主办单位：中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、中国文学艺术基金会、西安美术学院
承办单位：西安美术学院、时代书画报社
策展人：吴为山
学术主持：尚辉
开幕式时间：2021年10月24日上午10时
研讨会时间：2021年10月24日上午11时
展览时间：2021年10月24日—2021年11月3日
展览地点：中国美术馆1、8、9号厅（北京市东城区五四大街一号）
展览介绍：展览将展出116幅著名油画家王胜利的油画作品，包含主题性油画创作及画家近十年来深入生活，扎根基层，走遍中国西北西南黄土高原、青藏高原、帕米尔高原、云贵高原，所写生创作的代表作品，也是王胜利从艺四十余年来的大型画展，作品反映出新时代人民大众的美好生活情境。
塑人传神 凝心写道
——写给《传神写道——王胜利油画艺术展》
文/许江（中国文联副主席、中国油画学会会长）
黄河，从青藏高原奔流而下，过兰州，扶摇北上。穿越南、西、东三个河套，扭转向南，沿晋陕大峡谷一路直奔。浩荡翻腾，汹涌跌匿，受秦岭所阻，转而复又东流，过三门之峡，注入中原大地。黄河的黄水，黄河的奔流，灌注中华大地，铸炼了民族历史，也塑造了它自己的形象：朴素、内敛而又博大、宽厚，平凡、持重而又苍茫、神奇。1996年，油画家王胜利以《黄河谣》为题，创作了黄河大瀑布天幕下的老农民形象。如是人河一体，正是这般注神摄魂的写照。
这是一张布满皱纹、饱经沧桑的脸庞。羊角巾盖着头顶，一双眯眼望着前方。这是被高原阳光弦迷着的双眼；这是惯于山壑塬屿上远望的双眼；这也是历经风雨云烟的、有故事的双眼。嘴翕张着，唇皮磨平，鬓鬚花白。那嘴里可能含着秦腔，也可能随时啐出亢扬的花儿。那牙呢？和生活的艰辛一道吞咽了，溢出淡定从容的神态。衣裳宽大，补丁叠缀，展露大地般的浑厚。一杆烟斗插在背上，那是他的快意，他的生活品味。一双耳特别大，耳遇为声，他在听，听往来的风，听河上的涛，听无尽的黄河谣。
这是一张我们都熟悉的面容，这又是一张可以写成一本书的面容。他是一代白嘉轩、鹿子霖的变相、是曾经的梁生宝、高大泉吗？是那种源上源下忙碌一生、却纯朴依旧的老农吗？王胜利用新中国艺术教育的最经典的写实油画，生动地塑造了这个形象。用笔简朴，用色自然，仿佛黄河边上的偶遇，一次灞头村尾的晨昏招呼。油画，那淳厚的色泽，铺陈在脸上、衣上、头巾上，凝重而又莘莘然，贴切而又松松然。既无照象写实的腻味，又无肌理表现的粗砺。暗红的面庞，褐色的衣裳，闪着银光的河流，织成一片黄色的歌谣。笔与色直铺直陈，唱着悠久的歌谣，却动了超以象外的神韵，动了黄河才具有的无尽的渺远。谣就是长歌，谣就是悠远。王胜利用直朴的笔色，画出这张过目难忘的父亲的形象，画出我们民族淳厚愀心的农民的脸。
王胜利另一张出色的绘画《红枣》也是浓浓的黄土情。在暖烘烘的氛围之中，两位姑娘面如重枣，望着画外，一位娴静，一位爽朗。红枣是收成，也是风情；红枣是在地的特产，也是拟人的比照。王胜利用众多团状的红枣，团状的衣花，烘衬着两位姑娘的形味，刻写了对于黄土风情由衷的赞美。这一类乡情绘画很多，但像这样情味俱浓、充溢着土地芬芳的，却弥为珍贵。
王胜利走着一条学画的艺术长路。他从部队中成长，在央美培训，又师从谌北新先生读研，心目中满满的俱是这一代人荒漠中求学、私慕先生的感情，种着对现实主义手法的深深的爱。他多次同我谈到靳尚谊先生画他肖像的事，不仅认作一种光荣，还在里边看到一种嘱托，一份使命。自然无尽，目遇难期。《黄河谣》的神韵是生活磨砺磨出来的，《红枣》的芬香是感情掇积积出来的。王胜利特别钟情于这种源于生活、源于自然的采撷。近十年来，从领导岗位上退下来之后，他跑遍了黄土高原、青藏高原、帕米尔高原、云贵高原，跑遍了西部的高原。真情相对，彩笔直述。他现场直写高原上的各类人物，现场直写这些生活中活生生的真人。高原山高天蓝，空气爽朗，万物畅亮。王胜利忘情地捕捉着这一切，让自己浸润在现场的氛围中，用画笔与人物情往兴达。一百多张肖像，数百米的展线，把西部高原的人们、把天山、昆仑山、喜马拉雅山的人们掇集在一起，这是一场怎样的、丰厚的劳作！胜利让浩瀚的自然滋养着自己，又以自己的感情回赠给这些自然之子。自然、人物、画笔、感情，彼此点亮，自己的艺术与这些自然之子的塑造共同成长，共同忘情在山水远涉的真实场景之中。这样一条造化塑我、我塑造化之道，是王胜利用身体一处处行走、用画笔一笔笔挥写、用情感一次次交流的长道，是他乐此不疲、终生为寄的大道，是他这一代人噎心体察、领为叙事伦理的正道。在道上，在这无尽写生的激情时刻，他常常打电话给我，畅叙道上的感言，倾吐道上的收获。胜利用他的艺术、他的真诚体察正道，广播正缘。
这条道知易行难。此难不唯高原气候、地理条件之难，更是艺术上写生取象之难，其最难在写神。神有可见的存在，即人之神气，一眼可见的精神。神亦有不可见的存在，即天上的神祗、缥缈的神灵。汉字金文的“神”字，由表示祭台的“示”和表示雷电的“申”字构成。祭台即现场，雷电即天启，字形结构中已示神秘与缥缈。孔子曰：“祭如在，祭神如神在。”就是说你置身于那个现场，真正相信你所愀心的那个内涵，那个内涵就会呈现。当你站在一个个生动真实的高原人面前，专注于人物的形神，那形神就会蓦然显现。这神既是对象自带的神气，又是画者与对象之间情往似赠的兴答。王胜利乐于高原现场的写生，因为他感觉到高原现场的不同，感觉到那干渴的空气流风、那人物由之生发的特殊的生机和活力。他从这里“目既往还，心亦吐纳”，那置身于现场的人物如若一场戏剧，本色出演人的形象和故事。王胜利醉心于这种观看和绘写，醉心于这种画笔的交流和神往，一如他在黄河瀑布前洞见的老人、在红枣堆中看到那两位姑娘。所以，他看到了黄土高原上老农的凝重，看到藏族姑娘的沉稳，看到赛马王子的潇洒，看到瑞丽姑娘的清丽。他将所见收于笔，发于色，凝于神。
王胜利笔下的形神有一种对现场人物的特殊的把握。这些人物大多是青年，溢着一份蓬勃生机。胜利总是以一种简笔把握这种生气，烈日骄阳，高原寒风，所有这些都被作用现场的风情，远道的趣味，如若空潭泻春、古镜照神，化成一种情味饱满的气韵。他适度地保留着现场写生的生味，保存着行笔匆匆的痕迹，擅用这种生味生迹来切入神气交流的现场，让我们一道在载沉载浮、宛如惠风的描划过程中，感受人物形神的兴发，感受如若雷电、涌上前来的神气沛然的时刻。这是写生取神的真正内涵。胜利醉心于这种写生，千里迢迢赶赴现场，赶赴一场场的神会。这正是王胜利念兹在兹的传神。如是传神，正是人物绘画的正道，又是时代艺匠再造的大道。
千里写生云和月，百幅肖像形与神。王胜利将十多年的努力，以这种群像的方式聚在这里，呈现给大家，所带来的有油画人物的激情技艺，有高原风情的丰沛韵味，更有艺者写生传神的陶然正道。胜利与这些写生为友，为途，为寄，乐此不疲，陶然就醉，复以人生的孜孜不倦，艺匠的生生不息，记载岁月的沧桑之道，这是他的艺术启示新时代、启示新一代的大道。人生有涯，绘艺无尽，流水今日，明月前身，此人间正道，便是沧桑。
祝愿《传神写道——王胜利油画艺术展》圆满成功。
2021年8月30日
王胜利，1951年生，陕西西安人。毕业于中央美术学院，后考入西安美术学院油画系研究生，获硕士学位。现任中国美术家协会理事、油画艺委会副主任，中国油画学会学术委员会委员，教育部艺术教育专业指导委员会副主任，陕西省文联副主席，陕西省油画学会主席，陕西中华文化促进会副主席，国家有突出贡献专家，西安美术学院原院长、硕士生、博士生导师。
瑰宝
118cm×160cm
1988年
黄河谣
80cm×100cm
1996年
祝福
80cm×100cm
2003年
陕北老农
80cm×65cm
2006年
小古丽
100cm×80cm
2008年
高原盛会
200cm×300cm
2009年
两个藏族大学生达哇东知和佳洋尼玛
130cm×100cm
2015年
孟腊的西丽波欢
130cm×100cm
2018年
柯尔克孜老人卡哈尔热曼
100cm×80cm
2019年
赛马英雄库江
170cm×97cm
2019年
塔什库尔干
80cm×100cm
2020年
阳光下的小古丽
100cm×80cm
2021年
来源：中国油画学会
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