Kostner Matthias | 疏远而温柔

在Kostner Matthias的作品中，木头栩栩如生，创造出具有极强表现力的人物。这不是对现实的简单捕捉，因为Kostner的作品中有令人生畏的东西：手势，态度，真实人物的举动，但会在异常情况下移动，例如漂浮在梦境中的人物。一种魔幻的现实主义，疏远而温柔，在其中可以感知到极大的艺术感和对技术的把握。

他出生于一个艺术家家族，他们已经创作了五代木雕。他们中的一些人以其圣人雕塑而闻名，而其他人则因制作祭坛并将其出口到海外而闻名国际。其他人则遵循他们的艺术倾向，毫不妥协。

马蒂亚斯·科斯特纳（Matthias Kostner）生于1982年，在这种背景下长大，具有传统意识和当代艺术知识，并致力于传统雕塑。他从日常生活中创造人物，没有存在的隐喻。他的作品具有强大的表现力，并散发着持续不断的，不可改变的生活。这些人物表达了尊严，骄傲，表现力，并具有持久的特征，这些特征是从瓦尔加迪纳的历史和文化的无形线条中继承而来的。雕塑体现了世界的能量和现有事物的永久变化。

如同阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）或康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）受到启发方式一样，Kostner对于木雕的热爱源于他的父亲费利克斯（Felix）和他的两个叔叔利奥（Leo）和约瑟夫（Joseph）。后者是一位艺术家，他的“残缺不全”的水泥雕像引起了极大的轰动。

因此，Kostner创作的主要对象是行动中的人类，行动中的人类，Kostner的人物很少休息，一个年轻的坐着的女孩，有着梦幻的眼睛，穿着时髦的衣服；她的裙子，四肢和卷曲的头发都经过精心雕刻。她的衣服和头发被轻轻地包裹着颜色。

Kostner认为，诸如青铜，石材，黏土或石膏之类的材料是无定形的且匿名的，而木材远不是静止的，而是可以传达出潘塔·雷（Pantha Rhei）的感觉，来来往往的循环。木头需要了解它是什么，它的纤维，颜色，密度都有痕迹。它告诉我们有关过去的方式。Kostner希望保留这些属性，并同时以个人风格进行标记，他将新的生活带入了木头的生命。

马蒂亚斯·科斯特纳（Matthias Kostner）找到了自己的风格：他不想成为一个大声抗议的年轻艺术家，他必须疯狂地寻找内容–生活和人类本身就足以孕育艺术，与木材沟通。