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要说“每逢佳节谁最忙”，那非吴京莫属。
在刚刚结束的国庆假期，吴京再一次忙碌起来，一边忙着参演票房突破30亿的电影《长津湖》，一边忙着自导自演票房突破10亿的电影《我和我的父辈》。
还记得2017年的时候，吴京凭借着《战狼2》斩获34亿票房佳绩，刷新了当时中国电影票房纪录，如今，吴京凭借着这两部电影，成为超越沈腾、黄渤、王宝强等“百亿票房先生”的第一人。
现在的他以205.26亿票房一跃成为中国主演票房第一名。
很显然，《长津湖》不会是吴京的最后一部作品，相反的是，吴京的档期已经排到了2030年，他也正雄心满满的向300亿票房成绩发起冲击。
就在吴京档期排满、斩获百亿票房的时候，北影节评委媒体见面会上，与吴京相差2岁的陈坤却向导演们求戏约。
他说：“请多给我们年纪大的男演员创作一些新的机会吧，请给我们多一些好的角色，给我们这些演员去演戏吧！”
年龄相仿的两个优秀男演员，为何一个片约排队，一个却没戏可拍？
01
1974年，吴京出生在北京一个武术世家，他是满族正白旗人，刚满6岁，就开始在北京市什刹海体校学习武术。
1986年，开始随武术队参加国际交流活动，这一年，12岁的吴京就获得了全国武术比赛拳枪刀冠军。
1989年，他进入北京市武术队，师从吴彬，自此开始接受更加专业的训练。
有了名师的指导，他获奖的机会越来越多，连续两年取得了全国武术比赛枪术、对练的冠军，师傅吴彬最为看重他，觉得他还能朝着更广阔的地方发展，于是，在吴彬的推荐下，他接拍了人生中第一部电影《功夫小子闯情关》，这部电影，让他成为了那个年代“小鲜肉”代表。
他在片中饰演生性好武、天赋聪慧的杨学文，与他搭档的是性感女神钟丽缇，两人当时看起来像一对姐弟恋恋人，英俊文艺的白面书生是他留在观众心里的最初印象，自此，他开始了一段漫漫的“偶像派”戏路。
出演第一部电影时的吴京已经22岁，但怎么看都长着一张17岁的脸，时隔三年，《拭血问剑》的导演相中了长相俊朗白净的他，请他饰演西门金哥一角，这部戏更奠定了他的戏路是走唇红齿白的美少年风。
同一年，他接拍了电视剧《太极宗师》，饰演清末民初的内家拳宗师杨昱乾。
这部戏是《功夫小子闯情关》的导演袁和平和张鑫炎专门为吴京量身打造的，两人都是动作导演，在武打动作的设计上如鱼得水，他们二人为吴京设计的一套套打戏，兼具真实性和可看性，非常出彩。
这部剧播出时，几乎万人空巷，赢得了无数好评，也让吴京真正走进了大众的视野，剧中的吴京成为万千少女心中的古装美男子，在江湖恩怨与拳脚功夫里谈情说爱，填补了90年代此类电视剧的空白。
正因为有了《太极宗师》的大获全胜，袁和平执导的《小李飞刀》自然少不了吴京的加入。
《小李飞刀》中吴京虽不是男一号，但他饰演的阿飞好似能蛊惑人心。
在大家的印象里，他就是那个眼神清澈，笑容明媚，为好兄弟两肋插刀的大侠阿飞，一点也不逊色于焦恩俊饰演的李寻欢。
在他三十岁之前的岁月里，始终走着偶像派的路子，饰演的也大多是长着清秀面孔又白又嫩的美少年，就在他拍摄《太极宗师》、《小李飞刀》两部代表作之时，陈坤也因为一部戏，正式踏入了他电视剧生涯之门。
02
2000年，赵宝刚找到还在北京电影学院读大四的陈坤，请他出演小说改编的电视剧《像雾像雨又像风》的男主角，当时，剧里除了周迅和陆毅，其余都是些新人演员，对于同样是新人的陈坤可谓机会难得，他随即答应了下来，迫不及待的想要试试。
虽说是新人，但陈坤身上散发着独特的气质，这让他饰演的陈子坤多了许多看点。
这部剧成功打开了他在电视剧这条道路上的大门，可谁也没想到，走上的这条路却是高速，时隔不久，他就收到了《金粉世家》的邀约，而这部剧成为改变他一生命运的神剧。
2003年，24岁的陈坤、20岁的董洁、以及15岁的刘亦菲一起拍摄了《金粉世家》，金燕西这种风流又深情、倜傥又英俊的民国贵公子实在太适合陈坤，以至于到现在，提起陈坤主演的电视剧，大家还是会不由自主的想起《金粉世家》。
那一年，随着人人哼唱的主题曲《暗香》，这部剧火遍全国的大街小巷。
陈坤在那一年，用他那深情的眼神撩动了多少屏幕前观众的心，与其说他用演技演活了金燕西，不如说他用自己的气质和魅力盘活了角色。
陈坤凭借着老天爷赏赐的外表和气质，在接下来的年岁中，接拍了许许多多个电影和电视剧，哪怕是接拍像《巴尔扎克与小裁缝》这种电影，一身粗布麻衣的乡下知青形象，没有现如今浮夸的十级美颜打光，他依旧能成为人群中格外出挑的存在。
从小屏幕到大银幕是很多演员的发展走向，陈坤没用多少时间就解锁了这项成就。
他拍过战争时代的爱情片《云水谣》，也拍过港式快餐电影《花花刑警》，更拍过故弄玄虚的《门》。
2008年，他和周迅再度合作，这部《画皮》是他第一次在商业上大获成功，虽然电影整体问题颇多，但毕竟是在十几年前，强大的阵容加上当时难得一见的题材，年度票房第三是跑不脱的。
然而，现在再去重温这部电影，发现可看的是双女主之间飙戏，而陈坤在这部剧中最大的亮点始终来源于他的颜值。
陈坤凭借《画皮》荣获金鸡奖影帝，这个时候的他，在行业里的定位，是有颜值的实力派。
那个时代，有很多“颜值人气”大过演技的明星，真正的“流量时代”还没有到来，陈坤成为既有颜值又有实力的明星，星途自然坦坦荡荡。
可随着1986年的杨幂出演完《扶摇》后，曾自我预感这将是她拍的最后一部偶像剧，身为1978年出生的陈坤显然早就演完了余生所有的“偶像剧”。
2018年，陈坤40岁，“流量时代”已经到来，偶像频频出道，蔡徐坤在《偶像练习生》C位出道，杨超越也成为新一代流量之王，市面上过百亿的流量剧不是古偶，就是甜宠。
即使如此，陈坤一直没有涉足纯流量剧。
有些剧找他来演，他看不上剧本，还有些流量剧里有中年男演员的戏份，比如《庆余年》和《赘婿》，但对于天生长着一张男主脸的陈坤来说，演这些配角不合适，即使甘居人后，也可能会抢了男主的风头。
就在陈坤等着迎来合适的电影角色时，整个电影节风向改变了。
他不擅长的硬汉剧横空出世。
《悬崖之上》、《中国医生》、《大江大河》等爆款剧都不是陈坤的类型。
在这些主旋律电影中，他只能演周恩来、陈独秀这种形象俊逸、性格文艺的角色。
商业化严重的现状下，流量小生和小鲜肉们抢了陈坤这批中年偶像的饭碗，这大概就是曾经当红偶像们的“中年后遗症”吧。
即便有颜值有实力，做“偶像”也绝非一本万年的事，也是会有后遗症的，这个后遗症便是，到了中年之后找合适的作品很难。
而吴京早早发现这种病症的存在，为了预防，提早开始布局。
03
2003年，吴京发现自己荧幕中的形象没有长远发展的优势，于是远赴香港寻求出路，最初来到香港时，他连一部戏都接不到。
整整经历了两年的空窗期，终于在2005年，他凭借《杀破狼》的特别演出打开了局面。
拍摄之前，导演叶伟信突发奇想，让甄子丹和吴京直接拿家伙开干，他还说：“你俩都是习武之人，一个人练了三十年，吴京你也练了有二十年了，别套招了，直接开干吧！”
导演出其不意的一招，逼出了这位古装奶油小生的“癫狂”。
两人在导演的步步紧逼之下，成就了《杀破狼》中吴京和甄子丹巷战的经典场面。
但《杀破狼》的后劲很快就过去了，接下来出演的几部剧都反响平平，只有《男儿本色》反响尚可，为他赢得了金马奖最佳男配角提名。
2008年，吴京开始不满足于拍戏，开始尝试自导自演，最初是和另一位导演李忠志合作，拍摄了《狼牙》。
相比于之后的《战狼》，这部电影显得十分冷门且票房成绩并不理想，这时的他，还没有从“偶像派”的玉面小生中完全走出来，这部影片并不是一部硬派打戏，而是一部柔软的爱情故事，但那时的吴京，已经初步显现想要成为“狼”的本性。
《狼牙》的惨败，让吴京陷入了人生的低谷时期，他说那时的自己就如同一坨臭狗屎。
当年梁宏达对吴京有这样的评价：
“非常认可吴京的演技和武术动作，但是并不看好，因为吴京有一张娃娃脸，不丑不帅，这样的长相不论是演好人还是坏人都有很大的局限性，吴京是打不红的冷面小生”
吴京在那段时间都处于这种尴尬的境地，他外形清秀，但比不上更俊美的人气明星，所以，古装大片轮不到他，虽然有武术功底，但长相不硬朗，想转型现代动作片也轮不到他。
或许正是因为这样尴尬的境地，触发了他内心压抑的爷们儿气，再见他时，他已经带着《战狼》站在了采访台上。
“我又不是靠脸吃饭的，我是靠命吃饭的硬汉，是纯爷们。”
采访中，他频频强调，全然忘了自己也有过小鲜肉的时候。
“白面小生”吴京彻底转型成为“战狼”吴京。
2008年，甄子丹主演的电影《叶问》上映，票房大获成功。
《叶问》的成功，让吴京嗅到了民族主义动作片的威力，他准备孤注一掷，压上了全部家当，凑了一千多万筹拍《战狼》。
相比于《叶问》，吴京想把民族主义元素上升到更为浓郁的境界，他说如果叶问是微醺的红酒，那我的战狼就是二锅头。
他把“犯我中华者，虽远必诛”直接打在了海报上。
观众对此很受用，《战狼》以黑马的姿态获得了5.4亿的票房，两年后上映的《战狼2》仅仅用了4个小时就票房破亿。
随着票房的节节上升，吴京越来越亢奋，他不遗余力的开始打造“爱国硬汉”的人设，把自己等同于战狼冷锋。
接连打破的票房纪录和硬汉形象的塑造成功，使吴京陷入了膨胀情绪之中，对于批判他贩卖“爱国主义”生意，炒作民族主义的人，他说：“我爱国无罪”
在公开活动中，他频频反驳外界对《战狼》和他的非议。
“可能真的有些人自卑，被洋人欺负惯了，就觉得中国不能强，我就是怼这个。”
“人家美国人就可以，中国人就不行，贱不贱呐”
在节目《大牌驾到》中主持人问：“如果儿子长大后是娘炮怎么办？”
吴京想都没想回答：“大嘴巴抽他”
被问到战狼精神是什么的时候，他直接回答：“想表现中国有爷们，少点娘炮”
其实，爱国主义并不足以动员观众走入影院，创造票房奇迹。
军事奇观的展示，暴力的加成，都是《战狼》系列电影获得成功的秘方。
直升机吊威亚、VR军事沙盘，丛林阻击，一个个军事奇观极具感染力，无不精准的击中大家的爽点。
可以说，《战狼》上演了追逐、飙车、逃亡、阵地战、单挑多等多场动作戏，可谓是从头打到了尾。
真正对于民族主义体现的要数《叶问》，当时在内地上映的时候，影院里有很多人齐声高喊“打倒日本帝国主义”，这便是民族主义的号召力，而《战狼》系列从本质上来说是警匪动作片，并不明显的存在任何民族抗争的色彩。
如今距离第一部《战狼》上映已经过去6年了，毫不夸张的说，《战狼》已经成为我们这个时代的文化标志，强烈的国家主义色彩，使它势必受到官方的青睐。
这也铸就了吴京的大获成功，以及今年国庆档吴京携新剧而来，再创佳绩的局面，相比于迟迟没有转型导致无戏可拍的陈坤，吴京是明智的，他带来了一个时代的象征性名词。
“战狼”一词甚至被用来描述2016年之后日益强硬的外交政策。
民族主义电影开始泛滥之时，随即而来的是一些客观的批评。
6年前，中戏老师曾评价战狼看不到导演拍摄死亡的态度，说他就是一个虐待狂，而今年《长津湖》上映时，又有评论说：“粗制滥造的主旋律，到底献给谁看？”
至此，看一场电影已经上升到了爱国层面，比如：不看《长津湖》，就是不爱国。
吴京转型的大获成功以及意外膨胀，《战狼》的票房奇迹以及连锁效应真的这么威力无穷吗？
也许，只是时代发展到当今，需要有人贡献一个切合时代的新形象和新词而已。
与吴京本人、与电影都无关。