10月17日，时间指针走向下午一点，一群热爱音乐、满怀理想的青年在北京国际音乐节泰坦厅展现出新一代对古典音乐的理解与热爱。2020年哈恰图良国际指挥大赛银奖得者金郁矿和由其发起成立的新古典室内乐团带来从维瓦尔第到贝多芬的经典名作，为北京国际音乐节午间音乐会系列注入青春气息。音乐会通过电台、网络等多渠道直播。
新古典室内乐团的年轻人用语言与音乐带领听众探索民族音乐与德奥音乐的内核。从欧洲的田野风光开始，演奏家以优雅柔和的柯达依《小夜曲》轻松开场，将听众的注意力吸引到琴弓之上。
随后，这些青年演奏家将观众带向德奥音乐的世界，在贝多芬与莫扎特的重奏作品中，感受欧洲音乐的脉络。首先上演的是贝多芬《降E大调弦乐三重奏》，降E大调对弦乐器演奏家而言是容易造成拉奏困难的调性，但无论是15岁时完成降E大调弦乐三重奏创作的贝多芬，还是将其作品完美演绎的新古典室内乐团，都展现出了古典音乐中年轻的力量。
在莫扎特之前，海顿从未想过要超越弦乐四重奏的固定编制，在莫扎特之后，一般作曲家也不敢轻易尝试弦乐五重奏，直到贝多芬与舒伯特的出现。音乐会上，新古典室内乐团的青年演奏家们奉上了多首莫扎特的重奏名曲，向这位勇于突破的天才前辈致敬。
从考验演奏技巧，悠扬舒缓的莫扎特《C大调第三弦乐五重奏》到不断重复轻快旋律的《降E大调嬉游曲》，让人体验到德奥土地上不同于交响乐作品的细腻与生活感。两组弦乐四重奏与一把低音大提琴编制的莫扎特《D大调嬉游曲》让音乐会达到高潮，弦乐之间相互配合产生出无限的典雅与厚重感。
热情激昂的青年指挥金郁矿与新古典室内乐团，以维瓦尔第经典名作《四季》“夏”结束了此次的午间音乐会。急促密集的节奏将夏日暴雨带入音乐会现场，默契配合的演奏呈现出一气呵成的流畅感，渐强骤弱的旋律在最后一刻停止，观众的掌声久久不息。
“从乡间到殿堂”午间音乐会从选曲到呈现都凸显出新一代中国古典音乐青年对经典的致敬，或精致或恢弘的乐曲在新古典室内乐团指尖下爆发出新的活力，让现场的观众与电波另一端的听众欣赏到弦乐的独特与名作的不朽魅力。
面对丰厚的传统，这些年轻人以不失敬畏的姿态挖掘出音乐本身潜在的活力，新一代在用新一代的方式诠释经典。而北京国际音乐节注重创新、打破隔阂，真正做到了不断突破向前，将古典音乐的聆听门槛进一步消解，将音乐嵌入生活。10月14日至17日，作为第二十四届北京国际音乐节的重要组成部分，午间音乐会携手广州交响乐团“灿烂金属”铜管五重奏，男中音歌唱家王云鹏与韩裔钢琴家徐庚延，著名吉他演奏家杨雪霏与单簧管演奏家王弢，青年指挥金郁矿及新古典室内乐团，带来了四场风格迥的精彩演出，将古典旋律融入城市地标。
午间音乐会系列创立至今已有三个年头，北京国际音乐节将音乐带入生活的目标始终不改，为观众奉上亲切音乐体验的同时，也为更多的中国音乐青年提供了展示自己的机会。
（图为午间音乐会现场，由北京国际音乐节提供）
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