英国艺术家Lucia

Lucia Ferrari是一位在北伦敦长大的意大利艺术家。虽然她的工人阶级环境没有提供很多机会来开辟艺术道路，但她在学校的艺术课上找到了对文学、历史和艺术的热爱；在她开始忽视自己的教育并采取行动的那一刻，它们提供了一条生命线和目标，部分原因是在她的天主教教养期间隐藏了她奇怪的性别身份的挫败感。

现在，在追求她的艺术实践之后，法拉利从过去的记忆中再现戏剧场景，通过想象和怀旧扭曲。她的视觉叙事不断触及她的女性孤儿身份和宗教背景，这些都可以在她作品的构图和题材中找到

莎拉福曼：告诉我们一些关于你自己和你的实践。

Lucia Ferrari：我是伦敦的艺术家，拥有UCL斯莱德美术学院的学位。鉴于当前的气候和孤立，我的工作发生了巨大变化。这迫使我真正突破界限并探索我以前从未想过使用的材料。我深受意大利传统的影响，在威尼斯生活后，我对15世纪的壁画着迷，就像圣马可的壁画。叙事是我作品背后的驱动力，常常指引着我的画走向何方。我将油画涂在一个表面上，看到图像出现，然后我开始填充可能是一张脸、一只手的东西，并从该主题中构建叙事。我认为我的潜意识可能在这方面起着至关重要的作用。

SF：您在哪里工作，当前的全球健康危机对您的日常生活有何影响？

LF：我在伦敦北部，实际上就在腰带上。就大流行而言，我不是朝九晚五工作。相反，我很幸运能够将所有时间都奉献给“我的家庭工作室”。几个月前，我清理了一半的车库……也许我看到了这一点。

SF：你在哪些方面改变了你的创作方式和/或你正在从事的创作？

LF：我认为变化最大的实际上是有时间专注于我的实践。我向我证明，当你每天都可以投入绘画、绘画时，你真的可以进步很多，巩固成功与否，从你所做的事情中快速学习。抛开时间不谈，我已经养成了一种“冒险”的态度——没有人会真正看到我所做的一幅画是否完全落空，所以我只是全身心地投入其中。这次我把这当作我在居住地对待，就在我自己的房子里。

SF：你能和我们谈谈这幅画吗？你为什么选择它？

LF：叙事对我的工作非常重要，在制作原画时，我在想我们的自由是如何被剥夺的，尽管这是出于正确的原因——保护我们所爱的人，我们的支持。我意识到我理所当然地认为见到我的伴侣、家人和朋友是多么容易。我也在反乌托邦的环境中思考我们的自由，而不是直接描绘我们当前的危机。这只是相关的。

SF：你是否觉得有一定的压力来回应目前世界上正在发生的事情？如果是这样，那看起来像什么？

LF：我认为默认情况下，如果你现在正在创作，它就会成为你通过隔离所做的作品，无论你是直接应对大流行，还是使用由于资源有限而容易获得的材料。前几天我的帆布用完了，但我有一张完整的胶合板，所以我只是把它剪下来，用周围的油底漆——稍微消失了——来密封木头。如果我们不是在这种情况下，我永远不会使用它作为表面，但我不得不说，它很棒。