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作者：李世济
《锁麟囊》是程砚秋老师的代表作之一，1941年编演。这出戏的唱，比一般的戏多得多。程老师在唱腔上下了许多功夫，许多腔调来自梆子、大鼓、越剧等曲调，还有的参借于西洋歌曲。这不是生搬硬套，而是融化到京剧唱腔中来。
记得程老师常这样说：“把人家的腔吸收了以后，经过消化和艺术加工，作出适合我们京剧的新腔，让人觉得好听，但是千万不能让人听出来这腔是梆子、大鼓和其他腔调。”《锁麟囊》的唱腔在京剧唱腔里，有了不少的改革和丰富发展，这都是程先生的创造。
正因为这出戏唱腔新颖复杂，所以学唱这出戏也比较吃力。我乍学的时候，就感觉“气不够”，有时候遇到一些曲折低回的腔，我很难一口气唱下来，憋得很难受。
程砚秋之《锁麟囊》
可是程老师几句话就解决了，他说：
“许多人都说唱程腔会憋死，我唱了几十年也没有憋死，也没有听说过有一个为了唱程腔而憋死的。为什么憋不死？主要是适当地、巧妙地运用气口。许多很长的腔，别说你们一口气唱不下来，连我也一口气唱不下来。唱这类腔的时候，准备工作要做得好，先换足了气，再托住气，千万不能塌下气，这样就有充分的准备。
“在唱的时候也有许多气口，这些气口要换得巧妙自然，使人听不出有气口，这叫偷气，把偷气以前的末一音唱重些，偷一口气再用细小的音接上去。这样听众根本听不出你在换气，反感觉是一气呵成的，腔圆滑好听，巧妙无穷，但是腔要有轻有重，字一定要每一个都喷口重，收放清楚。唱我的腔，最忌象发疟疾一样忽轻忽重。字一定要正，腔一定要圆。字正可以使人听得清楚，腔圆才能悦耳。所以轻只是腔，而字必须重。
程砚秋之《锁麟囊》
“每一个字音要分‘头、腹、尾’三部，例如象‘春秋亭’的‘春’字，要分做‘区、依、蕴’三部。不能立刻就念做‘春’，要有放有收。等到一个字完全收了以后，再吐第二个字。不论多快多慢的尺寸，一定要收放清楚。遇到音的工尺是高的，容易听清楚，有些可以不太使狠劲，如果逢到低的工尺就必须使狠劲，越低的腔越要使劲。
“例如象‘寻球’时唱的‘我只得放大胆四下找寻’的‘寻’字，就是音很低要重唱，否则会使人听不见，而且不好听。唱腔时的任何一个音调，不是直上直下象钢铁一样，要带一种波浪形的水音。这种水音很难掌握，不能太大，大了就有棱有角不圆，太小了使人听上去就觉得声音发抖，也不好听。一句唱完了或是几个字唱完了，将有过门的末一字音，一定要挑起来。
“例如：‘一霎时把前情……’，‘一霎时’唱到末一音时要往上挑一点，也不能过火，也不能不够。唱腔时一定要注意‘抑扬顿挫’，有时象高山流水，有时象珠落玉盘。
“掌握好这一切的是思想感情，例如唱四平调‘怕流水……’要体会高门大户娇养的小姐得不到心爱东西的娇嗔。‘春秋亭’要带有好奇心的情感。结婚六年以后，出场要有慈母溺爱孩子的感情。‘发大水’时要体会一个小姐落了难初次凄凉孤单的心情。
“二黄慢板‘一霎时’悲哀和悔恨都涌上心头。最后的团圆，见到母亲、丈夫、儿子时的心情也各有不同，唱出来的调子当然也不一样。总之，每一场有它一场不同的戏，每一句有它不同的情绪和含义，要洞悉当时剧中人的思想和情感，才能使唱出来的腔动人，否则空乏五味。”
这是多么宝贵的经验啊，这一番话，成为我唱《锁麟囊》和学习先生艺术的要领。 （《程砚秋的舞台艺术》）