恰空古乐团：以复古乐器演绎维瓦尔第

演出现场。

恰空古乐团成立于2016年，承袭西方在1960年代兴起的“古乐运动”的精神，由来自不同国家和地区、在欧美专门研习西方古乐表演的音乐家组成。乐团聚焦西方音乐史上的巴洛克时期，希望以最接近本源又不失灵活的方式呈现西方早期音乐的原貌——乐团使用古代乐器或者复制乐器，遵循传统的演奏法，再现从蒙特威尔第到巴赫之间灿烂的音乐文化，并赋予其新生命。

维瓦尔第是十八世纪五十年代意大利最为著名的作曲家，他共写过400多首协奏曲，他为他那个时代几乎每一种乐器都写过协奏曲。本场演出就是在维瓦尔第的《a小调竖笛、巴松与通奏低音奏鸣曲》之中开场，一如维瓦尔第的作品一贯的风格，这首作品活泼而富有生气。
1960年代，作曲家泰勒曼的作品问世，有人评价他的作品与维瓦尔第最好的作品相比也决不逊色，本场演出的第三首作品是泰勒曼的《a小调竖笛、小提琴与通奏低音三重奏鸣曲》就是如此。 演出压轴作品是维瓦尔第的《d小调三重奏鸣曲“佛利亚”》，这首作品在他的奏鸣曲作品中知名度较高。“佛利亚”这个词源于5世纪末葡萄牙的一种舞曲，因此在风格上更接近舞曲自带的律动与规整。这首作品由两个高声部和一个低声部组成，互相交织，呈现出跌宕起伏的情感。恰空古乐团的呈现中，小提琴与数字低音的合奏逐渐将舞蹈的画面展开，在乐曲平静与热烈两个主题此起彼伏的交替中领略到维瓦尔第对于弦乐律动的把控。 在维瓦尔第之前的时代，千秋不衰的威尼斯共和国就已经走向了末尾。但是在它的政治和军事力量衰减的同时，它在音乐上的影响力却仍在辐射整个欧洲。某种程度上，发源自威尼斯的“奇异风格”跨过阿尔卑斯山向北的传输改变了欧洲整个十七世纪器乐的走向。作为活跃在十八世纪的威尼斯人，维瓦尔第的器乐风格已和上个世纪的奇异风格大相径庭，但是也同样席卷了整个欧洲。在巴赫和泰勒曼的作品中，便常常能看到维瓦尔第的影子。
恰空古乐团以古老的乐器们，在新的空间、新的表演模式中，为观众们展现出了新的艺术生命力。