孩童具有流动的生命力,这在很多的文字作品里都有让我们赞叹,而更让我们惊讶的则是,我们比我们所以为的更不了解儿童,更没有看见儿童,为什么这样说呢?

看了李杰的《童年美术馆》之后,那种心灵被震撼与触动久久不能平复,它像冲破生活轨迹里的日常的一轮特殊的光芒,瞬间让人看见儿童有那么多让人震惊、感动,沉思的瞬间,它有别于任何对儿童的表面的夸赞与评说,它更像是实实在在的在那里,给你看见,儿童他们那么多的可能性,创造性以及自主学习力。

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如果说有理想的呈现,书里用一幕幕事实呈现的画面,让我们看见生命热忱的连接者,通过多元的策展实践,用艺术共创的方式让更多人将它们生命经验和更广阔的的世界连接起来。

在此过程中,捡取一些触动我心田并留下印象的瞬间与感触:

一、我们获得与渴望的是哪些?

李杰作为从事艺术创作,从15年前开始独立策展,并获得2016年压轴文化协会(ACC奖助金)2017年获得首届“Hynundai Blue Prize”创新未来策展人奖,他以一份诚挚而充满包容度与想象力的策展人,带来了许多关于儿童教育中的深思。

正如谈及到关于童年疗愈,它不仅仅是为了改变现在生活着的儿童,也是为了改变存储于每个成年人内心的那个年华渐去的儿童,艺术的存在价值是什么?我们不必要用宏大叙事来详细概述,在以美术馆这样一个载体,通过多元的策展,将艺术和人对生命的热忱,以某种连接的方式来唤起孩子与成人心中的那份美与爱,以及对生命的广博的体验与创造。

作者以美术馆里的一个项目:ISTART儿童艺术节中的许多点滴展开,再从作者所在的A4美术馆创馆的由来,从单纯当代艺术中心,向更多的公共艺术机构转型,不断发现儿童视角以及人们从观察者到创造者这个过程中,所获得的感动与疗愈以及成长。

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二、儿童世界里的真善美与无限创造

书中更多的笔墨用生动的图片与具体的活动项目,展示了一份丰富详实的案例呈现,它不是一个空洞的来表述儿童美术馆有什么作用或带来怎样的艺术价值。事实上,从罗列的画面,文字和具体的内容里,我们可以看见那一份份的郑重其事的表述,它不是单纯地宣扬,更像是一种展现,展现生命可以如此精彩和流动,可以如此美好而纯真,可以让人感动和心有震撼。

作者从开头就将他的观点呈现出来,儿童的声音是怎样的,我们如何去倾听儿童的声音?当我们成为大人,是如何地忽略孩童们的声音的,可以怎样去听他们说,他们的顽皮和不服管教是孩子们的问题,还是大人们的问题?

儿童表达引出的“真问题”让我们看见成人视角中的盲区。在书中以作者的一个四年级学生,画了爸爸的一幅肖像,看起来平淡无奇,画面中央是父亲大笑的额简笔肖像,细细发现,在张开大嘴中央还有一张不足1厘米的脸,画的是一个小女孩也在大笑。小女孩画了她的心声:爸爸开心,我就开心。

从画作中作者看见了这个女孩的心声,也把他自己的担忧和建议告诉了女孩的家长,后来孩子的爸爸特地和作者沟通了家庭教育的方法,这样一个积极应对问题的家庭,让作者很庆幸。然而正如画作呈现了一种表达,一种诉说,也让我们可以有一种途径去了解孩子,孩子是我们成人的一面镜子,当我们用心去倾听时,所能看见的是比万千光芒而耀眼的闪亮。正如纪伯伦的诗歌:

“你的子女,并不是你的子女。
他们诞生于生命对自身的渴求。
他们由你而来,却不是自你而生。
他们与你相伴,却并非属你所有。
你尽可给她们爱,却不可给他们思想。
因为他们,有他们自己的思想。

三、孩子们神秘的创造合集

如果说从心态上陈述自己面对孩童的态度观点,是书籍前面两章节的主要内容,那么在后面三个部分则更多是围绕的儿童策展以及儿童艺术季,童年美术馆里,一个又一个真实纯粹,富有想象的作品呈现。

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无论是从策展项目中去思考儿童的问题意识,还是认识具体的儿童,从那些具有弹性的主题里,作者真心地认为向儿童学习,忘掉策展经验,听更多人反馈,以组建的复合型的团队,持续并用心的将每个展览和项目以最纯粹的初心呈现出来,让更多人因为这种艺术形式,去链接内心的成长,孩童得到心的创造,成人从中获得自我反思和自我思考,哪怕看似是一次“展览事故”,亦挖掘出更立体的价值。

让作者极为印象深刻的是为168位小艺术家布置的展厅,它被人们认为是展览事故,然而也就是从中作者更加意识到展览应该明晰的出发点和观看对象,要更符合儿童的接受方式,也才能更有效传递内容与价值。

原本悬挂天花板的圆盘,被孩子们大批量拽下来后,作者做了新的决定,在地面上增加100多个圆盘,且让孩子依旧可以在其中畅游,这种转换,小一点的孩子们获得自由自在的滚动圆盘,享受他们独占的空间,大一些孩子则非常仔细看每一幅画作,这种试着从儿童视角去进行展览策划,让孩子们真正从所谓远离的高大上艺术中走入到艺术中去,并让孩子们可以从观察者向创造者和行动者迈进。

毕竟所有的策展的初衷想要培育的就是那份对美的创造和行动,而不是冰冷的远观被定义的艺术,艺术在孩童们的心中,在每一次的创造中,成为一种有趣的行动。

从吴联成小朋友他的团队独立制作的动画《先知纪元》,还是冯可人小朋友与导演杨然毛殊老师合作的时长60分钟的电影,又或者来自3个可爱小女孩花了3年时间,想要建立的嘎嘎国。

嘎嘎国包含宪章,新的语言,完善的体制,独特的生理结构,严谨的地理系统,有拼音表,有这个国家的语言系统,还有货币等等。其中包括对霍嘎尔学校的设置,其中通过毕业跳入水中将对学校和教育的所有抱怨和负能量被水吸收掉,以便更好面对下一段人生。

其中跳入的水中能够能量机器转变为能源,能够继续帮助学校招生,这样一个创意,对我们批评和反思教育体制,有着精彩且有锐度的一种呈现,也足以让我们格外惊叹。

《童年美术馆》不仅仅是一本创作集,更像是一种引领和链接,让我们从中探知到一种走心理解儿童的视角,以及未来带来的无限可能性,让我们期待!