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二组工笔人物绘制示范

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一点书画 2021-10-17 01:24

步骤一:

素描稿:首先要注意画面的构图,飞鸟、人物、古船形成稳定的三角关系,这种不等边三角形构图的方式,在古今中外很多名画中十分常见。有的大画中的形象是由许多不等边三角形组合而成的。背景的河流和远山要有一个大的构想,但不必画得太细,人物视线和飞鸟的运动轨迹形成相反的方向,使画面具有张力。

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步骤二:

线描:胭脂调墨勾出人物的脸部和手,淡墨勾毛衣,浓墨稍干勾出麻质衣裙,淡墨勾飞鸟,古船用中墨画出,线条可以断续一点,连点成线,体现古船的残破感。

步骤三:

分染、罩染:用赭石染脸部、手部,曙红分染指甲和嘴唇,极淡曙红染脸颊,衣裙用白云笔醮淡墨由上而下顺一个方向皴擦,笔要稍干,由淡入浓多皴几遍才有厚重感。用酞青蓝+赭石+藤黄涂底色,人物部分要小心留出。用淡白粉罩一遍毛衣和飞鸟,古船用淡墨+花青分染。

步骤四:

进一步分染人物脸部和手部的结构,这个步骤的重点是对背景的新尝试,整体铺上颜色以后,用丙烯勾出草的感觉,要随意一点,注重感觉,因丙烯干后不溶于水,以后通过多次刷洗底色已经模糊,而草的纹理还比较清晰。

用淡墨画出毛衣纹理,用较浓白丙烯色勾出丝网状的头巾。

步骤五:

罩染人物面部和手部,用白丙烯色调淡黄点染草地上的花朵,远处的点稍密,体现空间感。用较浓丙烯调淡绿点出毛衣的纹理。古船的亮部偏暖,暗部偏冷,略带一些光感。远山用富于形式感的手法来处理,不必拘泥于自然物象。

步骤六:

继续调整整体关系,白色的花朵整体上有一些“跳”,用深一点的丙烯色盖一下。远山用点彩的方法继续深入,色彩对比不可太强。

画完后用淡胶矾水统刷画面,胶矾水不但能使颜色牢固于画面,在裱画时不至于使颜色受损,而且还能增强色彩的纯度。

绘制心得:

这张画在创作之初就想尝试一些新材料和新技法,想通过丙烯颜料的使用,表现草地、远山,表达一种空旷、迷离、寂寥的意境。在参考了一些坦培拉画法的表现手法后,考虑用点和线来表现背景。这幅画的重点在于后期的制作,尝试了很多新方法,包括用砂纸打磨,丙烯点染等。色彩处理成暖色调,局部有一点冷暖变化。创作要和自己的心境相契合,在不断的点染、擦洗、调整中丰富的细节得以慢慢地呈现,将自己带入了一种宁静、平和的创作状态,画者内心深处所要表达的情感需求得到了释放。

《牵牛花》

步骤一:

素描稿:这张画的原素材有点俯视的角度,这样就使人物的眼睛比较突出。在画素描稿时要弱化这种透视关系,工笔画适合表现一种平面效果,太强的透视表现不是工笔画的优势。注意构图的虚实关系,衣服留白,背景较密,以繁托简。

步骤二:

勾线:勾线时注意线条的粗细变化,皮肤较细,衣纹和花叶较粗,头发的线条要流畅,头发的末端用笔要虚一点,体现蓬松和飘逸感。

步骤三:

分染 :头发要分组来染,依次梳理出它们的层次关系。树叶用淡墨分染,眼睛的处理一般不留高光,显得含蓄,但这张画为了表现少女的活力,可留一点高光。衣服用曙红+花青+藤黄染一遍。

步骤四:

罩染:如果对肤色的稀稠程度没有把握.不妨先调稀些,罩一遍看看如何,如觉浓度不够再罩第二遍,或是觉得颜色感觉不对,偏暖或偏冷了,再在肤色中加些冷色或暖色,利用第二遍把色相调整过来。罩肤色忌粉气或颜色太厚。

白粉罩染花头,每次罩的颜色要薄,每层颜色罩上去都要有透明感。

曙红+花青+藤黄上一遍淡淡的底色,把人物烘托出来。

步骤五:

染脸部要注意虚实,五官实一些。颧骨、咬肌、口轮匝肌、下颚等处要虚,要有一种似有似无的感觉,颧骨可以从鬓角入手向中间染,其它一些虚染的部位尽量以附近的轮廓线为依托,沿着线染,这样既自然又整体。

步骤六:

整体调整,背景“跳”了可以用水笔洗一洗。面部和手部用曙红复勾一下,加强皮肤的色彩感。人物、背景关系要统一和谐,叶子颜色太艳,用花青墨罩一下,边缘用石绿提一下。

绘制心得:

这张画的素材来自于一张女孩的照片,女孩双手交叉,带着甜蜜的微笑,使我想起了达 芬奇的《蒙娜丽莎》,背景特意配上了清晨开放的牵牛花,画面人物处理为白衣,和背景的牵牛花形成呼应,背景的花叶减弱了色彩的纯度,以墨色为主,为的是让画面更加素淡轻松,以突出主体人物。

这种描绘青春少女的作品很容易流于艳和俗,应注意格调的处理,透过外在形象,挖掘人物内在美。在日益繁复纷扰的今天,单纯、宁静、明净的美,也许更能打动人心。

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