后有网友猜忌，“爱奇艺会邀请鹅的陈卓璇？感觉这瓜不靠谱”。但偏偏所谓的“不靠谱”才是人间真实。
获得亚军的硬糖少女303陈卓璇直言不讳：“爱奇艺还是蛮公平的，让我站到今天，说明我实力也还是可以的，谢谢可以给我这样的机会，我很幸福，很满足。”
可以说，《爆裂舞台》的存在已经是一种突破，爱奇艺打破的是平台之间的壁垒，让我们看到有一股力量推动华语音乐新人坚持初心、砥砺前行，看到内娱音乐行业内部的“竞合关系”。无论对新人还是行业来讲，都是一种鼓舞。
通过一次次的竞演舞台，我们看到了音乐人们的不断提升。
首先，从行业视角来看，节目填补了行业空白，让更多优质的新秀音乐人能够“被看见”，改变了大众对于音乐行业“萌新”群体的偏见。
韩红最初对10位爆裂女孩的脸盲，其实也从侧面代表了大众对年轻音乐人的印象——听名字有耳闻，却大多对不上号，分析原因不难得出结论——这些年轻的音乐人，出道后缺乏再深造的舞台，代表作匮乏，难以真正走进观众内心。《爆裂舞台》恰逢其时，给了她们为自身实力正名的机会。
其次，对于音乐人个人而言，透过真人秀部分让艺人直面迷茫，回归初心，珍惜舞台；而通过一次次竞演舞台，也让她们更明确自己的职业规划。
与此同时，节目让艺人全程参与到节目编排中，提升更高维的专业实力，就像制作人孔潇一侧面点评THE9-安崎和刘柏辛Lexie对舞台创作的坚持、执拗，说明了她们的强参与度。可以说，《爆裂舞台》为行业输出了有战斗力的血液。
在很多人看来，一档综艺节目的寿命不过短短三个月，平台做综艺，如何短平快地吸睛吸金才是目的。但很显然，爱奇艺制作综艺的格局远不止于此。
走心打造“爆裂宇宙”IP，《爆裂舞台》的目标并不只是为音乐新秀们圆“下一站天后”的职业梦想，也不仅仅是助力艺人回归舞台初心，更在于提升华语音乐的良性生态发展，打破平台壁垒为行业持续赋能。
前不久，2021爱奇艺iJOY悦享会公布了《爆裂舞台第二季》将于2022年Q1登场，一番预热，引发广泛猜测。《爆裂舞台第二季》是否会主打“男生版”？已经来节目中贡献过合作舞台的蔡国庆会成为第二季导师吗？爆裂宇宙的话题依旧在继续……