在演艺界，写字的人很多，比如唐国强、赵本山、张铁林及女演员徐静蕾等人，可以这样说，凡是喜欢写字的人，只要能拿得起毛笔，他们都会去写字，一方面的确是自己喜欢，另一方面，是要签名、签字的人太多，为了装饰一下门面，所以他们也就要去写字了。
但对于书法来说，演员当中，除了徐静蕾自幼学习过书法以外，其它大多数人都是后来的“自由体”、“我字体”。唐国强在观众心中所塑造的形象是非常受欢迎的，他曾经塑造过帝王、领袖等人物形象，拥有众多粉丝。例如在电影中他要塑造伟人形象，时不时地拿起毛笔来写字，为此，他有时间的话也经常去练习书法。为此，有的人以为唐国强的书法一定是很高的，那么，唐国强的书法水平真的很高吗？
先看看书法的几个要素：
继承性：学习书法的人都是要对前人的作品进行临摹，从中获得笔法、字形等书写所需要的基本要求，只有懂得了这些要求以后，所写的字才会被认定为具有继承性的。例如徐静蕾自幼在父亲的教导下，上过书法培训班，临摹过很多古人的书法字帖，所写的作品还是很传统的，更是有继承性的。
笔法性：笔法是书法中的核心，一切写字也好，书法也好，都要遵循笔法的要求。尽管各种书体有各自不同的笔法，但核心要义都是要从古人那里获得。如果不去临摹，凭着自己的性情写出来的字，毕竟是没有规范的笔法可言的。唐国强用笔很自由，任由自己的性子来。这也许是他在演电影中得到了某种气势，因此，他在写字时，总是要拿出这些气度，好在他写的是行书，如果是正书的话，他的气度与写字是不搭调的，何况笔法呢？
形式感：从唐国强的书法作品可以看出，它在制造形式（章法）时，水平还是不错的，这是他的情商所在。形式感反映了整体感，书法作品最讲究整体感，尤其是北宋时期的书法家们很注意这个方面，形式感可以让人感受到书写者的气度和修养，而唐国强在这方面是上乘的。但是，从形式感上只能给人留下一眼的感受，也就是说它是留不住人的眼睛的，而能留下眼的还是笔法等传承，唐国强的书法正好缺少了这个环节，说明他很少临帖，没有这个根基。
笔墨性：书法中的笔墨也是一个十分重要的参与要素，例如笔墨中的轻重、干枯等，这些都是反映笔势、呼应关系的。在唐国强的书法作品中，对笔墨的把握也是很有讲究的，有轻有重，线条点画有粗有细，有干有枯，这些都说明他善于营造书法中的各种矛盾关系。正如人们认为，书法是制造矛盾、解决矛盾的一门艺术，只有把这些矛盾关系处理好了，作品才会引人入胜。
唐国强早年就加入到了中国书法家协会，其含金量可想而知。当然，现在衡量一个人的书法水平高低时，今天还仍有很多人认为，只要是中书协会员，水平一定是很高的，这个说法已经被越来越多的懂得书法的人所否定。唐国强的主业是影视演员，作为写字来说，也许只是他的一个业余爱好，我们不能像他演电影那样，去要求他的书法水平，但如果有机会、确实喜欢他本人，收藏一些他的作品还是可以的，毕竟他不像有些人那样，动不动拍卖作品到了几百万，或是把主业当业余，把业余当成主业了，那样的话，他也就不是唐国强了。