第十七届中国戏剧节开幕以来，不仅成为全国优秀剧目的展演舞台，也成为戏剧理论研讨的交流平台。在成功举办“第十七届中国戏剧节·中国戏剧导演艺术高峰论坛”之后，10月19日，由中国戏剧家协会主办，武汉市文化和旅游局、《中国戏剧》编辑部承办的“守正·创新——第十七届中国戏剧节·中国戏剧表演艺术高峰论坛”在武汉举行。这也是继第十六届中国戏剧节“戏剧剧本创作高峰论坛”和“戏曲音乐创作高峰论坛”之后的系列推进。
出席本次论坛的领导有中国作协名誉主席、中国剧协顾问廖奔，中国文联副主席、中国剧协主席、话剧表演艺术家濮存昕，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦，中国剧协副主席、中国戏曲学院院长尹晓东，中国剧协副主席、评剧表演艺术家冯玉萍，中国剧协副主席、豫剧表演艺术家李树建，中国剧协副主席、昆曲表演艺术家杨凤一，中国剧协副主席、越剧表演艺术家茅威涛，中国剧协副主席、秦腔表演艺术家柳萍，中国剧协副主席、黄梅戏表演艺术家韩再芬，中国剧协副主席、晋剧表演艺术家谢涛，中国剧协分党组成员、秘书长崔伟，中国剧协分党组成员、副秘书长薛长绪，武汉市文化和旅游局副局长杨菁等。
中国作协名誉主席、中国剧协顾问 廖奔
中国文联副主席、中国剧协主席、话剧表演艺术家 濮存昕
中国剧协分党组书记、驻会副主席 陈彦
中国剧协副主席、评剧表演艺术家 冯玉萍
中国剧协副主席、豫剧表演艺术家 李树建
中国剧协副主席、昆曲表演艺术家 杨凤一
中国剧协副主席、越剧表演艺术家 茅威涛
中国剧协副主席、秦腔表演艺术家 柳萍
中国剧协副主席、黄梅戏表演艺术家 韩再芬
中国剧协副主席、晋剧表演艺术家 谢涛
中国剧协分党组成员、秘书长 崔伟
武汉市文化和旅游局副局长 杨菁
出席本次论坛的嘉宾有（按姓氏笔画排序）中国戏曲学院表演系主任、教授王绍军，浙江婺剧艺术研究院院长王晓平，中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗，山西传媒学院白燕升戏曲研究传播中心主任、教授白燕升，上海戏剧学院教授孙惠柱，中国歌剧舞剧院歌剧团独唱演员、一级演员陈小朵，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍，北京大学歌剧研究院院长金曼，江苏省演艺集团昆剧院一级演员单雯，中国国家话剧院一级演员侯岩松，中国戏曲学院京剧系主任、教授舒桐，昆曲表演艺术家蔡正仁等。
此外，本届戏剧节的评论会专家、中国戏剧家协会中青年一线戏剧骨干研习班（武汉）的学员以及武汉市有关方面的领导列席本次论坛。论坛开幕式由中国剧协分党组成员、秘书长崔伟主持。
中国戏曲学院表演系主任、教授 王绍军
浙江婺剧艺术研究院院长 王晓平
中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员 王馗
山西传媒学院白燕升戏曲研究传播中心主任、教授 白燕升
上海戏剧学院教授 孙惠柱
中国歌剧舞剧院歌剧团独唱演员、一级演员 陈小朵
中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员 宋宝珍
北京大学歌剧研究院院长 金曼
江苏省演艺集团昆剧院一级演员 单雯
中国国家话剧院一级演员 侯岩松
中国戏曲学院京剧系主任、教授 舒桐
昆曲表演艺术家 蔡正仁
中国文联副主席、中国剧协主席、话剧表演艺术家濮存昕首先致辞，他说：“在建党百年之际，举办中国戏剧表演艺术高峰论坛，正当其时。本次论坛荟聚了多个领域的艺术家、专家、学者，有来自话剧、歌剧以及地方剧种的文艺工作者。我认为，表演艺术的理论建设是我们最应该关注的议题。演员是舞台艺术的核心，演员业务能力的提高至关重要。因此，我们必须提升表演品质，不辜负党和人民以及时代对于表演艺术的期待。我们要在表演的基本功方面下工夫，在创作精神方面下工夫，坚定文化自信，保持表演行当的尊严。”
论坛持续了一天，与会专家分别围绕“构建中国戏剧表演体系”“人才培养与市场走向”“中国戏剧表演的守正与创新”等议题展开探讨交流。在下午分组交流对谈的环节中，与会专家就各自感兴趣的分议题畅所欲言、诚恳交流。论坛分别由濮存昕、杨凤一、茅威涛主持。
树立自觉意识 加强理论建设
茅威涛认为，表演理论研究必须建立在科学求真的基础之上，建立在优秀文本、二度创作以及“有效表演”的基础之上。不管是理论建设还是艺术创作，都必须关注时代。
廖奔就中国戏剧表演体系的概念阐述了他的思考，认为中国戏剧体系应包括中国戏剧舞台上一切的戏剧样式。他呼吁，理论界应该沉下心来，认真总结戏剧表演规律，探讨未来发展方向。
蔡正仁强调，戏曲的表演程式由“唱念做打”构成，“唱和念”是核心要素，是演员最根本的功力。他认为创新戏曲发展，必须研究观众的审美倾向，切忌闭门造车。
谢涛结合自己近年来的创作实践，分享了关于戏曲表演艺术的三点领悟：一要坚持创新与传统的统一，二要追求行当技巧与角色的统一，三要注重作品思想与现实的统一。
孙惠柱围绕话剧与戏曲之间的表演问题，列举了二者互学互鉴的五类例证，指出戏剧表演可以突破惯性思维，探索更广阔的发展前景。
侯岩松总结出戏剧表演的三个关键词：“化”，话剧要汲取戏曲养分，化为己用；“觉”，演员要勤于练功，提升艺术觉悟；“教”，教师要加强引导，帮助学生成材。
王馗认为，戏曲表演艺术有三个特征：一是口头性，注重口传心授；二是技术性，讲究功法技艺；三是创造性，在谨守规范的基础上再创造。三者从口到心，结构完备，形成了戏曲的表演体系。
金曼认为，歌剧是以唱为主的音乐戏剧，因此歌剧演员要具备相当的歌唱功力，让观众能从演员的声音里看到画面，这是一种需要靠努力才能达到的艺术境界。
宋宝珍指出，学习借鉴斯氏体系提升了中国话剧表演艺术水平，但只强调内心体验而忽视外部动作的表演是不够的。演员要提高修养与品行，团队要尊重互信。
陈小朵指出，歌剧这一综合性极高的艺术形式要求演员的表演在输出、视角、视野方面做到多维，在手段、风格、素养方面做到多样，从而创造出符合生活与艺术规律的优秀作品。
白燕升提出，表演的传承传播与以下七个方面不能割裂：一是观众、市场；二是搭档；三是剧团；四是传承者；五是戏曲等创作团队；六是理论思考；七是生活。
抓好人才培养 锤炼过硬本领
针对当前文艺界存在的一些乱象，杨凤一强调道德在文艺创作中的作用，她呼吁青年戏曲演员用明德立足事业，成就艺术人生，引领社会风尚，做德艺双馨的文艺工作者。
舒桐认为，戏曲传承最重要的是活体传承，要重视前辈留下的宝贵遗产。同时，他对青年演员提出了要求：秉持正确的艺术观和创作理念，紧握文艺工作准绳，重视基本功训练。
单雯关注戏曲表演现代戏中的程式传承与创新问题。她认为，戏曲演员在以前辈艺术家为师的同时，还要以生活和时代为师，创作出更多有活力的现代戏曲作品。
韩再芬表示，戏剧要想守正创新，关键在于培养人才。她分享了再芬剧院在培养年轻演员方面的成功经验，并认为，重视观众感受、接受市场检验对于戏曲的发展也十分重要。
李树建总结了当前戏曲市场存在老年观众多，年轻观众少；农村演出多，城市演出少；包场买票少，送票多的问题。他提出，戏曲发展需要留住农村观众，开拓城市市场，拥抱互联网。
坚守戏剧本体 创新戏剧发展
柳萍以秦腔《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》为例，分享了她在表演实践中的守正与创新。在充分发挥传统戏曲假定性的前提下，体现表演个性，紧跟时代脚步。
王绍军从戏曲的行当、程式、流派、四功五法、基毯把身、武戏表演、现代戏表演、音乐声腔、打击乐、穿戴规制、舞美砌末等十个方面勾勒了中国戏曲表演体系的理论研究框架。
冯玉萍认为，在艺术实践中要做到三个方面：一是甘于坚守，安贫乐道；二是自觉传承，与朋辈互学互鉴；三是勇于探索，在题材选择和表演形式上有所创新。
王晓平就新形势下婺剧人才培养的实践与探索问题进行了交流。他认为，剧院管理需要培养人才，提携新秀，建立高水准的演员队伍，发扬剧种优势，狠抓团风建设。
中国剧协副主席、越剧表演艺术家茅威涛代表大会进行总结发言，表达了三点感受。首先，本次论坛邀请了当今戏剧界老中青三代艺术家，代表性强，规格高；其次，大会研讨是一次相对全面的理论梳理与经验分享，涉及的话题极具价值；最后，她希望未来能形成长效机制，定期举办中国戏剧表演艺术高峰论坛。
本次论坛探讨了新时代戏剧表演艺术如何守正创新，意义重大，影响深远。中国剧协亦将持续关注戏剧发展面临的问题与挑战，重视理论与实践的双向滋养，以立足时代、扎根人民的戏剧作品回应现实关切。
来源：中国戏剧家协会
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