本网讯 10月21日晚上8点40分左右，“中国第一键盘手”杨策就背着他的5套键盘，带着自己乐团贝斯手阿贝、鼓手老易一起出现在晉中某live house。
杨策径直走向吧台处，场地方的工作人员和他打了个招呼。他在高脚凳上坐了下来，点了支果酒。
场地是下午练琴时已经看过的，僻静公园里的一个Live house，大厅区域不到50平米，装修常态——桌椅、地毯、吊顶的星空，五颜六色的灯光掩盖了一切，外国乐手正在演奏的蓝调音乐灌满了整个空间。杨策看了看时间，距离正式演出还有20分钟，帅气的寸头下，他脸上的表情有些紧绷。
他扫视了一圈，几个人坐在暗处的卡座里，也在伸长着脖子看他，他们窃窃私语，不知道在说些什么。一段过去的时光浮现在他的眼前。
神坛坠落——退出Click#15
每次当他和Ricky组合的乐队Click#15出现在《乐队的夏天》舞台上，台下的数百名观众就一片尖叫。一路披荆斩棘，凭实力成为当季参赛乐队的HOT 5之一。
知名歌手范晓萱特地叫节目嘉宾吴青峰替她向Click#15告白，她说“非常喜欢他们的音乐”；乐评人张亚东看完他们的表演，直呼“太好了！非常好！”他们的微博粉丝涨了40倍，演出费涨了3倍；接到特别多的演出邀请，微博私信更是多到回不过来；巡演一开票就被抢购一空……
那是Click#15的高光时刻，也是作为乐队键盘手的杨策的音乐里程上的小巅峰。凭着高超的键盘演奏技术，他被誉为“中国最帅键盘手”、“六指琴魔”、“中国第一键盘手”、“八爪鱼快进50倍”。
他的键盘solo，让观众惊叹“手速太快了！放慢50倍我都学不会！”“真正的技术流！”
Click#15红极一时。正当乐迷期待看到他们更多精彩的演出、想要听到他们更多经典作品的时候，杨策做出了一个让乐迷震惊的决定——退出Click#15。
“因为我要发展自己的个人项目和演出，没有更多精力放在Click#15上，即日起，我决定退出Click#15！”
他人只见Click#15的台上风光，只有他和Ricky两人才知道，两个锋芒太盛的人，在相处和磨合中有多少痛苦——他们都太有自己的音乐想法，但是在一个乐队里，难免要作出折中。随着他们的各自的成长和进步，那些矛盾变得愈发尖锐，创作本身很美好，但一起合作，变得尤其艰难。
杨策知道，离开，是他最好的选择。
杨策的退出，让Click#15乐迷感到不解、惋惜和遗憾，很多乐迷发私信给他，他们说，有杨策的Click#15才是Click#15。他看着那些私信，红了眼眶。
不过，也有一部分人讽刺和挖苦他，对他的退出抱以恶意，在网络上散布一些他的不好的舆论，杨策甚至因之一度遭到“网暴”。
面对质疑、诋毁和嘲讽，他没有作出任何回复。他有太多的事情要做，练琴、创作作品，演出。
别人说他离开Click#15是从神坛坠落，在他看来，不过是从一个新的起点再次出发。他终于，有机会去做自己真正想做的音乐。
绝地起飞——Charles's Trio－杨策三重奏
褪去Click#15的光环，他把一切清零，重新开始，以新的身份出现。他需要重新被大家认识，用作品被大家认识。杨策从来没有消失，只是转头专心做起了Fusion音乐。
他遇到了志同道合的贝斯手和鼓手，三人组建了乐团Charles's Trio－杨策三重奏。Charles's Trio－杨策三重奏沉浸于对品质音乐作品的打造，两年时间里，他们发了3张EP，还开启了百城巡演全国146站。
没有演出的时候，每天除了巡演就是练琴，不包括三人排练，杨策督促自己每天必须达到不低于10小时的训练时间。他有一个小计时器，每练琴100分钟就提醒他休息15-20分钟。练琴是他生活中最重要的事情，哪一天不练琴或者达不到训练的时间，他就特别心慌。
上午有演出，他就比平时早起两小时，除去洗漱和化妆，还能练琴1个小时20分钟。下午演出，他甚至会在车上练琴，高铁上练指功。
别人说他是天才键盘手，但他自己知道，他靠的都是努力。从有记忆开始，他就在学习钢琴，日复一日、年复一年地练琴。普通家庭的父母为他学音乐的事情呕心沥血，四处奔走带他去买乐器，到处去寻访好的老师带教。
他很早就受到北京玩音乐的“老炮”的熏陶，得以知道真正的音乐能带来怎样的爱与美的体验。要成为真正的音乐家，是他从小就根植于心的梦想。
键盘演奏技术达到一定的高度后，每一点微小的进步都需要更长时间的训练，他告诉自己，不训练或者训练不到位就代表着退步。音乐这条路，没有捷径，只有苦练。
像个无底洞，他想从音乐获取的太多了。
他一度以为音乐大于生活。他的生活除了练琴还是练琴。他深深着迷于Funk，Blues，Jazz& Soul ……与各路乐队和音乐人合作演出，在各式不同的演出现场摸爬滚打。
在经历生活的大起大落之后，他发现只有用心去感悟生活，成为一个很感性的人，才能做好音乐，带给听众爱与美的感受，和其他更丰富的东西。
除了练琴，平时他还会去打打球、遛遛狗，有时候也会做做饭，让自己的生活更健康，保持好的体质，在生活的细微里让自己的内心沉淀下来。
现在，Charles's Trio－杨策三重奏正在做的Fusion音乐是融合音乐，更具有包容性，也能最好地贴合他的音乐理念。他想带给听众的，不仅有技术、有很快的手速，也有包含在其中的丰富的情感。
Charles's Trio－杨策三重奏百城巡演，从场地的联系和对接、现场的布置，几乎是他和杨策工作室独立策划和完成的。一年内演一百四五十场，对国内的乐手或者乐团是一件破世界纪录的事情。他下定决心要做成这件事情，只要能有地方让他们去演出，有一架鼓、一把贝斯、四个键盘架，哪怕只是一个县、一个乡村，他们就可以去演，去传播他们的FUSION音乐。
他非常清楚，FUSION音乐在国内还很小众，大众听不懂，不爱听，票房自然也不会好到哪里去。
他不会为了迎合大众的音乐审美去改变自己的音乐风格，但他会考虑到大众的感受，不像真正技术流的FUSION音乐做得那么难，而是努力寻找一个让乐手和听众碰撞到一起的点。他相信，只要乐团不断地把好的作品带给大家，坚持去不同的城市演出，终有一天，FUSION音乐会掀起一场“蝴蝶效应”。
他狂热地爱着音乐，沉醉于在演出放飞自我，仿佛只有在舞台上，他才是真正的自己。
万物丰收——从EP到专辑
来晋中演出，是Charles's Trio－杨策三重奏百城巡演的第76站。
北方城市，乐迷显得内敛和克制。起初，Live house里的人不太多，氛围也不够热，但丝毫不影响乐团演出的状态。
除了介绍乐队成员，杨策几乎没有说什么其他的话，他沉浸于演奏，只间或与贝斯手和鼓手眼神示意，仿佛现场只有他们三个人一般。
他的手指在键盘上飞舞，行云流水，手速之快让人看花了眼，现场气氛也越来越高。每每演到尽兴的时候，他脸上的肌肉就有些抽搐，仿佛指间的力量从他的身体里全面迸发。
演出中，他什么也不想，唯一的小动作是时不时摸摸自己的鼻子，抹去鼻尖的汗珠，也重新找回指尖的感觉。
完美的舞台表演、美轮美奂的炫技、乐手之间默契的配合，将乐迷的情绪调动了起来，他们一个个站了起来，他们随着演出的节奏打节拍，为精彩的演出献上一阵阵掌声，小小的Live house里满是乐迷的欢呼声和尖叫声，Live house里的人越来越多。
演出结束后，还来不及休息片刻，乐迷就涌上去争相和他合影留念。
杨策感觉到，北方的晋中，虽然是一座很刚柔的城市，但通过和乐迷的互动、和工作人员的对接，他知道晋中是一个充满活力的地方，晋中的热情和温暖深深触动了他。
他做出好的作品呈现大家，反过来，音乐也一次次将他治愈，让他在逆境中迎难而上，在低谷中乘风起飞。
晋中站演出结束后，Charles's Trio－杨策三重奏的行程是立即赶去太原和呼和浩特站，录他们的第四张EP。本来8月份就已经录好的EP，因为乐团的巡演，发行工作就搁置了下来，巡演后技术有了进步，对作品有了新的想法，就得改编，然后又得补录。虽然费钱费时，但是作品更好了，在杨策看来就很值得。
新的EP最晚会在11月份发出，而在明年的三月，他们还会发一张有12首歌的实体专辑，为此他们已经准备了整整一年……他在心里期待，带着新专辑、新作品进行新一轮的巡演。
据杨策经纪人王三才介绍，接下来杨策工作室volg会记录着乐队全过程的点点滴滴，让喜欢楊策三重奏的乐迷们可以看到乐队的台前幕后。返程的路上，杨策看着窗外，他渴望一场雨水浇灌在这片绿色的原野上。在秋天，万物丰收。
珍惜当下的每一天，练好每一场琴，把每一个作品做到极致，达到每场演出最好的状态，就是杨策在正做的事情。他相信自己人生的高光时刻还远远没有到来，他，会一次次在新的起点重新出发。