自从去年年末在摩登天空「生命颂歌」发布会上看了沙依拉西·加尔木哈买提的冬不拉演奏后，我发现这个乐器的破圈率好高啊。
最近音乐综艺的舞台上，《草莓星球来的人》里沙棘草乐队的主唱阿兰、《明日之子·乐团季》里的萨木哈尔、《明日创作计划》里的阿依巴尔·都曼，冬不拉都弹的很好。
他们年轻、外形出众，最重要的是还拥有创作能力， 我相信任何一个传统乐器获得了这个群体的喜爱后，都不用再担心传承与发展的问题了。
而且冬不拉的破圈，不仅体现在受众年轻，它在世界音乐、流行音乐、实验音乐中兼容得都很好。我觉得，这个发展路线值得其他中国传统乐器学习。
世界音乐中的冬不拉
从文明的曙光开始，哈萨克斯坦东南部就有人演奏过类似冬不拉的乐器，它的历史可以追溯到4000年前的高山岩画上。
艺术起源理论中有一个很重要的假设——模仿论，即所有艺术在一开始都是为了模仿大自然。冬不拉演奏出的声音，便和哈萨克人的生活密切相关。
除了左右手拨弄琴弦可以发出类似鸟叫、流水、风吹草地的声音外，冬不拉的空心琴体可以当作即兴鼓，模仿马蹄声。
冬不拉大师 Shamil Abiltay 的演奏（1969年）
关于冬不拉，哈萨克斯坦还有这样一个传说：
“有一天，可汗的儿子在外出打猎时失踪了，可汗警告下属，他会把热锡倒进任何一个跑来任报告儿子已经死亡的人，这个消息传出后，很多看见了可汗儿子尸体的人，都不敢去上报。
直到有一天，一位音乐家拿着一把冬不拉出现了，他走到了可汗面前，一句话都没有说便开始演奏冬不拉，他用这个乐器还原了可汗儿子打猎失事时的场景，马蹄声、坠马声、小儿子的惨叫声...还用音符表现出了少年灵魂离开人世的悲痛。
可汗听哭了，他信守诺然，没有把热锡灌进音乐家的喉咙里，而是将它倒进了那支冬不拉的身体里，让它无法再发出声音。”
因此，哈萨克族才有了这样一句俗谚：真正的哈萨克人不是哈萨克人，真正的哈萨克人是冬不拉。
迪玛希表演冬不拉名曲 Adai
世界音乐，其实在广义上指的就是世界各个民族独有的音乐，它是本民族文化的一部分，受众不必特别广泛，但可以从音乐风格上代表一群人。
2018年，哈萨克斯坦前总统纳扎尔巴耶夫把每年7月的第一个星期日定为了“国家冬不拉日”，他觉得冬不拉是哈萨克人的护照。
流行音乐中的冬不拉
如果你在 YouTube 上搜一下冬不拉，显示出来的90%的内容都会是这支叫做Made in KZ的乐队，他们有不少上千万播放量的视频。
Made in KZ 改编的《加州旅馆》
Made in KZ 是来自哈萨克斯坦的三人乐队，由两位冬不拉乐手和一位女主唱组成，除了演奏哈萨克语流行歌外，他们还会翻唱欧美流行金曲。
Made in KZ 改编的《 Billie Jean 》
如果稍微弱化冬不拉在演奏指法上的一些特色，把这件独奏乐器当作伴奏乐器，只突出其简单的弹拨指法和音色，它有品位、遵循十二平均律，完全可以当作吉他来弹，可以用来诠释任何流行歌曲。
虽然很多传统乐器演奏家会鄙视这种做法，但往往它是让传统民族乐器破圈的唯一方法。
实验音乐中的冬不拉
这周二去北京乐空间看IZ 乐队的演出前，我提前搜到了很多马木尔的表演视频来做功课，最喜欢的就是他在第八届 OCT-LOFT 爵士音乐节上表演的这首《冬不拉安可曲》。
马木尔《冬不拉安可曲》
马木尔从四岁就开始演奏冬不拉，他几乎演奏过所有的哈萨克传统曲目、IZ一开始又是一支民谣乐队。如今再弹起冬不拉时，马木尔更像是在做一场“声音实验”，一场属于未来哈萨克音乐的实验。
其实从理论上来讲，世界音乐、流行音乐和实验音乐，可以被理解为“音乐的过去、现在和未来”。如果一门乐器能够同时在这三个领域里有良好的发展，说明它会被很好地继承、会被更好地创新。
中国有56个民族，我相信需要被继承和创新的民族乐器、民族音乐文化不胜枚举，但常常出现在我们视野里的，却用手指头都能数出来。
看到冬不拉的这个案例后，希望更多的人关注民族音乐、民族乐器，我们可以用来玩音乐的，不只是钢琴、吉他、贝斯、鼓。
策划 | 摩登天空ZERO编辑部
监制 | 伍叁伍伍 王硕
编辑 | 段璋珮
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