暌违两年，娄烨谍战题材的新片《兰心大剧院》终于正式上映。
有趣的是，今年亚洲一线的电影作者：黑泽清、张艺谋、娄烨，都以他们的风格创作出各自的谍战电影。
《间谍之妻》在国际上收获了大量的奖项和好评，被视作是黑泽清的“大师之作”。《悬崖之上》非常叫座，达成了张艺谋在国内电影的最高票房，其中演员群戏、美术、摄影的水准颇受大众好评。
唯有《兰心大剧院》，自威尼斯首映直至如今上映，无论在国际还是国内，都颇受争议。
有人认为这是娄烨的一次“滑铁卢”，也有人认为它是娄烨的“破局力作”。
《兰心大剧院》改编自虹影的小说《上海之死》和横光利一的小说《上海》。巩俐饰演的电影巨星于堇回到上海，参加前情人谭呐（赵又廷饰）在兰心大剧院执导的新戏《礼拜六小说》。但实际上，她是同盟军的间谍，准备以催眠术和角色扮演的方式，探取日本情报官古谷三郎（小田切让饰）的情报。
《兰心大剧院》究竟水准如何？我们邀请了8位影迷，聊聊这部电影。
综合评分：7.5分
寒枝雀静
9分
“相遇”仅仅始于一次从舞台空间向“后台”空间的折叠。演员们的面容总是晦暗的，成为黑白光线覆盖的平面局部。被舞台框住的镜头小心翼翼地如乱麻般串联迂回，多线收束的一刻，这已足具压迫性的偶然却刺骨地显露为必然的一部分。
而当演员在引诱的扮演中、在阴谋秘计中召唤一个不存在的人时，特写赋予了它“面容”与“目光”。正是这种目光，回看到那些必然会汹涌而来将第四面墙堵住的“观众”们。它捕捉着每一刻的光明去“看”，它甚至随着凌厉的剪辑，掠夺般欣喜地收割着那每一寸飘摇而充满危险的光明。
最终约定的“相遇”反而是最偶然的——在决然的面容/爱的生成中，“什么都不做”恰恰是无法捕捉又凝定着永恒的姿势。曾经在《风雨云》中耗费大量抒情笔墨才能做到的，娄烨这次在沉默中做到了。
假如这次的娄烨没有“人物”，那可能恰恰是因为：类似《风雨云》的娄烨总是很难逃出一个先在的“现实”假定，在他的特色手持下“人物状态”可能过于轻易地成立，但给出的“现实”又时不时停滞或极度粗线条。
而在《兰心》中，他必须处理虚构的问题，因而摄影机的位置在于逐渐地形塑出一个人物，展示这个虚构的过程本身。这恐怕逆向于前者中“紧贴人物”的要求，甚至完全背离于一种“人物”中心的刻画法则。
冬寂網路
8.5分
娄烨的“时代剧”是兰心大剧院与国泰酒店的空间黑白群像。《兰心大剧院》是这样的黑色电影，比起《色戒》更非作历史，甚至非作情感。开场在娄烨的标志眩晕感中完成一种“反元电影”，戏剧的第四面墙被封堵，成为秋兰/于堇迷幻的身份倒错。与此同时，在影片之中，娄烨甚至还在一个关键的镜头之中创造了听觉的偶然失焦，电影机器之中的幽灵令电传失效。
被重构的旧上海空间是一个多语的舞台，在这种后殖民现象的同时，也是多重的微观时间形成的叙事，于堇的归来构成了电影的“动力学”，无数由电传，解/编码的电传时空体围绕在她的身边建构。她可以，或者说可能陷入任何一部叙事之中，但她在抵御相关化，意义化的本身，她的墨镜背后是一个空洞，却包含一切的主体性，实在界的世界之夜。
而在影片之中，若干宇宙的交集之下，就形成了街道，以及人物手中的枪。
西帕克
8分
娄烨这次走的很远，黑白画面“梦”的质感，配合手持摄影的强行带入真实，制造了强烈的反差，让人一时分不清现实与虚构。一出戏中戏，让现实和舞台相互对照。每个人都在扮演着某个势力的枪与尖刀，每次发言都是一次立场表态，立场之外，甚至忘记了自己究竟是谁。对于娄烨来说，虚构即是另一种现实。
摄影上，娄烨拥抱了两种风格（黑白、手持）的矛盾，以辩证式的手法，创造出独一无二的摄影风格。黑白画面营造出距离感和梦境感，但手持摄影又增加了临场感和现实感。两种风格交错，即是片中现实与虚构交战的最佳视觉呈现。他希望的不是观众的沉浸式的美学体验，而是希望观众在观看的过程中，可以产生“间离”，从而进入更深的思考，体会所要表达的深层主题。
谍战片作为一个主旋律与商业较好结合的类型，近些年来已有太多套路。从《风声》开始，到今年的《悬崖之上》，虽然优秀，但它们创作的最终目的，是以煽情让观众感动、代入、最终认可这些虚构角色的牺牲。《兰心》之所以难以让观众共情，是因为娄烨有意回避了大部分角色的情感表达。事实上，如果娄烨要做，可以轻易给于堇安排大量煽情戏份。
但不管是亲情、爱情还是家国之情，都被娄烨有意弱化了。我们只能看到角色们被更大的力量所左右，几乎难以发现隐藏在“棋子”属性下，属于人的部分。这样极大的将人异化，才是娄烨眼中乱世的真实状态。
事实上，没有一个观众会相信，身处中国的演员间谍，可以左右万里之外日军空袭珍珠港的历史。娄烨特意选择了这个无法让人信服的故事，解构从这一刻，其实就已存在。历史是确定的，谍战片只是在这个基础上，创造故事。所谓的机密情报，仅仅是迷惑观众的麦高芬，谍战、爱情、枪战都不是最重要的，真正重要的，其实就是虚构与历史所造成的错位感与互文。
正如电影高潮戏份所演绎的那样，剧场里子弹响起，观众分不清这是真实还是演戏，但直到子弹打在观众身上，有人倒下，现实才杀入剧场。我们才认清，这里中弹的观众，也可以是正在观看电影的我们，没有人是真正安全的。任何有关历史的虚构，都是有关当下的。娄烨巧妙的通过这一层戏中戏，点明了任何有关历史的虚构，都是带有观点和目的的，只有当下所处的时代，才是唯一重要的现实。
嘟嘟熊
8分
难道不是又一种“偶然与想象”？在对谬世的惶恐与命格的臣服中，人物侧写重要吗？剧情反转重要吗？抛开所有障眼的烟雾，如结局时于堇松开的那把枪和依偎的那副肉体，真正引起波澜的不依然是某一刻在场或不在场的远近亲疏？对某个人、某处场所、某份理想、甚至某个时代。
娄烨同样在求变。以往作品中，他擅长率先亮出人物的明面，再半途换牌，用破灭后的眷恋拴住观众的心；而在本片中，谜面始终坚不可摧，直至尾声燃烧与湮灭同时发生，面具与面孔不再留有缝隙，他刻意拉开观众与人物之间的距离，让你无法碰触，唯有遥望。
徐若风
7.5分
娄烨最为“高概念”的一部电影，缺陷也在于调度众多的概念后，显得有点生搬硬套、空中楼阁：带有表演性的上海租界战场，武器与编码技术作为一种战争的“感知”工具，间离的“舞台剧-现实”叙事，外貌相像的明星与妻子之间的催眠术——由如此多的概念出发，与场景的虚实变换、“脏黑白”下的手持摄影，共同“劫持”了视听，营造出“新式黑白”的黑色电影，而影片整体也因此处在极其仓乱的迷醉状态。
而这些概念间往往彼此拉扯、充满矛盾，所以在首刷的时候，会自然而然地被电影的缺陷所吸引目光，比如：演员之间“各演各的”，不够统一，某两位男演员无法和巩俐对上戏；情节编排头重脚轻、散乱空泛，人物关系的动线很浅，真正意义的缠绕很少，都是巧合或轻轻抚过，宛如空心人偶；第三幕巩俐“神枪手”的桥段过多，换着枪支干掉10来个日军，欠缺前期铺陈，显得非常荒谬。
而在二刷时，因为事先知道了整体的故事，以及电影满目疮痍的缺陷，一旦说服（催眠）自己这些都是娄烨“有意为之”的话，就能更为明晰地看到电影的优点所在。
仅说一个点：小田切让这个配角的意义。他演的那位忧郁的日本情报官古谷三郎，也许可以被视作是真正的男主角，甚至在片中有着不输给巩俐的表演。虽然他与巩俐只有四场对手戏，却凝缩了整个电影关于“战争与表演”的概念：作为表演的多重身份、拥有舞台表演性的租界战场。
催眠术与雨中开枪两段戏，则将《兰心大剧院》 的内核托举而出：欲望所致，因此我们身陷战争。主旋律电影往往在此层面会给出“民族大义、民族存亡”的言辞，作为棋子的间谍被抛弃之时，还要表现那份凛然而又空洞的正气。
但娄烨表达的是：无论是被表演迷惑的古谷三郎，还是以表演为武器，最终怀着歉疚、痛苦但又只能决绝杀害他的于堇，都是被困于情感与欲望，又因困于欲望而自甘的人。
于堇最后明眼看到谭呐被枪威胁入船坞酒吧，自己上前只能与对方共同赴死，不去也许两人还有转圜余地的情形下，还是选择前去，这段戏因为有古谷三郎死时手边的那张妻子照片而更加成立。此时，谭呐对于堇来说就是那张死时也要攥在手里的照片。
从娄烨的《紫蝴蝶》、李安的《色戒》，到如今黑泽清的《间谍之妻》、娄烨的《兰心大剧院》，可以看到，真正出色的间谍电影，都以女性的身份与视角，解构掉历史阵营里“政治正确”的那份“正气”，转以去质问“原罪”。附属于宏大历史的人，她们同时也是历史舞台上的角色，在这几部电影中，并不被歌颂，而是被抛弃、被背叛、被折辱、被损害。
而当下的我们，更适合以纯然虚构而非还原的眼光，去看待这批电影中的史观。因为这些走上谍战战场的女性，她们同时作为主导者与被动者，既是由自身欲望出发的主体、做出背叛，又遭遇背叛，直至最终的悲剧。
背叛，才是这些角色更深层的意义——看似是她们先行主动背叛，但实际上，这些主动又何尝不是无法避免的被动？在背叛原属阵营之前，她们的身体与意志，都早已被原属阵营剥削、出卖，乃至沉默地损害了。
冰红深蓝
7分
调度、剪辑与剧作架构上有不少精妙之处，虽然手持晃镜与跳切特写都是娄烨的一贯技法，但低对比度的灰蒙黑白影像与零配乐（凸显环境音，既写实又间离避免渲染情绪）的视听策略也不无新意，配合虚化年代感与突出“小人物”而非“大叙事”的旨趣，影片总体上达成了对谍战片、黑色电影与年代剧的逆反。
只是，间谍/演员的身份融贯/纠缠、戏中戏与故事现实的无缝切转以及（依靠猝然射向观众席中的子弹）打破舞台第四堵墙的核心设计算不上匠心独运。
影片最关键的问题是，无可置疑是最大主角的于堇被呈现得比较单薄，缺乏对内在挣扎与徘徊的刻画，不少其他演员的发挥也不够令人信服——这也与角色定型化不立体有关。在谍战部分经不起推敲之余，娄烨最擅长的情感书写也变得虚浮空洞，仅剩一副靓皮囊。
P.S.片中所引尼采的那句话意为“最终，人们爱的是自己的欲望，而非欲望对象。”（院线版似为误译）
天马星
6分
演员和间谍天然有种共通之处，前者在舞台上扮演他者，后者在现实里扮演他者，欺骗贯穿他们的人生。可是作为人的于瑾恐怕早已厌倦，最后一个角色是她为自己而活的心声。巩俐的演技很好，于瑾的不忍与决绝都演得游刃有余。但同时，巩俐独自超然一个世界，其他演员又是另一个世界，两种不匹配的状态造成了影片的割裂。现在想来，《间谍之妻》里的苍井优就恰到好处。
欢乐分裂
6分
标识性手持穿堂入室，配合风雨欲来的租界气氛（直至雨终于落下），微妙而紧张的时代气氛在众多人物碎片中浮现，转场既有戏剧与现实的对接（戏中戏有必要吗？），也不乏戛然的跳跃，字幕卡宣告的时间节点步步逼近漩涡。
以于堇为漩涡中心发散的群体参与性过广，于是大量前史或情感转折或多或少被大纲式提炼，人物几乎都有“工具人”、“人偶”的过场之嫌，这些明明都拥有丰富经历的人，如口念台词在舞台上完成一出并不真实的演出。竖排字幕被切，调制黑白几乎沦为“灰白”，明暗对比度不高导致部分段落糊而不清，“灰色”可能是这些刀尖舔血之人的共性。